Lad os indse det … at vokse op er ikke altid let. Der er mange forhindringer at overvinde under vores rejser som fotografer. På et eller andet tidspunkt rammer vi alle uslebne pletter med et eller andet aspekt af fotografering. Vær hjertelig, uanset om det er et problem med teknik, gear eller bare at finde din egen kreative unikhed, kan jeg personligt garantere, at en anden kæmper med det samme problem.
Men der er en situation, der ofte møder både begyndere og endda professionelle fotografer - det frygtede "plateau". Dette er et stadium, der ofte sker, når vi føler, at vores fotografering er nået et punkt, hvor det ikke længere forbedres. Det er en forfærdelig følelse.
Heldigvis er det nemt at overvinde et fotografisk plateau, når du først har identificeret og skitseret kilden til problemet. Det er her, hvor du kan løbe ind i problemer, fordi kritik af din egen præstation for at selvdiagnostisere, hvorfor du har plateaued, er en øvelse i selvrealisering. Her er tre almindelige grunde til, at fotografer plateauer i deres arbejde, og nogle løsninger, der kan skubbe dig ind i en ny vækstfase.
Her er tre almindelige grunde til, at fotografer plateauer i deres arbejde og nogle løsninger, der kan skubbe dig ind i en ny vækstfase.
Du er stoppet med at lære nye teknikker
Jeg forstår det. Det gør jeg virklig. Der kommer et tidspunkt, hvor du når et niveau af tillid til dit håndværk. Du føler dig godt tilpas med de teknikker, du praktiserer, og flere og flere af dine billeder viser sig, som du forestillede dig dem i dit hoved. I sig selv er tillid til, at du ved hvad du laver, en enorm bedrift i sig selv. Problemet opstår, og således sker plateauet, når du holder op med at lede efter nye ting at lære.
Sådan overvindes det
Jeg brugte ordet “behageligt” tidligere. At blive komfortabel i din fotografering kan være en kreativ dødsdom. Kort sagt, bliv ikke alt for komfortabel til det punkt, hvor du tror, der ikke er noget andet at lære. Der sker altid fremskridt inden for fotograferingens verden.
Nogen forfiner en ny metode til optagelse med et filter. Der er flere ting at lære i det digitale mørkeværelse under efterbehandling. Der er altid noget nyt at lære. At lære nye teknikker holder ikke kun dit sind begrænset, men forbedrer også dit håndværk og dine fotografiers potentiale.
Ignorerer nødvendige gearopgraderinger
Jeg indrømmer det, jeg elsker fotoutstyr. Der er få kunstneriske medier, hvor teknologien udvikler sig hurtigere end inden fotografering. Den måde, dit udstyr letter dit arbejde på, er en omhyggelig balance mellem mekanisk kapacitet og dit personlige færdighedsniveau.
Det dyreste kamera i verden vil ikke gøre dig til en førsteklasses fotograf. På samme tid kan der komme et øjeblik i din rejse, hvor din dygtighed legitimt overgår evnen til dit udstyr. Dette kan forårsage et plateau på grund af det faktum, at dit objektiv ikke bliver fysisk skarpere, og dit kameras maksimale ISO-klassificering på 6400 aldrig vil være i stand til at skyde på 24.000.
Sådan overvindes det
Lær, hvilket udstyr der opfylder dit nuværende kvalifikationsniveau, og giver stadig plads til at vokse. Midlet til gear top out er dog ikke automatisk at løbe tør for at købe det nyeste og bedste kamera eller linser eller noget andet for den sags skyld.
Den allerførste ting, du skal gøre, hvis du er en gearshoppingfotograf, er at begynde at undersøge. Forskning og forskning noget mere. Læs upartiske gearanmeldelser og tal med andre fotografer, der skyder med det samme udstyr, som du overvejer at købe. Årsagen til dette er, så du ved nøjagtigt, hvad du har brug for, og du bruger KUN dine penge på disse ting og intet mere.
Optagelse af den samme ting igen og igen
Vi har alle visse ting, vi elsker at fotografere. Der er genrer af fotografering, der trækker os ind af en eller anden grund. For mig er det landskabs- og vildmark / eventyrfotografering.
For andre er gadefotografering deres kærlighed, mens stadig andre trives med at lave portrætter i studiet. Uanset hvad din lidenskab måtte være, vil der sandsynligvis være et punkt, hvor du finder dig selv at skyde den samme ting igen og igen og igen. Selvom dette ikke altid er en dårlig ting, kan det få dig til at ramme en kreativ mur og i sidste ende plateau.
Sådan overvindes det
Dette problem har måske en af de mest polariserede løsninger af alle. Bare tag et billede, som du normalt ikke ville overveje at skyde. Jeg ved, lyder let, ikke? Det er praktisk talt, men det kan føles unaturligt, akavet og ligefrem skræmmende at skifte gear og forgrene sig til nye fotograferingsområder.
At skyde et par portrætter her og der, når du kun er vant til at skyde landskaber, kan stadig være en god kreativ paletterens. At komme ud i naturen og sænke farten kan være en velkommen pause for gadefotografer, der generelt kun skyder i betonjungler. Uanset hvilket tempoændring du midlertidigt skifter til, vil det normalt puste ny lidenskab ind i din oprindelige modalitet og hjælpe dig med at bevæge dig forbi dette plateau.
Nogle afsluttende tanker
Før eller senere, til en vis grad, vil vi alle ramme et plateau i vores fotografering. Hvordan vi håndterer det øjeblik, når det kommer, kan gøre hele forskellen.
Normalt er forståelse af problemet et stort skridt i at løse det og komme videre med din fotografering. Prøv nye ting. Undersøg og se om dit arbejde faktisk har brug for den fulde rammekamera-sensor. Forgren dig og prøv en fotograferingsstil, som du generelt ikke praktiserer. Nøglen til at overvinde et fotografisk plateau er den erkendelse, du har brug for at oplade en gang imellem. Det er en normal del af at blive en stærkere og mere kapabel fotomager.