Brug af forskellige kompositionsteknikker kan resultere i mere dynamiske billeder
Du har sandsynligvis hørt om Rule of Thirds, det virker faktisk som om dette er den eneste regel for komposition. For at være retfærdig er Reglen om tredjedele en god gå til værktøj, når du er usikker på, hvordan du sammensætter en scene sammensat. Der er mange andre teknikker, der kan bruges til at forbedre din komposition. Teknikker som balance, førende linjer, symmetri, dybdeskarphed og så videre kan alle gøre en stor forskel for dit billede.
På mange måder ligner et fotografi meget et maleri. Fotografer lærte tidligt, at komposition er en nøglekomponent for at engagere folk i et billede. Komposition betyder bogstaveligt at sammensætte, så når du tænker på at komponere et billede, skal du tænke på de visuelle elementer, du vil lægge sammen i dit billede.
Som fotograf skal du beslutte, hvornår du skal bruge bestemte teknikker, og hvornår du ikke skal bruge dem. De fleste kompositionsteknikker er simpelthen retningslinjer eller rammer, der er meget få hårde og hurtige regler. Hvad de tilbyder, er et udgangspunkt for at sætte et billede sammen. Måske kan du se på en scene og ikke vide, hvordan du fanger den. Det er et godt tidspunkt at omsætte nogle af teknikkerne til handling og arbejde scenen derfra. De er blevet afprøvet af billedkunstnere (malere, fotografer og filmskabere) rundt om i verden i årtier. Den eneste begrænsning er ikke dogmatisk med hensyn til at anvende dem. Når du først har forstået, hvordan du bruger reglerne, ved du så, hvordan man bryder og bryder ud af dem. Ved at gøre dette vil du tage din fotografiske kreativitet til et nyt niveau, og dine billeder bliver så meget bedre.
Som altid, med noget fotografisk, skal du eksperimentere og øve dig. Kend dit udstyr, eksperimenter ved at skyde forskellige scener under forskellige lysforhold. Find, hvad der fungerer for dig, og finpudset den færdighed. Kompositionskunsten er ikke en særlig teknisk kunst, men det kan gøre en fantastisk forskel for dine billeder.
God komposition kan gøre ethvert emne interessant
Det fantastiske ved komposition er, at du ikke har brug for specialudstyr. Det vigtigste udstyr er dit kamera og dit stativ. Jeg ved, jeg ved, vi sukker alle sammen, når vi hører om stativet. Når du først ser, hvor meget lettere dit fotografiske liv bliver med et stativ, vil du ikke være så tilbageholdende med at bære det rundt. Der er også bedre muligheder for stativer i dag (tænk Gorillapod og andre rejsestil). Husk dog, at et stativ er et nøgleudstyr til en vellykket komposition. Et stativ hjælper dig med at komponere dit billede og beholde kompositionen. Når det er muligt, skal du bruge et stativ til at indstille dine billeder, på den måde kan du være sikker på, at der ikke er nogen bevægelse, når du fotograferer.
Meget af tiden skyder du billeder håndholdt. Det er helt fint, og du kan anvende kompositionsteknikkerne på håndholdte skud. Nogle gange kan det være nødvendigt at tage mere end et billede og justere din komposition for at rette eller ændre det.
Her er otte yderligere kompositionstip, der hjælper med at forbedre dine billeder.
Den gule kabelbane og det blå hus tilføjer et element af balance til denne scene
1. Balance
Ofte når du placerer et billede på en af tredjedele, kan resten af rammen blive efterladt uden meget i vejen for noget af interesse. Dette kaldes ofte negativt rum, ikke fordi det er dårligt, det er simpelthen for at påpege, at det ikke er centrum for interesse. I nogle billeder kan negativt rum fungere godt, men i andre billeder skal der muligvis være et andet objekt i rammen eller endda en farve for at afbalancere centrum af interesse. Fotografer bruger dette kompositionsværktøj til at gøre netop det, afbalancere centrum af interesse med et andet objekt.
2. Førende linjer
Vi ser på et billede på samme måde som vi læser en ordside. I den vestlige verden betyder det, at vi ser på et billede fra venstre mod højre. Vores øjne trækkes naturligt ind i billedet med linjer. Hvis du har en vej eller en flod, der snor sig gennem dit billede, løber seernes øje automatisk langs disse linjer. Hvis dit interessepunkt er i slutningen af den flod eller vej, er det en god måde at komponere billedet på. Nogle gange er det nok at have floden eller vejen til at bugtes gennem billedet, da det gør billedet interessant at se på.
Linjerne trækker os ind i og gennem scenen. Linjerne kan være lige, diagonale, buede, zigzag, S - form og mange andre typer. Det vigtige er at oprette et så dynamisk indgangspunkt til et billede, hvis det er muligt.
De mange linjer i denne scene retter dine øjne ned ad gaden
3. Symmetri og mønstre
Vi lever i en verden, der er defineret af symmetri og mønstre. De er overalt på os på så mange måder. Der er naturlige mønstre, der er fængslende at fotografere, og der er menneskeskabte objekter, der fremhæver balance. Det er meget glædeligt at fotografere en perfekt ensartet scene. Symmetrien bringer orden på scenen og giver en følelse af fred og harmoni i dit image. Nogle gange er det godt at bryde symmetrien, vise den på en anden måde og derved skabe en følelse af spænding.
En symmetrisk døråbning
4. Synspunkt
Knæl eller læg dig ned for at komme til dit motivs øjenhøjde
Ændring af dit synspunkt, når du tager et motiv, gør en enorm forskel for den visuelle effekt. Det er naturligt at skyde alt fra dit øjenhøjde. Ved at gøre det har du en tendens til at skabe billeder, der er set før. Ved at ændre dit synspunkt giver du straks et andet perspektiv på meget velkendte emner. Hvis du tager billeder af små børn eller kæledyr og dyr, så prøv at komme ned til deres øjenhøjde. Dette er en opfattelse, som de fleste voksne ikke ser meget ofte og vil gøre en stor forskel i virkningen af dit billede. For at ændre dit synspunkt, prøv et par af disse tip:
- Stå på en stol eller stige for at rejse dig højere end dit motiv
- Knæl eller læg dig ned for at komme under et motiv, dvs. for at skyde et felt med blomster
- Fotografer motivet direkte fra toppen
- Optag fra en diagonal vinkel for at understrege form eller struktur
Det vigtige her er at sikre, at du ændrer dit synspunkt, og ved at gøre det, vil du puste nyt liv i et velkendt emne.
5. Baggrund
En distraherende baggrund kan ødelægge et billede fuldstændigt. Det menneskelige øje vil naturligt slå sig ned på det område af et billede, der er: det lyseste, mest farverige, skarpeste og har mest kontrast. Vær opmærksom på, hvad der ligger bag dit interessepunkt. Hvis der er en stang, et distraherende mønster, en akavet farve eller en anden genstand, skal du muligvis overveje din optagevinkel. Dette er ikke altid muligt, men nogle gange kan det gøre hele forskellen at tage to eller tre trin til venstre eller højre. Se dig omkring efter en diskret baggrund, eller skift dine blændeindstillinger for at opnå en lav dybdeskarphed, og blødgør baggrunden ved at gøre det.
Bevæg dig rundt i motivet, indtil baggrunden ikke distraherer seerne fra motivet
6. Dybde
Fotografi er en todimensional kunstform. Som et resultat bruger du visse teknikker til at antyde tredimensionalitet. En måde at gøre dette på er at have emne i forgrunden, midten og baggrunden. Dette skaber dybde, og øjet vil naturligvis gå gennem billedet. Dette indebærer en dyb dybdeskarphed fra et teknisk synspunkt, så sørg for at du bruger en mindre blænde (dvs. f / 8, f / 11 eller f / 16), så alt i scenen er i fokus. Denne teknik er især vigtig, når man fotograferer landskabsbilleder.
Nogle gange er det dejligt at have en hel scene i fokus
7. Indramning
Verden er fuld af naturlige genstande, der kan bruges til at indramme et motiv (f.eks. Buegange, træforede gader, huller osv. Skaber naturlige rammer). Ved at placere dit motiv midt i disse naturlige rammer, skaber du et stærkt visuelt træk mod dit interessepunkt.
Brug naturlige elementer til at indramme din scene
8. Kom stramt
Nogle gange er tættere bedre og mindre distraherende.
Det er ofte fristende at lægge flere detaljer i en ramme for at vise mere om, hvad der skete, men dette kan føre til forvirring. Den vigtige maksimale at huske er dette: mindre er mere. Kunsten at forenkle et billede er ikke let, men hvis det gøres korrekt, kan det gøre et billede langt mere dramatisk. Når du finder ud af, at din komposition har mere end et interessepunkt eller synes forvirrende, kan du prøve disse trin:
- Kom så tæt som muligt på dit emne
- Forenkle sammensætningen
- Sørg for at undgå distraherende farver eller genstande i baggrunden
- Brug en lav dybdeskarphed
Langt om længe
Komposition og reglerne omkring det er fleksible. Der er virkelig ingen rigtig eller forkert måde at komponere et billede på, men der er bedre måder at gøre det på. Nogle kompositionsteknikker kan gøre en enorm forskel for et billede og tage det fra at være et øjebliksbillede til at blive et virkelig godt billede. Det vigtige er at eksperimentere med disse teknikker. Kombiner dem, hvor det er muligt. Prøv dem så ofte som muligt om forskellige emner, og ved hvornår IKKE skal bruge dem. Den vigtige del er at sikre, at du mestrer dem. Brug dem, når du har brug for det. Find ud af, hvad der fungerer for dig, og gå derfra. Ved at gøre dette forbedres dine billeder ikke kun, så også din evne til at se et billede i en scene.
Dette er den vigtigste del af fotografering og meget ofte, hvad der adskiller en gennemsnitlig fotograf fra en stor fotograf. Evnen til at se et billede i en scene gør hele forskellen, og disse kompositionsteknikker hjælper dig med at gøre det.
Glem ikke at eksperimentere og bryde reglerne, hvor det er nødvendigt