En undersøgelse i lys, skygger og landskaber

I den tredje af en række opfølgningsartikler til Kvaliteten af lys, Jeg vil dykke ned i mine ærværdige interesser i fotografering: lys og landskaber. I denne artikel vil jeg udvide diskussionen om lysets kvalitet ved at undersøge, hvordan landskabsfotografer på alle niveauer kan bruge lys og skygger til at skabe mere overbevisende landskabsbilleder. Jeg vil også kort undersøge udfordringerne ved at afbalancere lys og komposition i landskabsfotografering.

Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, Californien

For at opsummere den foregående diskussion i Kvaliteten af lys, overvej følgende to fotografier, som jeg havde taget under kontrollerede forhold. Det samme emne, men alligevel markant anderledes belysning og stemninger. Det ene foto er potentielt interessant, mens det andet er livløst. Hvorfor???

Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional

Visualiseringen af et fotografi, hvad enten det er et landskab eller ej, stammer fra fotografens kreative intention, hvilket igen fører til indramningen af kompositionen. Derfra giver valget af lysets kvalitet (f.eks. Retningsbestemmelse og farvetemperatur) fotografen hans eller hendes mest kraftfulde værktøj til at omsætte den kunstneriske vision til virkelighed. Endelig forener fotografens dygtighed kunstnerisk vision og lys for at gøre eksponeringen.

I landskabsfotografering er en vigtig overvejelse at vide, hvilken lyskvalitet der er bedst egnet til at fuldføre visualiseringsprocessen. Der er ingen lyskvalitet, der fungerer som fællesnævner for skabelsen af et inspirerende landskabsbillede. Valget af lys er afhængig af fotografens kunstneriske vision og stil. Personligt er jeg inspireret af og søger stærk belysning af landskabet med afgrænsede skygger, så der er visuel vægt på struktur, struktur, dybde og følelser. Bestemt kan andre landskabsfotografer drage til alternative lyskvaliteter for at opnå forskellige resultater.

Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer

Death Valley National Park, Californien

I modsætning til misforstået mening i nogle kredse kan en fotograf ikke rette op på dårligt eller ukorrekt lys efter det faktum. Sikker på, du kan jack et billede rundt i et efterbehandlingssoftware eller et negativt i et mørkt rum i timevis; men hvis det ønskede lys ikke realiserede sig fra starten, kan du meget vel blive skuffet over dine resultater.

Forudsat at fotografens komposition er stærk (og det er en stor antagelse), er det aspekt af lys, som jeg føler, bestemmer styrken og effekten af et landskabsfoto, er samspillet mellem højdepunkter og skygger, der definerer og afslører et landskabs struktur, giver en bestemt humør, og i sidste ende skaber visuel effekt. Retningsretningen af lys (fx sidebelysning, baggrundsbelysning, skrå belysning) spiller en kritisk rolle i, hvordan lys og skygger definerer disse attributter og trækker seeren ind i scenen. Hvis lyset, der bader landskabet, er dynamisk og inspirerende, er det mere sandsynligt, at seerens opmærksomhed og interesse bliver betaget; omvendt, hvis lyset er fladt og uinspirerende, vil seers sind miste interessen (gisp!).

Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022

Armstrong Redwoods State Natural Reserve, Californien

Alt for ofte støder jeg på landskabsfotografier, der vises (unødvendigt) flade og livløse, fordi lyset er fladt og livløst. Jeg har set landskabsbilleder, hvor store dele af rammen enten er skjult i skygge eller mellemtoner eller belyst med uinspirerende lys såvel som fotos, der mangler tekstur eller dybde - mange af dem fra mine egne tidlige forsøg på landskabsfotografering ( mere om dette nedenfor).

Nikon D800, 100mm f / 2.8 E-serien

Death Valley National Park, Californien

(Bemærk den flade, jævne og 'kolde' belysning og manglen på kontrast, skygger, dybde og minimal tekstur)

Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer

Death Valley National Park, Californien

(Bemærk envejs sidebelysning, varm farvetemperatur, stærk kontrast, rige teksturer, dybe skygger og dybdefølelsen)

Når jeg studerer et landskab og ønsker at lave en reproduktion af det i min egen vision, vil jeg have mine egne øjne og min seers øjne straks trukket ind i billedet af højdepunkter . Af menneskelig natur trækkes det visuelle center i hjernen automatisk til den lyseste del af en scene. Det er en grundlæggende neurofysiologisk animalsk reaktion på en lysstimulus.

For at nå målet om at invitere seeren til scenen, drager jeg personligt til stærke højdepunkter i umiddelbar forgrund - især hvis jeg bruger en vidvinkel- eller vid-normal linse, og især hvis der er struktur af interesse i forgrunden.

Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer

Torrey Pines State Natural Reserve, Californien

(I den umiddelbare forgrund skal du bemærke, at der er en interessant struktur, der belyses af envejs og varm sidebelysning, der trækker seeren ind i scenen)

En bemærkelsesværdig undtagelse, som jeg gør til placeringen af højdepunkter i den umiddelbare forgrund eller mellemgrund, ville være at fotografere "Sekundær solnedgang", hvor den levende oplyste himmel i det fjerne og silhuetter i forgrunden og mellemgrunden er markante træk ved landskabet eller marinemaleri.

Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C

San Diego, Californien

(Bemærk de livlige højdepunkter på himlen og teksturer i skyerne skabt af den stærke baggrundsbelysning)

Når jeg først har placeret højdepunkter over strukturen af interesse i den umiddelbare forgrund, hvad der bestemmer, om det visuelle center og i sidste ende hjernens frontale cortex signalerer øjnene om at opretholde visuel fiksering og interesse er tilstedeværelsen visuelle signaler i landskabet (f.eks. kontrast, tredimensionalitet, konturer, form, teksturer og farve).

Baseret på mine egne erfaringer i almindelighed og landskabsfotografering er ovenstående visuelle signaturer skabt af sidestilling af højdepunkter og skygger fra hændelseslyset. Hvis landskabet på den anden side oversvømmes med skygge eller højdepunkter eller mellemtoner, kan den resulterende lave kontrast svække disse visuelle signaler og få hjernens visuelle centrum til at blive uinteresseret (gisp!).

Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer

Death Valley National Park, Californien

(Bemærk de skiftende højdepunkter og skygger i den umiddelbare forgrund, i mellemgrunden og i baggrunden)

Hvis kontrast, struktur, form og dybde er fremtrædende i hele billedet (tæt på langt), forbedres fotografens udsigter til at fange seerens opmærksomhed, og jo mere sandsynligt vil seers sind blive inspireret til visuelt at udforske den verden, som du skab. Men hvis kvaliteten af lys, der skaber disse væsentlige visuelle signaler, er mangelfuld fra starten, så kan billedets succes (hvis fotografen beslutter at fortsætte med eksponeringen) meget slemt …

For at illustrere disse overvejelser skal vi gå ned i nogle casestudier. Jeg lavede dette næste fotografi under en nylig tur til et af mine yndlingssteder for at udforske landskabsfotografering - Death Valley National Park. Fordi jeg nyder at studere struktur, teksturer, dybde og stemning i landskaber, valgte jeg en af mine foretrukne lyskvaliteter for at konstruere dette foto: skråt (en kombination af baggrundsbelysning og sidebelysning), således at skyggerne er på vej imod linsen i en vinkel. Gennem mine egne studier og erfaringer har jeg opdaget, at skrå belysning egner sig godt til at afsløre teksturer og fremhæve form og dybde i et landskab.

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV

Death Valley National Park, Californien

(Bemærk det skrå indfaldende lys og de grove teksturer i den umiddelbare forgrund, der trækker seeren ind i scenen)

Da seerens øjne først møder dette billede, trækkes de naturligt og automatisk til det lyseste område i rammen (de stærke højdepunkter i den overeksponerede himmel); alligevel, når sindet ikke fortolker noget af interesse for himlen, søger det automatisk efter en stærkt oplyst del af interesse, og det er her sammensætningen og kvaliteten af lys spiller en afgørende rolle. I umiddelbar forgrund trækkes øjnene til en række fremtrædende strukturer og struktur i kraft af den ensrettet skrå belysning. Læg mærke til lyset, der rives over rammen i en lav vinkel, der forudsigeligt danner en række skiftende højdepunkter og skygger, hvilket skaber forbedret lokal kontrast, der afslører rige teksturer i klipperne. Når øjnene og sindet udforskes, lokkes de naturligvis til at jage andre steder i rammen for at få mere struktur og struktur at nyde. I midten af dette billede er der dybde, der gives fra både det valgte perspektiv (dvs. tæt kamera-motivafstand) og mere skiftende skygger og højdepunkter / lokal kontrast / teksturer, der strækker sig ind i baggrunden, indtil seerens øjne bliver mødt igen de stærke højdepunkter på himlen, som så at sige fungerer til at omdirigere øjnene til ”udgangspunktet”.

Hvis en landskabskomposition er interessant, og belysningen er inspirerende, vil landskabsbilledets succes være blevet styrket, hvis seeren genudforsker billedet fra nær til fjern og side til side. Det fremtrædende punkt i ovenstående billede er, at landskabet er belyst i hele den valgte ramme, med envejs indfaldende lys, der rager landskabet i en lav vinkel, hvilket skaber et samspil mellem højdepunkter og skygger med stærk kontrast for at vitalisere strukturen og stemningen i scenen. Hvis en stor del af denne scene var blevet tilsløret i skygge (eller fremhævning eller mellemton), ville det resulterende billede sandsynligvis ikke have været så overbevisende, uanset kompositionens styrke. Faktisk handler det kun om lyset …

Dette næste landskabsfoto illustrerer de samme overvejelser. Her valgte jeg den varme, lave vinkel og envejs sidebelysning af 'Golden Hour' for at give scenen vitalitet og en opløftende stemning.

Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer

Big Sur, Californien

(Bemærk samspillet mellem højdepunkter og skygger fra nær til langt og række teksturer fra nær til langt)

Til dette næste fotografi, som jeg havde lavet i Death Valley National Park, blev jeg igen inspireret af kontrast i lys og kontrast i struktur. Jo mere jeg studerede denne scene, jo mere visualiserede jeg tekstur og kontrast - og mere tekstur og kontrast! Tekstur i umiddelbar forgrund, mellemgrund og i baggrunden. Tekstur fra tæt på langt. Tekstur fra kant til kant. Denne særlige belysning var stærk og kontrasterende (tyndt skydække på denne eftermiddags vinterdag), men stadig envejs og belyste scenen i en skrå vinkel. Denne kvalitet af lys fungerede lige!

Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G filter, Hoya HD Polarizer

Death Valley National Park, Californien

(Bemærk de stærke højdepunkter blandet med dybe skygger og rige teksturer i den umiddelbare forgrund, mellemgrunden og i det fjerne)

Da jeg lavede min komposition gennem min komponere kort og studerer lysets retningsbestemthed blev jeg inspireret af min fortolkning i den umiddelbare forgrund af en uhyggelig lighed med en 'rovfugl', der stirrede på mig lige i øjnene. Jeg visualiserede kurven i forgrunden som repræsenterende fuglens hoved. Jeg opfattede de ovale og symmetriske grove og mørke teksturer som store øjne. Endelig visualiserede jeg konvergensen af linjer i en skarp vinkel i bunden af billedet som en næb. I det afgørende øjeblik, hvor lukkeren åbnes, føltes det som om 'rovfuglen' inviterede mig til at lave et foto …

*(Bemærk de grove teksturer i den umiddelbare forgrund og de skrå skygger på vej mod linsen)*

Desuden var min overordnede fortolkning af denne scene, at landskabet var fuld af liv - rovfuglen i forgrunden sidestillet med det menneskelige element i mellemgrunden - midt i et hårdt ørkenmiljø. En undersøgelse i kontrasterende struktur, en undersøgelse i kontrasterende stemning. Da øjeblikets følelser forsvandt længe efter, at lukkeren var lukket, og tiden var inde til at studere resultatet, førte billedet af mig mig tilbage i tiden for at genopleve øjeblikket; det så ud og føltes som om jeg igen stirrede 'rovfuglen' i øjnene, endnu mere, da jeg lavede eksponeringen i sort og hvid, hvilket egner sig godt til at studere tekstur, form og struktur. Oplevelser som dette i visualiseringsprocessen er det, jeg * elsker* om landskabsfotografering! Interessant, hvis jeg havde valgt lys af en alternativ retningsbestemthed, ville de strukturer, som jeg oprindeligt havde visualiseret, og min fortolkning af scenen have været anderledes. For eksempel, hvis jeg havde valgt at gøre denne eksponering om morgenen med lyset på ryggen (en meget dårlig kvalitet af lys til landskaber), ville 'rovfuglen' have været usynlig. Hmm … hvorfor ??

På en kort teknisk note er Mamiya N 65mm f / 4 L-objektivet en * ondskabsfuldt * skarp og kontrastlinse - en af de bedste, jeg nogensinde har brugt til landskabsfotografering, og som jeg varmt kan anbefale til mine landskabsfotografer.

Overvej dette næste foto, som jeg havde taget for seks år siden, da jeg første gang eksperimenterede med landskabsfotografering.

Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A

Yosemite National Park, Californien

Ahhh… dette et af de værste landskabsfotografier, jeg nogensinde har lavet, både hvad angår komposition og lys. Hvorfor? På grund af det flade og uinspirerende lys var det meste af landskabet (den højre side af bjerget i baggrunden og hele forgrunden og mellemgrunden) indhyllet i skygge og mellemfarve, hvilket efterlod seers øjne til at fokusere på de tomme høje værdier af himlen og til en vis grad på de tynde lyslommer, der falder på bjerget. I mangel af direkte belysning, lokal kontrast og interessante detaljer i den nederste halvdel af landskabet kombineret med en mangel på dybde og tekstur for at studere, mister seers øjne interessen hurtigt og går videre et andet sted. Ikke godt…

Hvad med dette næste landskabsfoto?

Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C

San Diego, Californien

På det tidspunkt syntes jeg, at denne scene var interessant, både visuelt og følelsesmæssigt. Kompositionen havde løfte; der var interessant klippestruktur med antydninger af tekstur i den umiddelbare forgrund, der tilsyneladende inviterede seeren ind i scenen. Jeg valgte endda den dejlige, varme envejs sidebelysning i 'Golden Hour' for at skabe en opløftende følelse. Godt… ahem… dette er endnu et dårligt billede. Selvom scenen i mellemgrunden er visuelt dejlig, er den dårligt afbalanceret af landskabet i den umiddelbare forgrund, fordi forgrunden er indhyllet i mellemfarvetone og skygge, hvilket gør denne del af rammen flad og uinspirerende. Da seeren først møder dette billede, trækkes øjnene automatisk ind i det lyseste område af rammen (her mellemgrunden). Men når sindet automatisk søger et andet sted efter 'balance' i lys og struktur, er det meget skuffet … Bestemt, hvis den umiddelbare forgrund var blevet belyst med den samme smukke kvalitet af lys som mellemgrunden, så føler jeg, at dette billede ville have været utroligt mere overbevisende og underholdende.

Efter min ydmyge mening eksemplificerer ovenstående foto en af faldgruberne ved at bruge en vidvinkellins i landskabsfotografering. Det er udfordrende nok for fotografen at bruge en vidvinkellins til at skabe en stærk komposition, hvor forgrunden kan optage op til 50% (eller mere!) Af rammen; men hvis kompositionen ikke vitaliseres ved at inspirere lys fra nær til langt, så forstærkes eventuelle svagheder i kompositionselementerne, som fotografen vælger, af lysets ubalance.

På dette næste billede havde det ensrettede lys ved lav vinkel ved solnedgang skabt stærk kontrast og veldefinerede mønstre af højdepunkter og skygger.

Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer

June Lake Loop, Eastern Sierra Nevada Mountains, Californien

Selvom den umiddelbare forgrund var indhyllet i dyb skygge (hvilket ikke var ønskeligt), var der heldigvis i mellemgrunden til venstre for centrum sidestilling af stærke højdepunkter og dybe skygger, der sammen med det oplyste bjerg i det fjerne syntes at 'balancere' manglen på tonalitet og tekstur i forgrunden. Havde der ikke været belysning i mellemgrunden, ville halvdelen af scenen have været 'skjult' i dyb skygge, og den visuelle og følelsesmæssige virkning af scenen ville være blevet svækket, så meget at jeg ikke ville have valgt at åbne lukker…

Lad os endelig undersøge, hvordan samspillet mellem skyggernes højdepunkter påvirker stemningen i et landskab. Overvej denne næste serie af fotografier (taget med sekunder fra hinanden), som jeg havde lavet i den betagende Landmannalaugar, Island efter en klar sluddorm (og med en anden nærmer sig).

Nikon D800, Voigtl del Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer

Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer

Når du studerer denne serie, kan du nemt se, at lysets kvalitet er envejs sidebelysning med en dejlig varm farvetemperatur. Yderligere kan du let fortolke, at de første og sidste fotos er relativt flade (både fysisk og følelsesmæssigt), fordi landskabet enten er indhyllet i dyb skygge eller oversvømmet med henholdsvis højdepunkter. Imidlertid er de to midterste fotografier visuelt og følelsesmæssigt mere slående på grund af tilstedeværelsen af lokkende skygger, rigere strukturer, udseendet af tredimensionalitet og formidlingen af en mystisk atmosfære.Igen blev disse attributter skabt af de skiftende højdepunkter og skygger fra den ensrettet sidebelysning, der filtrerede gennem dynamisk skydække. Med hurtigt skiftende lys som dette kan udseendet af nye mønstre af højdepunkter og skygger i løbet af sekunder til minutter bare inspirere fotografen til at visualisere en helt anden fortolkning af landskabet og derfor skabe et unikt landskabsfoto. Dette belysningsscenarie er en indbegrebet af hvorfor jeg (og forhåbentlig mange andre fotografer) *elsker* landskabsfotografering!

Konklusioner

Undersøgelsen af krydset mellem lys og skygge i landskaber er uden tvivl et af de mest behagelige aspekter af denne genre af fotografering. Hvordan landskabsfotografen vælger at bruge kvaliteten af lys til at fange lys og skygge vil være baseret på hans / hendes unikke visualiseringsproces. Der er intet rigtigt eller forkert. Når det er sagt, hvis den håbefulde landskabsfotograf ønsker at udforske med mere lidenskab og måske ophøje sit arbejde, så vil jeg stærkt anbefale at eksperimentere i at fange velafbalancerede mønstre i lys og skygger, der skaber stærk kontrast, lokkende teksturer, veldefinerede struktur, dybde og følelser således, at seerens sind er betaget og inspireret til at udforske fotografens vision af scenen.

Hvis der er en take-away-besked fra denne artikel, er det, at dens qua non for et overbevisende landskabsfoto er balance i lys . I overensstemmelse med balance i sammensætning , chancerne er meget gode for, at du ender med at skabe et landskabsbillede, som du og dit publikum vil nyde. Det virkelig er alt om lyset!

Særlig tak til Northcoast Photographic Services til filmudviklingstjenesterne til disse fotos. Fantastisk job, Bonnie & Scott!

Alle disse fotografier er beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes, Rick Keller © 2022-2023. Du må ikke kopiere, downloade, gemme eller reproducere disse billeder uden udtrykkelig skriftlig tilladelse fra Rick Keller.

Foreslået læsning