I portrætter er negativ plads området omkring hovedfaget på dit fotografi. Portrættet ovenfor har negativ plads - det er det mørke område omkring modellen. Jeg har fremhævet det nedenfor i grønt, så du kan se nøjagtigt hvad jeg mener:
Der er et citat i fotografering, der tilskrives fotojournalisten Robert Capa:
"Hvis dine fotografier ikke er gode nok, er du ikke tæt nok."
Meget af tiden er det gode råd - mange portrætter kan forbedres ved at komme tættere på motivet, fysisk eller med et længere objektiv, så modellen dominerer rammen. Når det kommer til at fotografere mennesker, hjælper det også med at komme tættere følelsesmæssigt på dine modeller ved at etablere en rapport eller forbindelse, der giver dig mulighed for at tage dybere, mere indsigtsfulde portrætter.
Men der er også tidspunkter, hvor miljøet omkring din model kan bidrage til kompositionen. Undertiden har motivet brug for plads til at trække vejret. Dette er, når du kan oprette et interessant billede ved at bakke ud og inkludere mere negativ plads.
Der er intet, der forhindrer dig i at komme tæt på din model og lave et portræt og derefter træde væk og inkludere mere af miljøet for at gøre brug af det negative rum. Dette kaldes arbejde på motivet og er processen med at udforske de fotografiske muligheder ved at variere brændvidde, optageafstand og andre faktorer.
Ud over at lave portrættet ovenfor kom jeg også tæt på under vores optagelse. Her er et nærbillede portræt, side om side med det første, så du kan se forskellen. Se hvordan nærbillede også bruger negativ plads, bare på en anden måde:
Bemærk, at der ikke er noget rigtigt eller forkert her, ingen simpel regel, der fortæller dig, hvad du skal gøre. Du er nødt til at tage hver situation på sin fortjeneste og finde den bedste måde at lave et godt portræt af din model på. Men det hjælper altid, hvis du holder kompositionen så enkel som muligt. I eksemplerne her er det negative rum 'tomt'. Der er detaljer, hvis du ser nøje, men intet der distraherer opmærksomheden væk fra modellen.
Andre emner
Denne teknik fungerer også med andre emner end portrætter. Her er et eksempel med et foto af en mælkebøtte. Bemærk, at princippet om enkelhed er kommet i spil igen. Jeg brugte en bred blænde (f2.8) for at sikre, at baggrunden var sløret:
Her er et eksempel på et landskabsfoto, der bruger negativ plads i kompositionen. Det fungerer, fordi de blå og orange farver på himlen tilføjer atmosfære og stemning:
Endelig er her et sort / hvid-billede, jeg tog i Argentina for et par år siden. Jeg blev tiltrukket af teksturerne i døren og væggen, som jeg vidste ville komme godt ud i sort og hvid. Bemærk brugen af rektangler i kompositionen. Døren er et rektangel, det samme er dørkarmen, og det samme gælder malerierne, der hænger på væggen. De er alle indeholdt i et andet rektangel - det af 35 mm rammen. Det negative rum fra væggen (som jeg formørkede i efterbehandlingen for at understrege effekten) fremhæver de rektangulære former i billedet.
Mestring af fotografi
Min seneste e-bog, Mastering Photography: En begyndervejledning til brug af digitale kameraer introducerer dig til digital fotografering og hjælper dig med at få mest muligt ud af dine digitale kameraer. Det dækker begreber som belysning og komposition samt de kameraindstillinger, du har brug for at mestre for at tage fotos som dem i denne artikel.
