Betydningen af ​​enkelhed i fotografi

Kernen i fotografering er ideen om, at du formidler en besked til dine seere. Måske vil du vise skønheden ved et vandfald eller dramaet med en utrolig solopgang. Eller måske håber du at skildre en mørk bjergtops mørke intensitet. Et fotografi med en klar besked kan være så effektivt som muligt; dens sammensætning, farver, genstand og belysning øger det indtryk, du prøver at formidle. Og mere end noget andet element i komposition hjælper begrebet enkelhed dig med at nå dette mål. I denne artikel vil jeg dække måder, hvorpå enkelhed spiller en rolle i vellykket fotografering, herunder hvordan man implementerer den for at forbedre dine egne fotografier.

Scenen foran dig

Der er to typer enkelhed, der betyder noget i forbindelse med denne artikel. Den første involverer scenen foran dit kamera; nogle scener er enklere end andre. Et landskab kan for eksempel være et intet mere end et græsfelt med bølgende bakker i det fjerne; eller det kan være en regnskov med utallige træer og vinstokke, der krydser fra alle retninger foran dit kamera. Den første scene er selvfølgelig meget enklere end den anden.

Efterhånden som en scene vokser i kompleksitet, bliver det gradvis sværere at væve succesrige kompositioner. Selv ekspertfotografer vil sandsynligvis have svært ved at fotografere en kaotisk skov; de kan endda forenkle deres opgave ved at fokusere på detaljerne i et enkelt træ. I modsætning hertil giver et rullende græsfelt få udfordringer med hensyn til komposition; hvis du fotograferer scenen i god belysning, er det ikke svært at lave et vellykket billede.

Især som nybegynder er det langt nemmere at fokusere på at fotografere enkle scener. Som et eksempel viser jeg stadig et par billeder fra mine første fotograferingsdage, selvom jeg på det tidspunkt havde meget lidt øvelse med komposition. Disse billeder lykkes, fordi jeg fotograferede et landskab med blot nogle få seværdigheder; med andre ord, jeg bider ikke mere, end jeg kunne tygge.

Det betyder ikke, at komplekse eller kaotiske scener bør undgås; de har simpelthen en tendens til at tage større indsats for at fotografere. Jeg er dog sikker på, at du har set vidunderlige billeder af regnskove og andre travle landskaber på trods af deres kompleksitet. Jo flere billeder du tager, jo lettere bliver det at fotografere scener som denne. Som nybegynder er det dog nemmest at tage vellykkede fotografier, hvis du fokuserer på enkle scener - selvom du lærer mere ved at øve dig med landskaber, der er sværere.

Enkelhed i din sammensætning

Sammen med enkelheden i en scene er der et andet element i spil: strukturen i selve din komposition. På samme måde som landskaber varierer i deres kompleksitet, gør også fotografiernes strukturer det. Selv billeder af samme scene kan have forskellige niveauer af kompleksitet nogle vil være enklere, klarere og mere læsbare end de andre.

Overvej f.eks. De to fotografier nedenfor. Jeg har vist dette eksempel før, men det er især relevant for denne diskussion og fortjener et andet kig. Her kan du se den åbenlyse forskel mellem en rodet og en simpel komposition. Selvom selve landskabet er nøjagtigt det samme (og jeg tog billederne kun få sekunder fra hinanden), er det andet fotografi langt mere kraftfuldt end det første:

Sekund:

På det første fotografi forsøgte jeg at afsløre alle detaljer i rammen. Det resulterende fotografi er imidlertid forvirrende og trist. Det andet fotografi er på den anden side min sidste optagelse på den samme scene. I stedet for at afsløre alle mulige detaljer mørkede jeg med denne version bevidst (i efterproduktion) de dele, der ikke tilføjede min endelige hensigt. Min indramning er også anderledes og fjerner de distraherende planter fra højre side af billedet. Det andet billede har nøjagtigt det budskab, jeg ville formidle: et blødt, fredeligt humør og et smukt motiv.

Det andet fotografi lykkes på grund af min brug af forenkling. Efter at have tænkt over scenen indså jeg, at mit budskab var mildt og roligt. Selvom det første fotografi viste flere detaljer i den nærliggende skov, tilføjede ingen af ​​disse detaljer nogen følelse af skønhed til rammen. Så jeg fjernede alle objekter, der tog væk fra mit budskab, og fotografiet blev forbedret drastisk som et resultat. Denne proces - fjernelse af objekter, der forringer din hensigt - er begrebet udelukkelse.

Undtagelse

Når jeg tager billeder, tænker jeg altid på, hvad jeg kan udelade af et billede for at gøre det stærkere. For at konstruere en dyster komposition udelukker jeg de muntre vilde blomster ved kanten af ​​et foto; for at vise et vildt ørkenlandskab skyder jeg over eventuelle fodspor i forgrunden. Du mister enkelhed hver gang en trægren skærer gennem himlen uden et formål - hver gang du prøver at fotografere en scene uden hensyn til komposition.

Enkelhed handler om afklaring af din besked ved at udelukke ubrugelige detaljer.

Dit mål er kun at medtage objekter, hvis de tilføjer værdi til dit fotografi. Kør gennem hvert element i rammen. Hvordan er belysningen? Supplerer det dit fotografis besked? Hvad med selve emnet? Stil dig selv spørgsmål. Hvis hvert aspekt af et billede tilføjer værdi til dets helhed, har du oprettet et vellykket fotografi.

Dette betyder selvfølgelig ikke, at et godt image kun skal have nogle få interessepunkter. Faktisk tror jeg det modsatte er sandt; mange af verdens store fotos lykkes netop fordi de er indviklede og komplekse.

Enkelhed versus kompleksitet

Jeg tror, ​​at en af ​​grundene til, at Ansel Adams blev så berømt, er den stærke kompleksitet af hans fotografier. Hans kompositioner er lette at forstå, men de er også detaljerede og fyldt med detaljer. Et af mine foretrukne Ansel Adams-fotografier er for eksempel Tetons og Snake River. På trods af - eller på grund af - dets kompleksitet, leverer dette billede et stærkt budskab om drama og skønhed. Selvom den er fyldt med flere elementer (floden, skyerne, bjergsneen, træerne langs floden og mange flere), tilføjer hver enkelt styrke til Ansel Adams budskab.

Dette modsiger dog ikke ideen om enkelhed. Jeg tror faktisk, at mange komplekse fotografier lykkes netop, fordi de er enkle i deres kerne. Ansel Adams-billedet ovenfor er for eksempel utrolig komplekst; den er fyldt med utallige detaljer og interessepunkter. Samtidig er dets underliggende budskab helt klar - Slangeflodens dramatiske skønhed under en stormfuld himmel.

Derfor er et fotografi af en almindelig, hvid væg - et simpelt billede af et simpelt motiv - også i sig selv kedeligt. Enkelhed tydeliggør bestemt din besked, men du skal have en besked i første omgang for at det kan være umagen værd. Et foto, der er for simpelt, er kedeligt, men et alt for komplekst fotografi kan være umuligt at forstå.

Når det kommer til komposition, er enkelhed blot endnu et ord for klarhed. Uanset om du fotograferer bølgende bakker eller en kaotisk skov, er det underliggende budskab på dit fotografi, hvad der virkelig tæller. Når du søger efter de mest effektive billeder, er enkelhed blandt de bedste værktøjer, du har til rådighed.