Når man starter på vejen for at lære fotografering, er det almindeligt, at nogle allerede har en idé om, hvordan deres arbejde skal se ud. De beundrer og ser på fotografernes arbejde og ønsker selv at kunne udføre lignende arbejde. Selv om dette er en vigtig del af læringsprocessen, går de bedste fotografer til sidst i deres egen retning, og kreativt er det meget vigtigt at tænke på denne måde. Du vil have, at dit arbejde i sidste ende bliver anderledes. Her er nogle trin, der hjælper dig med at finde ud af, hvordan du går imod kornet og gør din fotografering mere unik.
Stigende, 42nd Street, NYC.
1. Sæt dit eget spin på ting, du har lært
Yosemite, Broadway, New York.
Du kan ikke gå imod kornet, hvis du ikke først forstår de traditionelle teknikker til fotografering. Tag alle de fotografer, du beundrer, og lær dig selv, hvordan du gør, hvad de gjorde. Tag de bedste aspekter fra dem alle, hvad enten det er indholdsmateriale, belysning, eksponering, overordnet udseende eller andre tekniske færdigheder, og integrer dem i dit eget arbejde. Bliv en hybrid af dem alle.
Disse fotografer kom af en grund foran dig, og det er en luksus at kunne lære af dem. Du kan stadig gå i din egen retning, men du skal først skabe fundamentet for at kunne gøre det på den rigtige måde.
2. Vær ikke bange for, at folk ikke kan lide dit arbejde
Det er normalt at føle, at du har brug for at imødekomme alles interesser. Det er klart, at du vil skabe arbejde, som en gruppe mennesker nyder, men prøv ikke at tænke på det i starten. Uanset hvad du laver, vil nogen ikke lide dit arbejde og sandsynligvis mere end et par mennesker.
New York.
Problemet med at jagte likes er, at du ender med at spille popularitetsspillet. Du ser på, hvad fotografering lykkes mest på websteder på sociale medier, på hvad der vinder mest wows, og det er let at tro, at det er den bedste fotografering, og det er det, du også skal gøre. Det, du virkelig laver, er imidlertid i overensstemmelse med det arbejde, der allerede er udført før mange gange. Du ender med at skabe arbejde så almindeligt, at det er en krone et dusin. Det mest populære udseende lige nu er dem, der er nemmest at opnå, med en middel mængde teknisk færdighed. Du kan gøre det bedre.
Der er ikke behov for at fotografere med det formål at få likes. Find kritik og forstå, hvordan folk føler om dit arbejde, men dit første mål bør være at skabe arbejde, der betyder noget for dig. Hvis du tager alt andet ud af ligningen, hvilke af dine billeder kan du lide bedst? Hvad har mest betydning bag det for dig? Dette er ofte ikke en logisk følelse. Rationelt tror du måske, at et bestemt billede er dit bedste, men din tarm kan give et tip til noget andet.
Følg din tarm. Følg dine instinkter. Søg i dit arkiv, og find arbejde, som du er bange for at vise. Det er normalt de bedste ting. Sæt det foran og i centrum, og udvikl idéerne til det arbejde videre.
3. Tag nogle tekniske risici
Trump Towers, New York.
Prøv så mange alternativer til den traditionelle måde at gøre tingene på, som du kan. Optag i dårligt lys, eksperimenter med slørede fotos, eller opret underlige og off-kilter kompositioner. Lav lyse eller mørke billeder. Omfavn ufuldkommenhed og tvetydighed. Ikke alt skal være smukt.
Skyd på en mere spontan måde og følg din tarm. Gå til steder, som du normalt ikke ville udforske, og tag billeder. Skyd i dit daglige liv. Tving dig selv til at gå til det mest verdslige sted, du kan tænke på, og find ud af, hvordan du opretter et interessant fotografi der.
4. Tænk over, og opret, præcis hvad du kan lide
Intimt arbejde er det, der skaber stor kunst. Tænk på ideer og emner, som du brænder for, og udforsk dem. Opret nuanceret arbejde, og vær ikke bange, hvis folk ikke forstår det med det samme. De vil sandsynligvis ikke først. Især hvis du viser dit arbejde på Internettet, scanner folk så hurtigt, og de reagerer normalt på, hvad der springer ud på dem på den mest åbenlyse måde. Nuanceret, tankevækkende og intimt arbejde fanger måske ikke deres øje med det samme. Eksperimenter med denne type arbejde, og glem alt om, hvordan folk kan reagere på det.
Prøvesalg, SoHo, New York.
Hvad er du interesseret i? Måske er det natur, sport, politik, identitet, samfund, Pokemon eller et bestemt sted i nærheden. Opret en historie. Det kunne bogstaveligt talt være hvad som helst. Tænk over, hvad du er mest interesseret i, uanset hvor latterligt det kan synes, og se om du kan finde ud af en måde at kombinere det med fotografering på.
Opret derefter en serie baseret på din idé. Denne type arbejde vises ekstremt godt i serieformat, fordi du kan dække mere grund, fortælle mere om en historie, og folk tager sig tid til at gennemgå det. Det vil være lettere for dem at forstå ideen mere, når de udforsker, mens deres hjerne ofte vil glasere over eller savne ideen i et enkelt billede.
5. Uddann mennesker
Der er en almindelig misforståelse om, at du har brug for at lade kunsten tale for sig selv. Dette er meget sandt på et niveau, fordi stor kunst vil give folk mulighed for at tænke over og fortolke det på forskellige måder uden at noget skubber det. Imidlertid skal folk ofte have jordforbindelse på et eller andet niveau for at lade dem begynde at forstå arbejdet og i første omgang dykke dybere ned i det. Derefter kan de mere effektivt udforske og gå tabt i arbejdet og deres tanker om det.
Broadway, New York.
At skrive om dit arbejde er vigtigt, fordi en god introduktion vil sætte folk på vejen for at få glæde af arbejdet, uden at du behøver at sige for meget om det. Hold naturligvis nogle oplysninger tilbage. Ingen grund til at dele for meget.
Bundlinjen
At gå imod kornet betyder, at du kan tage din fotografering på enhver måde, du vil, og du behøver ikke engang at tage rådene her. Dette er bare for at få dig i gang med at tænke unikt og eksperimentere, og som fotografiet siger, "Hvis alle ser den ene vej, se den anden vej."