Dissekere et fotografi: Split Rock

Mens det at fotografere berømte vartegn og fotopletter normalt er en sikker måde at få et smukt fotografi på, er det en færdighed, som mange af os er nødt til at tilegne sig på et tidspunkt, at kunne spejde og finde eget motiv til fotografi. At identificere godt lys, finde den rigtige vinkel til korrekt indramning og komposition, at visualisere slutresultatet og bruge det rigtige værktøj til jobbet for at skabe et unikt og overbevisende billede tager mange års praksis i marken. Dette er det område, som mange af os, inklusive mig selv, kæmper mest med.

På trods af vanskelighederne og udfordringerne er det vigtigt at fortsætte med at fremme "fotografens øje". Nogle gange ser vi på et smukt billede og kan virkelig godt lide det, men har svært ved at forstå præcis, hvad der især tiltrækker os til det. Er det det smukke lys, kompositionen eller selve motivet? Et utrænet øje ser ofte visse elementer i et billede, mens de forsømmer at se andre, lige så vigtige elementer, der gør et billede vellykket.

At kunne se og visualisere alle detaljerne for at kunne udføre et fotografi korrekt er noget, vi alle har brug for kontinuerligt at arbejde på, fordi disse detaljer virkelig betyder noget. Personligt finder jeg stor hjælp til at "dissekere" et solidt fotografi for at forsøge at forstå, hvilken slags tankeproces og arbejde der blev brugt til at lave det. I løbet af denne proces holder jeg øje med alt fra lys, indramning, komposition, farver, emne, fokusområde og andre detaljer, så jeg kan anvende den viden i marken. I denne artikel vil jeg gerne præsentere et landskabsbillede, som jeg for nylig har taget i Joshua Tree National Park og gennemgå processen med at afsløre alt, hvad der gik ind i at lave dette billede.

1) Søger det unikke

Når vi starter, foretrækker mange af os ofte at besøge populære vartegn og fotosteder, fordi de tjener som en god måde at øve vores fotograferingsfærdigheder på og give mere eller mindre garanterede resultater. Dette er de "sikre skud", fordi vi allerede ved, hvor vi skal hen, hvornår vi skal dukke op, hvordan man skyder, hvordan man rammer ind, og hvilken type lys vi kan forvente baseret på forskning eller feedback fra andre. Nogle gange ser vi et billede af noget forbløffende smukt, og vi vil gerne vide, hvor og hvordan det pågældende foto blev taget, fordi vi naturligvis trækkes til at have et lignende af vores egne. Der er absolut intet galt med det, fordi mange af os ikke har tid, tålmodighed eller færdigheder til at finde unikke emner hver gang vi beslutter at tage et billede. Plus, med så mange mennesker med kameraer derude, bliver chancerne for at finde et virkelig unikt emne og perspektiv mindre for hver dag. Selv når vi tror, ​​at vi har fanget noget for første gang, er chancerne store, at det sandsynligvis allerede var gjort før af en anden. Betyder det, at vi skal frarådes at søge det unikke? Selvfølgelig ikke! Faktisk er den bedste måde at bøje dine kreative muskler på at spejde og søge efter noget, du personligt aldrig har set eller gjort før. Uanset om en anden allerede har gjort det eller ej, er det irrelevant på det tidspunkt, da det er tilfældet dit emne, dit planlægning, dit indramning, dit sammensætning, dit gear og dit efterbehandling. Det er dit billede i sin helhed.

Interessant, når vi formår at finde et unikt emne eller et perspektiv for et fotografi, sætter vi ofte ære i disse billeder. Vi føler en særlig forbindelse, fordi vi ved, at billedet kom ud som et resultat af vores egen kreativitet vision.

Hvordan søger vi det unikke så? I landskabsfotografering handler det kun om spejderarbejde - man skal være klar til at lægge en stor indsats i at søge efter det rigtige motiv, identificere tiden til at fotografere det og beslutte, hvilket udstyr og teknik der skal bruges til at få arbejdet gjort.

2) Scouting-processen

Under min sidste tur besluttede jeg at køre til Death Valley NP gennem den sydlige rute og tilbringe et par dage på Joshua Tree NP. Jeg havde aldrig været i denne park før, så bortset fra at se mange Joshua-træer, anede jeg ikke, hvad jeg kunne forvente. Med min gode ven Tunc, der fulgte mig fra New Mexico hele vejen til Death Valley, gik vi ind i Joshua Tree NP fra dens sydlige port sent om aftenen. Det var en temmelig lang og trættende køretur, så da vi fandt en campingplads, havde vi kun et par timer tilbage til at sove. At vågne om morgenen var en udfordring, men vi havde cirka 25 minutter tilbage før solopgang. Da vi kørte ud, så vi en forbløffende smuk dannelse af skyer, og solstrålerne nåede allerede dem og malede dem i dybe røde farver. Vi kørte ikke mere end en kilometer og søgte desperat efter noget at skyde. Vi var i en “paniktilstand”, fordi vi begge ikke ønskede at gå glip af den smukke og sjældne blodrøde himmel. Efter en uges uden farver var det første gang, vi blev mødt med sådan skønhed, og vi var ved at gå glip af det!

Og det er det, jeg hader ved disse "paniktilstand" -momenter. Uden noget interessant at sætte i rammen fortsatte vi med at strejfe rundt og ledte efter et interessant forgrundsemne som supplement til himlen. Jeg snappede et par fotos her og der, da jeg gik rundt i et felt med klipper og tilfældige ørkenplanter, men ingen af ​​billederne fungerede. Med nul tid til at investere i forudgående spejling og lægge nogle tanker i en solid komposition, var det meget vanskeligt for mig personligt at finde ud af noget, der fungerer på så kort tid. Inden for få minutter var lyset væk. Selvom det var frustrerende, fortsatte jeg med at spejde - jeg regnede med, at hvis jeg fandt et interessant emne, kunne jeg komme tilbage næste dag eller et andet tidspunkt for at fotografere det. Først efter at have bremset og tænkt over, hvad jeg lavede, kunne jeg endelig komme med en mere interessant komposition. Solen stod allerede op i horisonten og spredte noget gyldent lys på landskabet foran mig. Det varede meget kort tid, før det blev blokeret af skyerne. Jeg satte mit stativ op, bremsede vejrtrækningen og fangede nedenstående billede:

Det var en god lektion. I stedet for at skynde mig gennem panikken med at miste lys, hvis jeg i første omgang havde bremset og fokuseret på mit emne og komposition, ville jeg sandsynligvis have gjort det bedre til at begynde med. Så husk dette, når du står over for en lignende situation: sænk, træk vejret og tænk over, hvad du laveri stedet for desperat at prøve at finde noget interessant at fotografere. Alligevel var det ikke rigtig problemet - jeg var simpelthen uforberedt. Så jeg besluttede at bruge resten af ​​dagen på at søge efter gode fotopletter, som jeg kunne komme tilbage til.

Joshua Tree NP er en enorm park, og der er meget at se, men i betragtning af hvor lidt tid jeg havde (1 solnedgang og 1 solopgangsmulighed) vidste jeg, at det ville være svært at finde noget solidt at fotografere. Mens Joshua-træer er det åbenlyse højdepunkt i parken, blev jeg virkelig forelsket i de smukke klippeformationer, der findes overalt. Millioner af år med oversvømmelser, stærk vind og naturlig erosion formede virkelig klipper i dette område, som for mig hurtigt blev dem til hovedattraktionen.

Efter en lang dag med spejdring besluttede vi at stoppe ved et område kaldet "Hall of Horrors" og vandre det for yderligere fotomuligheder. Området havde masser af Joshua træer og klippeformationer, så vi regnede med, at det ville være et godt område at tjekke ud. Plus, med kun et par biler på parkeringspladsen, var det ikke så travlt som nogle andre områder af parken. Vi havde cirka en time tilbage til solnedgang, så vi havde lidt mere tid på os end om morgenen. Efter min mening involverede det værst tænkelige scenarie at fotografere Joshua-træer alene ved solnedgang, så det var et "sikrere" område at tilbringe aftenen i betragtning af omstændighederne.

Vi flyttede til højre for Hall of Horrors-området og satte kursen mod det andet sæt klippeformationer på ryggen, der ligger mindre end en kilometer væk. Ved ankomsten begyndte jeg at kigge rundt på klipperne og klatre dem for at se, om jeg kunne finde et interessant udsigtspunkt og komposition. Kort efter stødte jeg på en rund klippe, der blev delt i halvdelen og dannede en "V" -form. Jeg kiggede på det, og jeg vidste med det samme, at jeg endelig fandt, hvad jeg ledte efter! Efter at have brugt lidt tid på at komponere billedet og indramme det med mit kamera, satte jeg mit stativ op og ventede på lyset. Desværre dukkede ingen farver op ved solnedgang, så det var ikke meningen at være den dag. Nåvel … Jeg snappede et hurtigt foto af klippen med mit kamera og min telefon, så jeg kunne huske indramningen og havde GPS-placeringen:

Stedet var helt klart en solnedgangspot, fordi den anden side af området, hvor solen kommer op i vintermånederne, er fuldstændig blokeret af enorme klippeformationer. Det betød, at vi ikke ville have mulighed for at fotografere det igen den næste dag, da vores tidsplan var at tage til Death Valley næste morgen.

Efter at have tilbragt 10 dage i Death Valley besluttede jeg at tage nøjagtig den samme sydlige rute hjem. Jeg ville virkelig genoptage den samme splitsten i godt lys, og jeg var fast besluttet på at gøre det. Vejrudsigten krævede nogle skyer, og jeg var ikke ved at gå glip af en ny mulighed. Jeg ankom stedet lige ved solnedgang, og nu handlede det kun om lyset.

3) Lys

Fotografering handler om lys - der er intet fotografi uden lys. Og du kan ikke tage et godt fotografi uden stort lys, for det er det, der former det - lys og korrekt brug af det er den "hemmelige ingrediens" bag ethvert vellykket fotografi. Uanset om du kigger på en scene med en betagende himmel fyldt med farverige skyer eller en mørk, dyster scene med sorte stormfulde skyer, er det lyset, der gør det hele muligt. Af denne grund lægger vi stor vægt på vigtigheden af ​​lys i både vores grundlæggende kursus og det allerførste kapitel i vores kommende landskabs-e-bog.

Desværre, på trods af den lovende vejrudsigt, var himlen ved Joshua Tree NP temmelig klar ved solnedgang. Ikke en eneste sky på himlen i den retning, jeg stod overfor! Jeg tog nogle andre fotos af de omkringliggende områder, hvor der var en smule skydækning, og besluttede at blive en dag mere i mit sidste forsøg før afrejse. Da jeg kun var fikseret på en bestemt komposition, gik jeg ikke med at køre rundt til andre steder. Jeg vågnede tidligt og besluttede at se, om det var værd at komme til stedet i den blå time. Nogle gange kan den blå time være meget givende, for hvis horisonten er klar, og der er skyer på himlen, vil det få smukt lys til at sprede sig over hele himlen langt før solopgang takket være skyer, der reflekterer lys på hinanden.

Intet held. Igen blev jeg behandlet med en meget klar og kedelig himmel den morgen. Jeg blev der i cirka en time og ventede på at se, hvor lang tid det ville tage for solstrålerne at lyse op i området. Da solen blev blokeret af terrænet bag mig, så jeg kun et glimt af lys nå de fjerne bakker til venstre side af rammen:

Jeg vidste, at det var tid til at gå, for da solstrålene ville nå op på klippen, ville lyset have været for hårdt til at arbejde med. Plus, uden skyer på himlen, var der virkelig intet, der supplerede scenen. Det var tid til at gå … min sidste chance var ved solnedgangen.

Dengang var det min fjerde gang, jeg kom tilbage til samme sted. Det kan være en frustrerende oplevelse at gå tilbage til det samme sted igen og igen, men det er hvad du får med landskabsfotografering - du er altid i lysets nåde. Men min tålmodighed betalte sig i slutningen, for jeg var i stand til at fange det billede, som jeg oprindeligt forestillede mig i mit hoved en aften. Lige efter solnedgang var jeg heldig at få smukke lyserøde og gule farver på himlen.

Før jeg tog skuddet, gik jeg dog igennem en række overvejelser, og det er det, jeg vil tale om næste.

4) Emne

Så hvad tiltrak mig til denne særlige rock? Hvorfor var det noget, jeg i første omgang ville vende tilbage til og fange i godt lys? Lad os tale om billedet nu og gå gennem nogle af tankeprocesserne, der gik gennem mit hoved. Mens lys er ekstremt vigtigt, er emnet for dit billede det næste i række med hensyn til betydning. Når man vurderer en scene, skal man være meget opmærksom på at identificere primært emne, fordi det er her seerne vil fokusere deres opmærksomhed på. På hvert fotografi er der altid et primært motiv. I de fleste tilfælde er det normalt et enkelt emne, men der er tilfælde, hvor det primære emne består af en gruppe fag. For eksempel, hvis du fotograferer en skov, kan det primære motiv være skovens træer. Men hvis et af emnerne fra gruppen er overvældende stort i sammenligning, påtager det sig automatisk rollen som det primære emne. I tilfælde af en skov, hvis et af træerne er massivt i forhold til alle andre træer, bliver det det primære emne, fordi det automatisk flytter opmærksomheden til sig selv. Hvorfor er det vigtigt at identificere det primære emne? Fordi kompositionen skal indrammes for at rumme det primære motiv. I landskabsfotografering er det sjældent en god ide at skære ind i det primære motiv, blokere det for sekundære motiver eller flytte det for langt ud mod rammens kanter, fordi det primære motiv er for vigtigt. Komposition bliver normalt stærkt påvirket af det primære motiv.

Her er noget, som jeg altid fremhæver i mine artikler og workshops, når jeg taler om komposition - himlen og skyerne på himlen kan næsten aldrig være de primære emner i landskabsfotografering. Himlen kunne være forbløffende smuk med farverige skyer overalt, men det kan ikke være fotografiets primære motiv. Derfor er det normalt meningsløst at fotografere himlen i sig selv. Bemærk nu, at jeg brugte ordet "næsten" foran "aldrig": der er tydeligvis undtagelser fra denne regel. Der er tilfælde, hvor himlen kan indeholde et dominerende element i scenen. Et eksempel på et dominerende element på himlen kan være Mælkevejen eller en stor, stormfuld skyformation med en meget tydelig form. I sådanne tilfælde kan det være acceptabelt at opbygge andre motiver og elementer omkring det dominerende primære motiv på himlen.

Næste er sekundære fag. De kan repræsenteres af andre vigtige elementer i scenen. Mindre klipper, træer, skyer med definerede former, planter og anden større vegetation kan alle tjene som sekundære emner. Ideelt set bør man heller ikke skære i dem eller blokere dem, da de er de bærende elementer for det primære motiv. Men når der ikke er noget valg, er det acceptabelt at gøre det, så længe det primære motiv dominerer scenen så meget, at de sekundære motiver bliver mere eller mindre ubetydelige.

Billeder kan også indeholde tertiære fag. Disse er mindre, mindre betydningsfulde motiver i scenen end de to første, men tjener også et formål at supplere de primære og sekundære emner. Mens man ideelt set skal stræbe efter at inkludere dem i rammen for en mere "komplet" komposition, er det ofte acceptabelt at klippe dem eller lægge dem tæt på kanten af ​​rammen.

Endelig kan der også være understøttende elementer. Disse er normalt "fyldstoffer" for at fuldføre sammensætningen, og de kan have stort set enhver form. Vand, sne, sand, skyer og himlen er normalt understøttende elementer. De kan skæres i eller blokeres af andre motiver i scenen, fordi de ikke er så vigtige som hovedmotiverne.

Når man identificerer emner, er det vigtigt at fremhæve, at primære emner sjældent ser tiltalende ud af sig selv uden de understøttende sekundære eller tertiære. Sekundære motiver er ekstremt kraftfulde, fordi de kan give en følelse af skala eller hjælpe med at afbalancere det primære motiv i scenen. Tertiære emner kan fungere som andre mindre, mindre signifikante elementer i scenen for at yde yderligere støtte til de to første. Man skal dog være forsigtig, når man introducerer for mange motiver - hvis en scene indeholder for mange elementer, kan de potentielt konkurrere med det primære motiv og overvælde det.

Lad os gå videre og kigge på billedet af den scene, jeg fotograferede, og identificere de primære, sekundære og tertiære motiver samt alle de understøttende elementer. Det primære motiv på dette fotografi er indlysende - det er den store klippe midt i scenen:

Det primære motivs dominans er klar. Det er centrum for opmærksomhed takket være sin store runde form og det lige snit, der giver en interessant "V" -form. Det optager en stor del af himlen og stiger over alt andet i scenen. Hvad med det sekundære emne? Der er kun en her, og det er den store busk under klippen:

Selv om det ikke er det næststørste motiv i scenen, står det foran den store klippe og dybest set overhaler det. Det sekundære emne har en meget vigtig rolle her - det hjælper med at afbalancere det primære emne (mere om balance nedenfor). Det har en lignende cirkulær form som det primære motiv, og det har også forskellige farver end alt andet i scenen, hvilket gør det skiller sig ud fra resten af ​​gruppen.

Vi har også et par tertiære emner i scenen. Disse er: den faldne klippe i nederste venstre side, en busk på den nedre side af den og den mørkegrønne yucca i nederste højre side af rammen. Disse emner giver støtte på den nederste halvdel af rammen til både primære og sekundære emner:

Endelig er alt andet i scenen, såsom de resterende klipper til højre for rammen, Joshua-træerne og bjergene i det fjerne såvel som den farverige himmel i gruppen med støtteelementer:

Fra denne gruppe er himlen og skyerne de vigtigste understøttende elementer, fordi de dominerer det meste af indramningen i billedet.

Nu hvor vi har identificeret alle motivene i scenen, skal vi gå videre til komposition.

5) Komposition og visuel balance

Uden tvivl er komposition et af de mest kritiske aspekter af landskabsfotografering. En scene kan indeholde smukt lys og et meget tiltalende motiv, men uden solid komposition har den ikke den visuelle appel. Faktisk er svag komposition i stand til at reducere den samlede påvirkning, både lys og motiv kan spille i seernes øjne.I modsætning hertil har solid komposition en omvendt effekt, der forbedrer og fremmer ellers mindre tiltalende motiver - i nogle tilfælde er komposition alene i stand til at gøre et billede vellykket, selv når lyset og motivet / motivene ikke er så visuelt stærke.

Da jeg efterspurgte placeringen og fandt det emne, jeg ville fotografere, måtte jeg nøje beslutte, hvordan jeg skulle komponere billedet. Mange overvejelser gik gennem mit hoved, da jeg bevægede mig rundt om klippen. Jeg var nødt til at tænke over, hvor i rammen jeg skulle placere klippen, hvilke elementer der skal inkluderes eller ekskluderes som en del af min komposition, hvor stor jeg skal få klippen til at vises i rammen i forhold til andre objekter, hvor meget af himlen der skal medtages, hvad del af rammen for at forudse solen eller skyerne at være i, osv. osv. Husk, at selvom vi allerede har gennemgået processen med at identificere sekundære og tertiære emner sammen med de understøttende elementer i scenen, spillede komposition og indramning begge en stor rolle i udformningen af ​​alle disse.

Da jeg indrammede skuddet, var det første, jeg måtte beslutte, placeringen af ​​mit primære motiv, den skiverne. Efter en hurtig evaluering af området og de forskellige vinkler tog jeg hurtigt beslutningen om, at det skulle være midtsammensætning, med den skivede klippe i centrum af rammen. Min første komposition var følgende:

Jeg kunne godt lide denne sammensætning og troede først, at den ville være den nøjagtige, jeg ville bruge, når lysforholdene var gode. Hvad gør denne sammensætning tiltalende? Lad os se hurtigt på den visuelle gengivelse af, hvad der foregår her:

Denne sammensætning fungerer af flere grunde. Først skiver "V" lige gennem midten af ​​rammen og danner en smuk omvendt trekant. Stenen i venstre bund af rammen skaber en anden linje, der fører seeren fra venstre bund af rammen til det primære motiv. En anden imaginær linje fra højre side af rammen kan trækkes mod midten, hvilket gør dette til en proportional sammensætning. Den større side af den skårne klippe til venstre fungerer perfekt, fordi det hjælper med at afbalancere den højre side af rammen, der føles tungere i sammenligning. Denne komposition tillod mig også at indramme billedet på en måde, der resulterede i mindst mulig skade på “V” -området i mit primære motiv uden at skære i det. Jeg kunne virkelig godt lide denne komposition og troede, at jeg ville slå mig til ro med den.

Der var dog et par problemer. Først og fremmest, selvom jeg ikke skar i "V", var der en stor klippe lige bag det primære motiv, som allerede skar i den form, jeg forsøgte at redde. For det andet på grund af min brug af en ultra vidvinkelobjektiv, som tvang mig til at komme tættere på motivene, fik det busken til at virke massiv i forhold til klippen:

Dette udgjorde et problem for mig, fordi bushen i det væsentlige konkurrerede stærkt med mit primære emne, hvilket gjorde det til at virke for dominerende. Det kunne jeg ikke lide, fordi bushen skulle supplere klippen for at bringe en god balance i stedet for at overhale den. Til sidst ville jeg vise lige meget af indersiden af ​​klippen på begge skiver. Den eneste løsning var at gå lidt tilbage, bruge en længere brændvidde og ændre perspektivet lidt. Da jeg gjorde det, stødte jeg på et nyt problem - jeg inkluderede nu yderligere forgrund, som nu indeholdt flere motiver i scenen:

Med “V” stadig i midten af ​​rammen, stod jeg over for et problem med yuccaen i højre bundside af rammen. Først tænkte jeg naturligt på Photoshopping senere i posten, men så skar det for meget i klippen bag det og optog en hel del plads. Hvis jeg fjernede det fra dette område, ville der ikke være noget, der modvægtede busken på rammens venstre nederste side. Der var heller ikke meget plads til at bevæge sig - der var en stor træstamme på jorden lige under mine fødder og en meget stor yucca til venstre for mig. At forsøge at udelukke yuccaen i den nederste højre ramme ved at indramme skuddet lidt til venstre ville heller ikke fungere, fordi billedet blev for "ret tungt":

Min løsning var at inkludere begge planter på de modsatte sider af rammen, mens jeg holdt V i midten af ​​rammen. Dette hjalp endnu mere med tegningen af ​​den imaginære trekant fra rammens nederste hjørner til midten, hvor V danner en omvendt trekant:

For mig så det ud som en bedre komposition, fordi mit primære emne var dominerende, det sekundære emne balancerede pænt sin venstre side uden at konkurrere med det primære emne, og alle de andre emner var komplette og supplerede pænt klippen og forgrunden pænt. Men jeg endte med at ofre i nogle områder. Hovedsageligt skar jeg i den skivede klippe, hvilket er noget, jeg ville undgå. Uheldigvis var der ingen vej uden at gå op til et højere udsigtspunkt. Og hvis jeg gjorde det, ville jeg alligevel have skåret ind i "V" endnu mere gennem klippen bag det og muligvis få det til at se dårligere ud. Til sidst ville jeg vise lige meget af den indvendige side af den skivede sten som i kompositionerne ovenfor. Desværre viste det sig også at være en umulig opgave - så snart jeg bevægede mig lidt til venstre for at justere perspektivet, løb jeg ind i problemet med at hugge en del af yuccaen ned nederst til højre.

På trods af disse ofre og kompositionsmangler besluttede jeg at beholde denne særlige indramning. Jeg ville ønske, at tingene var placeret lidt anderledes, men når du beskæftiger dig med naturen, skal du ofte håndtere sådanne udfordringer. Når jeg fotograferer landskaber, prøver jeg at efterlade så lidt fodaftryk som muligt, og for mig er det ikke en mulighed at skære ned ting og flytte dem rundt.

Når jeg hidtil har diskuteret komposition, har jeg brugt ordet "balance" en hel del. Det skyldes, at visuel balance er en ekstremt vigtig del af kompositionen, og at den ikke kun gælder for landskabsfotografering - visuel balance er noget, vi skal søge på hvert fotografi. Hvad repræsenterer balance for dette fotografi? Lad os se:

• Valg af midtsammensætning ved at placere "V" -formen, der adskiller de to dele af det primære motiv i midten af ​​rammen, giver mulighed for opdeling af billedet i to lige store dele, hvilket skaber visuel balance.
• Justeringen af ​​klippen på venstre bundside af rammen sammen med indramningen af ​​forgrunden skaber en anden usynlig trekant, der fører øjet fra rammens nederste sider ind i midten, hvilket øger den visuelle balance.
• Det sekundære motiv, dvs. den store busk foran klipperne, hjælper med at modbalancere venstre side af rammen både med hensyn til farver (gule farver på himlen) og venstre side af den skivede klippe.
• Bøsningen på venstre nederste ramme hjælper med at modbalancere yuccaen i højre bundramme.

Imidlertid er tingene ikke afbalanceret perfekt. Billedet føles stadig lidt ret tungt på grund af de store klipper i højre side af rammen. Det ville have været perfekt, hvis disse klipper ikke var så overvældende, og hvis klippen i nederste højre side af rammen ikke var så lang og spids - ville jeg have foretrukket ikke at skære den.

I betragtning af omstændighederne tror jeg stadig, at jeg opnåede den bedst mulige balance i dette skud.

6) Optagelsesprocessen

Når det hårde arbejde med at identificere emnerne, opsætning af komposition og indramning var gjort, handlede det om at vente på det gode lys til endelig at tage billedet. Den aften blev jeg velsignet med nogle smukke farver på himlen, som tillod mig at fange skønheden i sin herlighed. Skydning viste sig imidlertid at være en ret vanskelig opgave. Da solen gik ned til venstre side af rammen, havde jeg en meget vanskelig himmel at arbejde med - det var for lyst på venstre side af rammen. Jeg udelukkede muligheden for at bruge et gradueret neutralt densitetsfilter, fordi jeg ville have endt med at mørke den skivede klippe og nederste venstre side af rammen. Min løsning var at affyre 3 parenteserede skud med 1 EV fra hinanden, hvor den venstre konsol eksponerede for himlen på venstre side af rammen og den højre konsol eksponerede for skyggerne i forgrunden. Jeg regnede med, at jeg enten ville gendanne detaljer ved hjælp af HDR i Lightroom eller manuelt blande eksponeringerne i Photoshop.

Med hensyn til kameraindstillinger brugte jeg ISO 100 på min Nikon D810. Jeg startede som ISO 64, men på grund af min brug af bracketing og skybevægelserne besluttede jeg at holde min lukkerhastighed lidt hurtigere. Jeg beregnede hurtigt den hyperfokale afstand (som jeg gjorde ved at estimere afstanden til nærmeste busk og derefter fordoble den afstand), satte mit fokus på det område (som var omtrent omkring lægsten i nederste venstre side af rammen), stoppede derefter ned linsen mellem f / 8 og f / 11 for den bedste skarphed og maksimal dybdeskarphed. Alt blev sat op på et stabilt rejse stativ - Jeg brugte min Gitzo Traveler med RRS BH-25 hovedet til jobbet.

7) Efterbehandling

Det sidste vigtige element var naturligvis efterbehandling af billedet og sørg for, at jeg gendannede så meget information som muligt, især på himlen. Sådan ser et af billederne ud, da jeg importerede det til Lightroom:

Det første skridt var at prøve HDR og se, hvordan Lightroom administrerer det. Jeg valgte de tre parentesede billeder og valgte derefter Photo Merge -> HDR. Først troede jeg, at HDR ikke ville fungere, men Lightroom gjorde faktisk et ret anstændigt job. Her er skyderne, jeg justerede, efter at HDR var færdig:

• Eksponering: +0,50
• Højdepunkter: -90
• Skygger: +70
• Hvide: +15
• Sorte: -15
• Klarhed: +10

Jeg indstiller også kamerakalibrering til "Camera Standard".

Sådan ser billedet ud med de ovennævnte justeringer:

Ikke dårligt! Derfra flyttede jeg min redigering til Adobe Photoshop og kørte yderligere tweaks:

• Justeret kontrast selektivt i dele af billedet og globalt
• Brugte Google Niks Viveza og Color Efex til selektivt at øge farverne
• Ryddet op i nogle fodspor og distraktioner i forgrunden
• Anvendt selektiv støjreduktion
• En lille smule dodging og brænding på den splittede klippe

Alt i alt tog det mig ca. 15-20 minutter at redigere billedet. Her er før og efter ændringerne i Photoshop:

Jeg "kunne have foretaget lignende ændringer i Lightroom, men det ville sandsynligvis have taget mig mere tid, da pletheling og justeringsbørster er frustrerende langsomt at arbejde med.

OPDATERING: Efter mit første forsøg på HDR besluttede jeg at prøve endnu en gang til blanding af eksponering i Photoshop. Denne tog mig længere tid end HDR-versionen ovenfor, fordi jeg var nødt til at starte med flere lag (et med skyggerne, et med højdepunkterne) og derefter bruge specifikke teknikker som Luminosity Masking for at blande lagene. Jeg kørte Google Niks Color Efect og Viveza oven på justeringerne for at øge kontrasten og farverne og kom med følgende resultat:

Jeg kan godt lide denne version meget bedre, så jeg besluttede at holde den som hovedbillede i denne artikel i stedet. Her er blandingen før og efter eksponering i Photoshop:

8) Dissekere disse billeder

Nu hvor jeg har gennemgået processen med at dissekere billedet ovenfor og forklare alt, hvad der gik gennem mit hoved med hensyn til emne, komposition og indramning, vil jeg gerne invitere jer, vores kære læsere, til at dissekere et par flere billeder:

For hver af de tre billeder, der er mærket Image # 1, Image # 2 og Image # 3, skal du gøre følgende:

• Identificer de primære, sekundære (hvis nogen) og tertiære (hvis nogen) emner samt støtteelementerne (hvis nogen)
• Identificer den anvendte sammensætningstype.
• Balancerer billederne? Identificer afbalanceringselementerne såvel som potentielle elementer, der kan bryde balancen.

Hav det sjovt!