Alle billedkunstnere har et fælles mål om at skabe et billede med effekt. Men i modsætning til malere, der starter med et tomt lærred og føjer til det, starter fotografer med en undertiden kaotisk scene og skal beslutte, hvad de skal fjerne fra den. Hvilke dele af scenen skal inkluderes, og hvilke udelukkes for at skabe størst effekt?
Denne bjergbue, kendt som Mobius Arch, rammer bjergene ind i baggrunden.
En del af dit job som fotografjob er at bringe orden i kaoset ved at beslutte, hvordan elementerne i scenen skal arrangeres i kameraets ramme. Du kan ikke bare holde kameraet op og forvente at skabe et imponerende billede. Du skal evaluere scenen og finde ud af, hvilke designelementer der er at arbejde med, og hvordan du vil bruge dem til at skabe din komposition.
Der er visuelle spor til god komposition rundt omkring dig. Ledetråde, der hjælper dig med at se med din fotografs øje, hvis du tager dig tid til at bremse og lægge mærke til dem. Elementerne i design er der, men nogle gange bemærker du dem ikke, før du ser specifikt ud. Det er nøglen - du bliver nødt til at lede efter dem. Når du først er på udkig efter et bestemt designelement, vil du blive overrasket over, hvor ofte du vil opdage det i verdenen omkring dig.
Disse skabninger kaldes Valella Valella. Når de vasker op på land, skaber de en førende linje, der fører seerens øje ind i rammen.
1. Linjer
Linjer er en af de grundlæggende byggesten i sammensætningen. De retter øjet omkring et billede og giver seeren en vej at følge. At forstå den styrke, linjer har i grafisk design, og hvordan forskellige linjer har forskellige effekter på fremviseren, hjælper dig med at tilføje mere effekt til dine billeder.
- Vandrette linjer findes i næsten alle scener. De har en tendens til at være beroligende og give en følelse af fred og ro.
- Lodrette linjer har tendens til at være forbundet med styrke og magt. Tænk på skyskrabere, træer i en skov eller vandfald - alle funktioner i styrke og storhed.
- Diagonale linjer tilføje energi til et billede og give en følelse af bevægelse.
- Kurver oprette et grafisk design, der gør det let at se på et billede ved at lede seerens øje gennem rammen. De kan være c-kurver, s-kurver, buer, cirkler eller spiraler.
- Førende linjer kan være en hvilken som helst linjetype, der fører seerens øje mod hovedmotivet.
Linjerne i disse californiske klitter fører seerens øje ind i rammen mod hovedmotivet.
2. Farve
Farver bestemmer seerens følelsesmæssige reaktion på et billede. De sætter stemningen og bestemmer, hvilken del af et billede der får mest opmærksomhed.
En af de mest effektive måder at bruge farve i din komposition er at se efter komplementære farver. Supplerende farver er modsætninger på farvehjulet, såsom blå og orange, rød og grøn, lilla og gul.
Blå og orange er komplementære farver.
3. Mønstre
Det menneskelige øje tiltrækkes af mønstre på samme måde, som vores ører trækkes til musikken eller en sangs kor. Den visuelle rytme, som mønsteret skaber, skaber orden i kaoset. Det kan give et billede en følelse af bevægelse, når vores øjne bevæger sig fra det første element til det næste.
At fylde rammen med et mønster er en sikker måde at gøre et øjebliksbillede til et overbevisende fotografi.
Et mønster er simpelthen en gentagelse af et grafisk element såsom en linje, form eller farve. Normalt består et mønster af mindst tre gentagelser, men jo mere jo bedre!
Disse bønebånd skaber et gentaget mønster i rammen.
4. Symmetri
På trods af alt, hvad vi er blevet lært i fotografering om tredjedels regel og om at holde tingene i balance og ude af midten, har symmetri altid været forbundet med skønhed. I en symmetrisk komposition placeres dit hovedemne i centrum og øjet opfordres til at rejse i et cirkulært center rundt om rammen. Dette får en scene til at føle sig harmonisk og rolig. Men det er meget sværere end det lyder!
Forskellen ligger i detaljerne. Det er i den absolutte perfektion af symmetrien. En komposition, der næsten er symmetrisk, ser ud til at være kedelig og kedelig, og den, der er perfekt, virker imponerende.
For at lave et fotografi, der er symmetrisk, bliver du nødt til at finpudse dit øje for at finde genstande i scenen, der er symmetriske og lade alt være ude af rammen, der ikke passer. Kompositionen skal have symmetri fra hjørne til hjørne, hvilket betyder, at baggrunden, hvis der er en, også skal være symmetrisk.
Dette foto bruger både symmetri og frame-in-frame som designelementer.
5. Ramme-i-ramme
En måde at hurtigt tilføje en ny dimension til dit motiv er at give det en ramme inden for billedets grænser. Kanterne på dit fotografi er den første ramme. Derefter vil du tilføje en anden ramme omkring dit motiv, som er internt i fotografiet.
Ideen er at tilføje interesse for dit fotografi ved at indramme dit hovedmotiv i en anden ramme. Dette er naturligvis ikke altid muligt, men hvis du holder øjnene åbne for muligheder, vil du begynde at lægge mærke til dem oftere.
Vinduer og døre er en af de mest tilgængelige rammer til denne teknik, fordi du finder dem overalt. Hvis du har en vidunderlig udsigt fra dit vindue, så prøv at medtage vinduet i dit billede. Husk at du kan se indefra og udefra og se ind.
Dette lysthus giver en bue, der rammer haven og slottet udenfor.
Konklusion
Næste gang du er ude at fotografere, skal du huske et af ovenstående designelementer og gå på udkig efter det. At være målrettet med din komposition er, hvordan du vil gå fra at tage snapshots til at lave fantastiske billeder.
Hvis du er klar til at dykke dybere ned i kompositionen og elementerne i billeddesign, skal du sørge for at tjekke Annes e-bog Det overbevisende fotografi - teknikker til at skabe bedre billeder.
