Digital fotografering har lagt kameraet i flere hænder end nogensinde før, og alle ser ud til enten at følge standardformen for fotografering, eller de vil helt bryde væk fra den.
For eksempel tog Ian Ruhter en varevogn og forvandlede den til et kæmpe vådt pladekamera. Der er så mange fotografer derude, der ønsker at kopiere en andens stil i stedet for at finde deres egen. Lær reglerne, og brug dem eller drej dem, som du har brug for for at lave din egen kunst og fortælle din historie. En del af dit billede følger muligvis standardfotograferingsreglerne, og en anden del er helt uden for normen. Ikke alle ser billedet eller historien det samme, og det er fint. Bliv ikke så fanget i at forsøge at gøre alt helt perfekt, at du mister skuddet.
En af de regler, du hører meget, er at forenkle dit billede. Nogle gange, især inden for gadefotografering, kan du ikke forenkle scenen. Undertiden er scenen nødt til at tale for sig selv. Uanset om det er kaos eller rod, skal du nogle gange bare gå med det, du har, og arbejde med det. Der er historier, der kan fortælles bare ved at være den tavse observatør og optage billedet på det sted og tidspunkt.
Nogle fotografer vil tale uendeligt med dig om Tredjedelsreglen og ikke centrere dit motiv. Billedets sammensætning er virkelig subjektiv, men folk bliver for komfortable med bare at centrere billedet, og når de begynder at tænke uden for den boks, begynder de at se alt på en ny måde. Hvis du flytter motivet lidt til siden, kan det faktisk bringe fokus på dem. Bare sørg for, at uanset hvor dit motiv er i billedet, at de er i fokus.
Brug af mønstre og linjer kan tegne din seer mere. Det hjælper dem med at forestille sig scenen og endda sætte sig ind i det øjeblik i tiden. S-kurver fungerer rigtig godt for at trække dine øjne til et bestemt sted i et billede. Du kan også prøve et nyt perspektiv og komme virkelig ned til jorden og bruge de linjer, der er der, til din fordel. Eksperimenter med dine skydeteknikker kan hjælpe dig med at lære, hvad der fungerer i din stil, og hvad der ikke fungerer.
Brug af farve og tone i et billede kan indstille scenen for seeren. Farver kan bringe harmoni og enhed til et billede, eller det kan bruges til at fremhæve en bestemt del af billedet. Farve kan tilføje kontrast, det kan hjælpe dele af billedet med at blande sig ind, eller det kan virkelig give et dristigt udsagn. Brug af farve i dit billede kan formidle følelser og uden et skrevet ord kan det fortælle dig, hvilket tidspunkt på dagen det er, såsom solopgang eller solnedgang.
Du kunne foretage en Google-søgning på fotograferingsregler, og det ville få dit hoved til at dreje fra at prøve at følge dem alle, men det vigtige ved fotograferingsregler er at vide, hvornår du skal følge dem, hvornår du skal bryde dem, og hvornår du skal variere dem bare nok til at passe til dit billede. At lære at finde den balance tager tid og øvelse. Nogle gange er du bare nødt til at lære af de fejl, du laver, og tage disse lektioner med dig til din næste optagelse. Glem ikke, at kunst er meget subjektiv, og hvad der fungerer for et billede, måske ikke fungerer for et andet. Eksperimenter med teknikker og komposition hjælper dig med at lære om fotografering og finde din egen kreative balance.