For nylig skrev jeg en ny fotografguide til kameraindstillinger. Når du bliver fortrolig med dine kameraindstillinger, er det næste trin at lære reglerne for god komposition og design til din fotografering.
Så her er de 10 vigtigste tip, du skal tage i betragtning, når du indrammer din scene. Din guide til komposition.
Grand Central Terminal og Chrysler Building, NYC
# 1 Hvordan vil seers øjne flyde gennem scenen?
Jeg foretrækker at tænke på komposition, som om det er et spil, der glæder øjnene, og hvis du vil behage øjnene, har de brug for noget at gøre og et sted at gå. Når du opretter et billede, vil du tænke på den sti, som seernes øjne vil tage gennem scenen, og om dette vil være en flydende sti eller en skurrende sti.
- Fluid Path - et billede med førende linjer, såsom en vej eller strøm, eller et billede med en forgrund, mellemgrund og baggrund, der fører dine øjne gradvist fra det ene niveau til det andet.
- Jarring sti - et billede med flere, godt placerede motiver, som øjnene kan hoppe rundt imellem. Da der ikke er nogen linjer, der fører mellem objekterne i denne type billede, skal de være godt anbragt inden for scenen.
Hvis du ser på billedet ovenfor, føres øjnene direkte til Grand Central-statuen øverst til venstre en tredje linje i scenen, især fordi de fleste læser fra top til bund og venstre mod højre. Øjnene ledes derefter over til Chrysler Building Spire og ned til den detaljerede bro. Disse tre elementer skaber en trekantform, der fører øjnene igennem, men broen fungerer som et meget vigtigt element i kompositionen, hvilket holder øjnene i at forlade scenen og føre dem tilbage til billedet, hvor de enten kan gå op mod statue eller ned til folk og biler på gaden.
# 2 Se kanten af dine billeder
Fortsat fra tip nr. 1 ovenfor, hvis et billede skal føles afbalanceret, skal billedets kanter være afbalanceret. Øjnene har en naturlig tendens til at ønske at falde af et billede gennem dets kanter. Ved at sætte elementer i hjørnerne stopper du og fanger øjnene og skubber dem tilbage til scenen. Dette er grunden til, at landskabsbilleder ofte har små grene af træer eller løv i himmelens øverste hjørner, og hvorfor vignettering ofte bruges.
Central Park South, NYC
Bemærk grenene i de øverste hjørner, der fungerer til at holde øjnene i rammen. Hjørneelementerne fungerer ofte endnu mere effektivt, når kun en del af dem vises.
# 3 Rule of Thirds versus Centered Images
Tredjedelsreglen er mere et forslag end en regel. Jeg har set folk tage det ekstreme, men der er så mange tilfælde, hvor en centreret eller anden komposition er at foretrække.
Tredjedelsreglen refererer til at placere dit eller dine hovedmotiver ved et af de fire en tredjedelskryds i dit foto, som du vil bemærke i det andet billede nedenfor. Dette føles mere behageligt for øjnene, og det giver dig også mulighed for samtidig at fokusere på et forgrundsmotiv på den ene side, mens du har en betydelig mængde plads til en interessant baggrund til at afbalancere scenen.
Silk Exchange Building, NYC
Regel af tredjedele
På ovenstående billede, selvom det ikke er nøjagtigt på den tredje linje (det er ikke en stiv regel), kan du se, at bygningen er afbalanceret af træet på den tilsvarende tredje linje. Bygningerne på hver kant fungerer som førende linjer og har det ekstra formål at fungere som kantrammer for at holde øjnene inden for scenen.
Vær dog ikke bange for at placere dit hovedemne i midten. Et centreret motiv kan blokere alt andet ud af scenen og få dig til kun at fokusere på det vigtigste element. Dette fungerer især godt med et stærkt ansigtsudtryk eller blik i øjnene. Derudover fungerer dette for symmetriske scener, som kan føles ekstremt afbalancerede.
Rucker Park, NYC
# 4 vandret - lodret eller skævt
Det er altid en hård beslutning at tage et billede vandret, lodret eller let skævt. Der er mange grunde til at fotografere både vandret og lodret, men jeg finder ofte, at fotografer har en tendens til at stole mere på et format.
Horisontale billeder føles ofte mere naturlige at se på, fordi de efterligner den måde, hvorpå vores øjne ser verden. De giver dig også mulighed for at tilpasse flere elementer i dit billede, og de giver et lettere format for øjnene at strømme gennem billedet.
Et lodret format kan være nyttigt, når du vil komme tættere på og fokusere på et enkelt motiv eller et stramt område. Det er en måde at forenkle dit foto og slippe af med alle elementer, der kan tage opmærksomheden væk fra dit hovedemne.
Når du opretter et vandret eller lodret billede, vil du sikre dig, at dine linjer er lige. Hvis de er lidt slukkede, føles billedet ikke afbalanceret. Men nogle gange vil du gerne skæve dine motiver i en vinkel. At skeke dine motiver, så scenen hverken er vandret eller lodret, tilføjer fotoet interesse og energi. Det fremmer en spontan følelse, og manglen på balance kan faktisk være en glæde for seeren.
Stramt, klassisk, lodret skud vs. energisk, skævt, detaljeret skud
# 5 Trekanter og nummer tre
Den trekantede form kan være meget vigtig for god komposition i fotografering. Dette refererer ikke til at have den faktiske form i et billede, men et forhold mellem tre objekter, der skaber en trekant inden for scenen.
Så længe de tre objekter er i stand til at afbalancere hinanden, er det behageligt for øjnene, fordi det skaber en konstant vej gennem scenen.
Prada butik, SoHo, NYC
# 6 Perspektiv
Højden, hvorfra du skyder, kan være en væsentlig faktor i, hvordan dine billeder vises. Hvis du vil fremhæve højde og kraft i en scene, skal du komme ned til jorden og vippe kameraet lidt op. Folk ser vigtigere og mere fremtrædende ud, og genstande som træer eller bjerge ser endnu større ud.
Optagelse fra en høj kameravinkel på den anden side får alt til at føles mindre og formindsket i magt. Hvis skydehøjden bliver ekstrem nok, kan billedet endda have en abstrakt og grafisk følelse.
Når du fotograferer mennesker, skal du altid være opmærksom på kameravinklen. Nogle gange kan hæve eller sænke kameraet lidt, gøre en stor forskel.
# 7 Minimalistisk versus maksimalistisk
Minimalistisk refererer til at holde et fotografi meget simpelt, såsom et billede med et enkelt motiv og en behagelig og rolig baggrund. Dette kan skabe et meget kraftfuldt og grafisk design. Der er kraft i enkelheden. Valerie Jardin, skrev for nylig en god artikel om minimalistisk fotografering.
Maximalistisk på den anden side henviser til et kaotisk billede med mange elementer, der konkurrerer med og spiller ud af hinanden. Men inden for kaoset er der balance. Denne type billede er meget svært at skabe på en afbalanceret måde, men når det virker, kan det være en fryd for øjnene, der giver seeren mulighed for at udforske gennem scenen.
Canal Street, NYC. Balance i kaoset
Billedet ovenfor fungerer ikke, hvis motivene ikke alle var spredt jævnt over hele scenen.
# 8 Farve
Farve er et vigtigt aspekt af design. En stærk farve på dit hovedemne kan tilføje ekstra vægt, mens en stærk farve i et ubetydeligt element kan ødelægge balancen i et foto.
Der er en stor tendens i disse dage mod stærke og urealistiske farver i fotografering, svarende til filmene eller på instagram. Stærke farver gør et bedre stykke arbejde med at fange vores opmærksomhed i starten, men dæmpede farver kan være lige så interessante og skabe lige så meget stemning som stærke farver, hvis ikke mere. Udforsk let at desaturere dine billeder.
Hver farve har sine egne egenskaber og evne til at skabe stemning i et billede. En rød farvetone kan føje en varm og energisk følelse til et foto, mens en blå nuance kan få en scene til at virke enten rolig eller kold og steril. Som portrætfotograf Dan Winter siger: "Grøn er en iboende beroligende og indbydende farve og er bundet til vores naturlige omgivelser." Winters bruger grønt til mange af hans portrætter.
Her er nogle måder, hvorpå farver kan afspille hinanden for at tilføje balance:
- Supplerende farver (farver på den modsatte side af farvehjulet)
- Analoge farver (farver ved siden af hinanden på farvehjulet)
- Forskellige farver i lignende nuancer
- Den samme farve i forskellige nuancer
Spring and Bowery, NYC
# 9 Kom tæt på og fyld rammen
Dette er et meget vigtigt koncept. Find ud af, hvad der er vigtigt i rammen, kom tæt på og fang kun det. Klip alt det andet ud, og omslut hovedemnet. Hvis den mest interessante del af en person er deres øjne, så fang øjnene tæt på.
Butiksejer, Trash and Vaudeville, NYC
# 10 Unikhed og overtrædelse af reglerne
Lær disse regler og praktiser dem, men husk at du nogle gange skal bryde reglerne. Vær unik, når det er muligt. Der er intet mere behageligt for øjet end noget, der er anderledes.
Har du yderligere tip, du gerne vil føje til denne liste? Del venligst i kommentarerne med eksempler på billeder, hvis du har nogle.