Der er mange skrevne og uskrevne "regler" i fotografi. For det meste er de retningslinjer, jeg er ikke sikker på, at der er regler om enhver kunstform, men nogle retningslinjer hjælper os. Du har sandsynligvis hørt om tredjedelsreglen, da den vedrører komposition. Du har hørt om det gyldne middel for komposition, men har du tænkt på, hvordan dybdeskarphed påvirker din komposition?
I en scene som denne vil du have alle træerne i fokus, en dyb dybdeskarphed er nødvendig
Komposition er en af de nemmeste teknikker til at bruge til at forbedre dine billeder, det er også en af de mest overset. Du tænker måske aldrig over det, men måske skulle du virkelig gøre det. Din komposition kan gøre et middelmådigt billede stærkt, bare ved at flytte dit kamera.
Komposition er blevet brugt af malere i hundreder af år. Mange af vores nuværende kompositionsværktøjer kommer fra kunstverdenen. Malermesterne udarbejdede, hvordan folk ser på et maleri og sætter et system sammen, der får folk til at stirre ind i deres malerier. De brugte teknikker som førende linjer, S-kurver, symmetri og mønster, gentagelse og andre teknikker for at gøre deres malerier mere dramatiske og overbevisende. Noget de også brugte var perspektiv. Perspektiv gav maleriet en tredimensionel følelse og fik en todimensionel scene til at virke tredimensionel. Leonardo da Vinci mestrede denne teknik og brugte den med stor effekt i nogle af hans mesterværker, især The Last Supper og Mona Lisa. På nogle måder brugte Leonardo dybdeskarphed til at komponere sine malerier.
En dyb dybdeskarphed understreger scenens store udsyn
1. Hvad er dybdeskarphed?
Dybdeskarphed er overgangen fra skarpt fokus til blødt uden for fokusområder i billedet. Zonen med skarpt fokus, og hvor meget der er i fokus, er kendt som dybdeskarphed. Du vil høre fotografer tale om en lav dybdeskarphed eller en dyb dybdeskarphed. Sidstnævnte betyder, at det meste eller hele billedet er i skarpt fokus. En lav dybdeskarphed betyder, at en lille del af billedet er i fokus.
Hvordan virker det? Hvis du fotograferer en landskabsscene, vil du sandsynligvis have, at hele denne scene skal være i skarpt fokus. Dette kaldes en dyb dybdeskarphed og betyder, at hele scenen er i fokus. Dette er godt for nogle former for fotografering. På andre tidspunkter vil du kun have en lille del af dit overordnede billede i fokus. For eksempel, i et nærbillede af en blomst, vil du have, at blomsten skal være i fokus, og alt andet skal være blødt ude af fokus, dette kaldes en lav dybdeskarphed.
I en byscene er en dyb dybdeskarphed god, da du vil have alt i fokus.
2. Hvordan påvirker dybdeskarpheden dit billede?
Du har set billeder, hvor den ene del af blomsten er i super skarpt fokus, og resten er blød og sløret. Nogle portrætbilleder ser også sådan ud, personen er i skarpt fokus, og baggrunden er ude af fokus. Hvorfor vil du gøre det?
Den største årsag er, at dit øje naturligvis vil gå til det, der er i fokus på et fotografi. Så hvis du skyder et bryllup, og du har et billede af bruden og brudgommen, men de er ude af fokus, og menneskene bag dem er i fokus, hvor tror du seerne vil se hen? De vil naturligvis se på menneskene bag parret. Vi antager, at hvis noget er ude af fokus, skal vi ikke se på det. Så du kan bruge lav dybdeskarphed til at tvinge din seer til at se på dit motiv. Sørg for, at uanset hvad dit motiv er (blomst, sten, insekt, brud osv.), At det er skarpt og i fokus. Hvis resten af billedet er ude af fokus, skiller den del af billedet sig ud, og folk ser straks derhen.
Alt i fokus gør denne scene overbevisende
3. Hvordan får jeg en lav dybdeskarphed?
Dybdeskarphed bestemmes af blændeindstillingen på dit kamera. Din blændeindstilling kaldes F-Stop. Teknisk set er F-Stop objektivets brændvidde. Det er forholdet mellem objektivets brændvidde og diameteren på indgangspupillen. Teknisk ved jeg, men ikke kritisk.
Hvad der er kritisk er, at du har brug for at vide, hvordan "F" -nummeret fungerer. Den grundlæggende tommelfingerregel er som følger, jo lavere tal (dvs. f / 2.8, f / 4), jo lavere dybdeskarphed, eller kun en lille mængde af dit billede vil være i fokus. Hvis du har et højere tal (dvs. f / 8, f11), vil jo mere af dit billede være i fokus. Så hvis du vil have udseendet af at have en lille del af dit billede i fokus, skal du bruge et F-stop på 2,8 eller 4. Hvis du har et objektiv, der går ned til f / 2.8 eller endda f / 4, prøv det:
- Indstil dit kamera i manuel tilstand
- Sæt dit kamera på et stativ, så det bliver let at tage billederne uden at flytte kameraet
- Fokuser på en blomst eller noget, der vil være helt stille
- Komponer dit billede, kom ind så tæt som muligt
- Indstil din blænde til f / 2.8, og tag et skud
- Indstil derefter din blænde til f / 4, tag et andet skud,
- Derefter f / 5.6 og tag et tredje skud
- Derefter to endelige billeder, et ved f / 8 og et ved f / 11
- Juster lukkerhastigheden i overensstemmelse hermed for at sikre, at du udsætter dem alle korrekt
Se nu på billederne. Hvad du vil bemærke er, at f / 2.8-billedet har en lille del af billedet i fokus, f / 8 og f / 11-billederne har det meste af scenen i fokus. Dette bliver nu et kompositionsvalg. Du kan beslutte på hvert billede, hvad der skal være i fokus, og hvad der kan sløres.
Lav dybdeskarphed isolerer græsset og gør det til omdrejningspunktet
4. Hvordan er dette et kompositionsværktøj?
Som fotograf har du evnen til at bestemme, hvad du vil have folk til at se på. Ved at bruge en lav dybdeskarphed og kun have en del af scenen i fokus, vil du sikre dig, at der ikke er nogen tvivl om, hvad motivet er, og hvor du vil have dine seere til at se. En dybdeskarphed er også vigtig i nogle billeder. I landskabsfotografering vil du have en dyb dybdeskarphed, en lav dybdeskarphed i et landskabsbillede kan være forvirrende. Brug din dybdeskarphed til at bestemme, hvor du vil have dine seere til at se. Igen, med masser af øvelse og at se resultaterne, vil dybdeskarphed være et uvurderligt kompositionsværktøj.
Jeg finder ud af, at de mest kendte "regler" for komposition er et godt sted at starte. Når jeg først har oprettet en scene, tænker jeg på, hvad jeg vil være i fokus, og hvad jeg vil have ude af fokus, eller mere præcist, hvad er mit emne eller fokuspunkt. Derfra ser jeg på eksponering, lys osv., Og så laver jeg billedet. For mig er dybdeskarphed blevet et vigtigt kreativt værktøj, som jeg bruger så ofte jeg kan for at definere mit emne. Lad mig vide hvad du tænker? Bruger du dybdeskarphed som et kompositionsværktøj eller ej? Hvis ikke, vil du prøve det? Lad mig vide dine kommentarer nedenfor.
En lav dybdeskarphed isolerer bladene fra den bløde baggrund