Et gæstepost af Adi Chiru
Selvom jeg aldrig udelukkende har fokuseret på at tjene penge på fotografering, er jeg stadig påvirket af denne idé om, at mange mennesker har, at fotografering er blevet let, og fotografer generelt ikke længere er nødvendige.
Det lyder dumt, jeg ved det, og jeg skulle nok ikke tænke for meget på det. Men da meget fotograferingsudstyr nu er mere tilgængeligt end nogensinde for offentligheden, betragter mange mennesker sig selv som fotografer bare fordi de har et smukt, relativt dyrt kamera, der gør alt for dem.
Jeg er forbløffet over, hvor mange mennesker der betragter udstyr at være det vigtigste element i at skabe et godt fotografi. Mange mennesker tror, at de kunne have lavet et fantastisk fotografi, hvis de kun havde det meget smarte, dyre kamera i det rigtige øjeblik.
Dette er en misforståelse, som jeg vil forsøge at forklare ved hjælp af dette panoramafotografi, jeg lavede af Vancouver (BC, Canada). Selv om det at være på det rette sted i det rigtige øjeblik med det passende udstyr er en stor del af et vellykket fotografi, lad os sætte disse ting til side for øjeblikket og se på de andre overvejelser, der er i spil.
Jeg bor nær Vancouver, og det er et fantastisk sted for mange typer fotografering. Jeg tog dette fotografi fra et af de mest kendte steder i byen, så selve placeringen er ikke en hemmelighed - jeg behøvede ikke at få særlig adgang til det.
Klik på billedet for at få en større størrelse. Jeg håber, du har en god, kalibreret skærm!
Jeg valgte at lave et natbillede, da første gang jeg besøgte dette sted, gik solen ned og byen begyndte at gnistre. Jeg gik også tilbage til en dagslysoptagelse et par uger senere, men det er en anden historie.
Her er det udstyr, jeg brugte:
- stativ - et passende stativ til det anvendte kamera og linser (minen er en Manfrotto 190X Pro-B med et Giottos kuglehoved)
- Nikon D7000 kamerasæt til de bedste kvalitetsbilleder
- Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f / 2.8G-objektiv med monteret objektivhætte
- Nikon IR-fjernbetjening for at minimere kamerabevægelse.
Den teknik, jeg brugte, var at sy sammen i Photoshop otte forskellige fotografier lavet med eksponeringer mellem 20 og 30 sekunder ved f / 8, ISO 100 og EV +0.3.
Så hvad skal der til for at lave et billede som dette?
For det første tog det otte forskellige ture til det sted, hvoraf seks lavede jeg specifikt for at tage dette billede.
- Første gang jeg gik der var i december, og det regnede. Jeg pakkede mit stativ og kamera ud, men de billeder, jeg tog, var ubrugelige.
- Anden gang var der et par børn, der løb rundt, og det trædæk, jeg stod på, vibrerede meget. Jeg kan ikke bede folk om at holde deres børn stille. Det var et turistmæssigt sted, og stedet var lidt overfyldt.
- Den tredje gang var der ingen regn, og himlen så godt ud; men der var nok fugtighed i luften til at ødelægge alle mine fotos. Fugtighed betyder, at der er vand i luften. Dette diffunderer lyset, så billederne var slørede i fuld størrelse. Jeg kunne have brugt dem sandsynligvis til relativt små udskrifter, men jeg er aldrig fortrolig med sådanne kompromiser. Mit mål med dette projekt var at skabe et panorama, der kunne udskrives i store eller endda store størrelser.
- Den fjerde gang, jeg kom der, så vejret godt ud, men sne begyndte at falde, så snart jeg var færdig med at pakke ud - virkelig frustrerende …
- Femte gang var der tåge, som en enorm sky over vandet, der blokerede for udsigten. Jeg formoder, at der kunne have været et godt billede der - med meget lav kontrast, som om byen blev slugt af tåge - hvis tågen havde været mere jævn og mindre tæt …
- Den sjette gang fik jeg regn og vind! Derfor kalder de det undertiden ”Raincouver”… Også store lastskibe blev parkeret lige midt i vandet og blokerede meget for udsigten.
- Den syvende gang troede jeg, at der ikke var nogen fragtskibe eller store både, da jeg ikke kunne se dem fra gaden, mens jeg gik forbi. De var der dog bare et andet sted - men de var stadig i vejen. Det var ret skuffende, da himlen var meget interessant den dag med et meget flot mønster lavet af skyerne og vindhøjden. Solen gik også næsten bag byen. Jeg forventede en orange-rød himmel, der ender i en mørk, rigblå øverst på billedet. Jeg havde ret! Synd at udsigten til byen blev ødelagt af disse skibe!
- Den ottende gang var endelig det øjeblik, hvor stort set alle elementerne faldt på plads. Udsigten var fantastisk, byens lys var bare lyse nok i forhold til himmelens lysstyrke. Himlen var først ikke så spektakulær og bestemt ikke så dramatisk som den forrige gang. Der blev stadig lavet otte fotografier, og alle var skarpe og korrekt eksponeret.
Og jeg var heldig at få det fra kun otte forsøg!
Otte forsøg på dette foto betød mere end 260 kilometer i rejse for mig og omkring ni timer stående i regn eller sne eller kulde. Det tog mig omkring seks uger i alt. Jeg brugte også cirka fire timer på at efterbehandle nogle af de billeder, jeg tog, inklusive det sidste sæt.
Alt dette for et enkelt billede!
Og dette var en relativt let optagelse: Jeg var kun 100 meter fra min bil, jeg var i en by - ikke midt i en ørken et eller andet sted eller i en jungle eller et andet mere fjendtligt miljø - og dette var ikke en opgave, så der var mindre pres osv. Jeg kan godt lide naturen mere end nogen anden by i verden, og jeg foretrækker altid at være i naturen end i en by, men jeg ved, at disse steder er et masse mindre behagelig for fotografen.
For det andet var jeg nødt til at beregne solnedgangstid for hvert af disse forsøg, da de ikke blev foretaget på hinanden følgende dage. Der er meget gode applikationer til denne form for timing på Android; Jeg bruger Sun Surveyor, den fulde version. Jeg bruger ikke iPhone, så jeg kan ikke anbefale iPhone-apps til dette formål.
Jeg måtte også være på stedet den 1. januar, da køreplanen for Seabus (den største offentlige transport fra Vancouver, Downtown til Nordkysten) var på en reduceret tidsplan den dag. Det krydser kun udsigten en gang hvert 30. minut i stedet for hvert 15. minut som normalt, og jeg håbede, at dette ville give mig en bedre chance for at fange nogle refleksioner over vandet. Desværre var der andre problemer den dag som beskrevet ovenfor.
Hvad ellers? Der er et par meget vigtige ting at huske på, når du planlægger og udfører et fotografi som dette:
- Temperaturen skal være så lav som muligt. Kold luft bevæger sig meget mindre end varm luft, og den kuldegivende effekt af varm luft, der bevæger sig opad, findes muligvis ikke i koldere vejr.
- Luftfugtigheden er vigtig og svær at forudsige eller ses med vores øjne. Afstanden mellem kameraet og byens skyline var ca. 3,5 km (1,80 sømil), så der er meget plads til mange elementer til at påvirke skuddet. Også jeg tog dette billede over en vandmasse, og vand har en stærk indflydelse på luften over det.
- Linsen, selvom det er en makrolins, er ikke nødvendigvis ubrugelig i tilfælde som denne. Jeg vil faktisk kraftigt opfordre enhver til at bruge en makroobjektiv, hvis brændvidden er passende. En primærlinse er bedre, da den kan give mere skarphed og helt sikkert producere mindre geometrisk forvrængning. Et zoomobjektiv kan dog bruges meget godt, så længe du bruger brændvidden, der inducerer den minimale geometriske forvrængning og et f-stop, der giver maksimal skarphed for det pågældende objektiv.
- Stativet er obligatorisk, og et kuglehoved kan være meget lettere at arbejde med. En ting mere, som dit stativ skal have, er en niveauindikator, så når du panorerer, vil hvert billede være lige og holde det samme forhold mellem himmel og jord eller vand.
- Auto-måling kan bruges, hvis du virkelig ved, hvordan du kompenserer i eksponering, eller hvis du altid kan finde et sted at måle på, der har samme lysstyrke i hver eksponering. Jeg vil dog altid anbefale manuelle indstillinger for eksponeringen, mens jeg prøver at kompensere for sol- eller månebevægelse, ændringer i lysintensitet osv. Det største problem i dette tilfælde var den lange eksponering: mens jeg tog de otte fotos, gik der omkring seks minutter mellem den første og sidste eksponering. I løbet af seks minutter ved solnedgang kan mange, mange ting ændre sig: farvetoner på himlen, lysretning, lysintensitet og meget mere. Jeg har et andet panorama lavet af 21 individuelle fotografier, men det blev afsluttet i dagslys.
- Spejllås og fjernudløsning er meget vigtig, især når du bruger lange brændvidder - selv på et robust stativ. Husk også vinden. Uanset hvor lav vindhastigheden, blæser den normalt i eksplosioner, hvilket vil påvirke billedet.
- Hvis du bruger en tidsforsinkelse, tillader det dig ikke at pause, når spejlet låses op, så det fungerer ikke så godt som en fjernbetjening. Men det vil være bedre end slet ingenting. På mange kameraer kan fjernudløsning ikke kombineres med spejllås, hvilket er uheldigt.
- Live-view og zoom-in fokus skal bruges. Under eksponering om natten giver dette mulighed for langt mere præcis fokus og giver dig mulighed for at få flere lodrette fotos end vandrette for det samme område; den længere side af fotos bliver bredden på det endelige billede, hvilket giver større opløsning i sidste ende.
- Overlapp 50% af billederne for at opnå den største skarphed og klarhed; midten af det aktuelle billede skulle blive højre / venstre side af det næste billede, når du panorerer. Afhængigt af billedet kan det være en god idé at kombinere fokus-stacking med panorama-fletning, så husk denne mulighed.
- Forudsat at du bruger Lightroom til efterbehandling (hvis du ikke gør det, skal du!), Skal du bruge Sync til alle globale justeringer, du foretager i det første billede. Gå derefter over hver enkelt og juster manuelt, hvad der er nødvendigt for at gøre dem så ens som muligt i farvetoner, eksponering, hvidbalance osv. Photoshop gør et godt stykke arbejde med at kompensere for de fleste af disse problemer, men det giver dig kun perfekte resultater hvis du fodrer det perfekte billeder at arbejde med!
Så det er det! Det var det, der krævede for mig at lave dette enkelt billede. Jeg forventer ikke, at det skal være for alles smag; Jeg vil ikke have det. Sagen er, at jeg kan lide det, og jeg er stolt af det, fordi det blev prævisualiseret, og jeg arbejdede meget på det.
Hvis du ikke har en ægte passion for fotografering, lægger du ikke nok kræfter i det. Hvor meget "nok" er afhænger af hver enkelt af os. Det er let at sige "det er let" eller at "enhver kan gøre det", så længe du ikke har prøvet det. Dette gælder med mange andre opgaver, ikke kun fotografering.
Jeg håber, at disse detaljer tydeligt illustrerer, hvad der skal til for at producere et godt fotografi. For dem der har interesse i at forstå og se nærmere på marken, skal du huske på, at dette kun er et eksempel fra en type fotografering og fra en fotograf. Andre specialiteter inden for denne kunst byder på mange andre udfordringer og vanskeligheder, som point-and-shoot-fotografen kan finde det svært at imødegå.
Adi Chiru er i øjeblikket fotograf i Vancouver, BC, Canada. Hans fokus er på naturfotografering, kunst og familieportrætter. Hans portefølje og fotografi web-butik er på http://www.adichiru.com.