Fotografi er blevet så populært, hovedsageligt på grund af optagelsen af kameraer på mobiltelefoner, så det er sværere for dine fotos at blive bemærket. Men hvis du lærer lidt mere om fotografering, er dine billeder mere tilbøjelige til at skille sig ud fra mængden.
Dit liv er fuld af gadgets og udstyr, der kan være udfordrende at lære at bruge rigtig godt. At lære at bruge dit kamera vil gøre din fotografering så meget sjovere. Fotografering er terapi. At tage dit kamera op, tage tid til at tage billeder kan være en vidunderlig pause fra det travle tempo i dit daglige liv.
Hvis du bruger selv en lille mængde tid regelmæssigt på at lære mere om fotografering, kan du nyde den kreative proces med billedfremstilling. Det hjælper med at overvinde frustrationer, du måtte have, fordi du ikke forstår dit kamera godt nok. Når du studerer, vil du opdage, at dine kreative ideer og udtryk kommer mere naturligt. Og som du ved og forstår mere og begynder at slappe af, når du har dit kamera i dine hænder, finder du en personlig rille og et udtryksmiddel, der vil være unikt for dig.
Så her er tre rigtig gode grunde til, at du lærer mere om fotografering.
# 1. Opret fremragende fotos
De fleste af os elsker at dele vores fotos og se svaret, som familie og venner har på dem. Endnu mere spændende er, når fremmede begynder at vise påskønnelse for vores fotografier. Ønsket om at få dine fotos set og nydt af andre kan være en reel motivation for dig til at nyde fotografering. Men at få dine fotografier bemærket er ikke så let.
Dette er blevet mere af en udfordring i de senere år, fordi stort set alle har en eller anden form for et kamera i disse dage. Sociale medier har gjort det ekstremt let at dele fotos og få dem set af et potentielt globalt publikum. Men hvordan får du dine fotos bemærket, når alle andre deler deres fotos på samme måde?
Tag dig tid til at lære mere. At lære om lys, eksponering, farve, tone, komposition og timing hjælper dig med at producere mere kreative, mere interessante, mere mærkbare fotografier. Og hvis du tænker over det, har du sandsynligvis allerede noget om disse ting, fordi du ser dem hele tiden, men ikke nødvendigvis tænker på dem.
Du kan ikke se noget, hvis der ikke er noget lys. Lys er essensen af fotografering. Uden lys kan du ikke have noget foto. At lære at værdsætte forskellige typer lys, og når noget lys er bedre til at lave fotos end andre, hjælper dig med at skabe mere fremragende fotografier. Du ser lys hele tiden, og hvis du kan begynde at forstå det og sætte pris på, hvordan du eksponerer dine fotografier godt, vil du skabe mere overbevisende billeder. At vide noget om kameraets begrænsninger, og hvordan det fanger tone og farve, hjælper også meget i den kreative proces.
Komponer og tidsbestem dine fotos bedre
At lære sammensætningsregler og udvikle en reel fornemmelse for dem hjælper også dine fotografier med at blive mere indflydelsesrige. Som med ethvert kreativt udtryk vil læring af reglerne give dig mulighed for i sidste ende at implementere dem uden virkelig at tænke på dem. Det er her, jeg tror, du bliver mest kreativ.
Bestemt tidspunkter for dine fotografier kræver forskning og praksis. At lære at foregribe handling og vælge præcis det bedste tidspunkt at tage et fotografi, det afgørende øjeblik, er en færdighed, der helt sikkert vil forbedre din fotografering og få den til at skille sig ud.
2. Bliv intim med dit udstyr
At lære at bruge dit kamera godt og blive selvsikker vil resultere i en mere behagelig og mere kreativ fotograferingsoplevelse. Jeg har mødt (og undervist) mange mennesker, der ejer meget pæne kameraer, men som ikke er sikre på at bruge dem. Hvis du ikke har en god forståelse af dit kamera, bliver du sandsynligvis noget frustreret, når du tager det op for at bruge det eller senere, når du ser på skuffende fotos.
At blive fortrolig med dit kamera, og hvordan det bruges godt, tager tid og engagement at studere. Fordi hver kameramodel er forskellig med kontrollerne forskellige steder, betyder det, at du er nødt til at undersøge noget og praktisere for at vide, hvordan du bruger dine kameraer med tillid.
I det væsentlige er alle kameraer ens. De fungerer på samme måde med lys, der rammer sensoren (eller filmen) for at skabe fotografier. Uanset om du bruger et kamera i en hvilken som helst af de automatiske tilstande eller foretrækker at bruge det i manuel tilstand, er processen med at oprette fotos den samme, men mængden af kreativ kontrol varierer meget.
Hvis du indstiller din eksponering manuelt, får du langt mere kontrol over slutresultatet. At lære at gøre dette tager lidt mere dedikation, men vil i sidste ende resultere i, at du laver mere unikke, kreative fotografier. Hvis dit kamera altid er indstillet til en af de automatiske tilstande, tager kameraet nogle (eller alle) af de mest kreative valg. Kameraer er smarte, men de er ikke kreative - det gør du.
At lære at tage kontrol over kameraet hjælper dig med at nyde den kreative fotograferingsproces langt mere, end hvis du skal stoppe og tænke over det grundlæggende i, hvad du skal gøre, hver gang du tager dit kamera.
3. Fotografering kan være terapeutisk
At have et kreativt drev, ønsker at lave gode fotos og få andre til at nyde dem, vil forhåbentlig føre dig til at ønske at lære mere om at bruge dit kamera godt. Hvis du gør det, frigøres du for at nyde hele din fotograferingsoplevelse, og du kan derefter opleve fotografering som en terapi.
At udtrykke din kreativitet med et kamera, du forstår og elsker, er meget terapeutisk. At tage tid fra din travle dag, selv bare i 10 eller 15 minutter, for at tage et par fotografier kan være behageligt og afslappende. At forkæle sig med længere fotograferingssessioner i weekender eller i ferier kan være fantastisk terapeutisk.
Jeg finder ud af, at når jeg tager mit kamera op for at skyde for fornøjelse, (det er anderledes at skyde på arbejde, hvis jeg har en klient at behage,) kan jeg let blive optaget kun af at lave fotografier, og intet andet betyder noget! At være i stand til virkelig at zone ind på, hvad jeg laver, hjælper mig med at glemme alle de bekymringer og stress, jeg måtte opleve i livet, og bare nyde processen med at være kreativ.
At indsnævre dine tankers opmærksomhed på de kreative processer inden for fotografering, meditere på fotografering, bringer en helt anden dimension til oplevelsen. At være opmærksom på og bevidst søge muligheder, hvor du kan bruge dit kamera kreativt, kan hjælpe dig med at slappe af anderledes end andre aktiviteter, du måtte nyde. At se nyhederne på tv, kontrollere sociale medier eller gå på film er alle ting, der tilføjer et tempoændring i dit daglige liv. Men meget af det, du gør for at slappe af, indebærer ikke at være kreativ. At være kreativ med dit kamera tilføjer en helt ny dimension til livet og kan være mest terapeutisk.
Konklusion
At have lyst og drev til, at dine fotos skal bemærkes, når du deler dem, er en god grund til at lære mere om fotografering. At overvinde den frustration, du måtte føle, fordi du ikke har taget dig tid til at lære at bruge dit kamera, er en anden god solid grund til at investere lidt tid og måske endda nogle penge til at lære, hvordan dit kamera fungerer, og hvordan du kan kontrollere det bedre (helst i manuel tilstand.)
Når du først er på vej til at lære mere om dit kamera og om fotografering, vel vidende at det kan være vidunderligt terapeutisk, bør det være mest opmuntrende for dig at følge et studium for at få mest muligt ud af dit kamera - selv dit telefonkamera! Her er en video, som du også kan se mere om dette emne.
Hvilke andre gode grunde har du til at lære mere om fotografering? Del venligst i kommentarerne nedenfor.
