Jeg ville elske, at du ser tilbage på artiklen, som jeg gjorde for et par måneder tilbage. Det er meget simpelt at sige, at fotografens metadata (PM) indeholder alle de ting, du ved om dit fotografi, som ingen andre er opmærksomme på. Det er enkelt at sige, men det er ikke så let at forstå alle konsekvenserne.
Så mange konsekvenser.
Målet med den forrige artikel var at fremme ideen om Photographers Metadata (PM). Jeg tror, selv den mindst bekymrede fotograf har nogle vage tanker i ryggen på deres fotografiske metadata. Men hvis du er mere opmærksom på det, kan det blive en vigtig del af din fotografiske rejse.
Hvilke skridt kan tages for at lukke kløften mellem din opfattelse af dit fotografi og andres opfattelse?
Indskrænke det hul.
Dette kan betragtes som et ret esoterisk emne. Jeg gentager måske mig selv, men jeg synes virkelig, at det er vigtigt for forståelsen og udviklingen af din fotografering. Lad os starte med et eksempel, et fotografi og nogle af fotografens metadata.
Et eksempel
Charles Masters er min ven, ganske eventyrer og en fin fotograf. Med hans egne ord:
”Dette fotografi er af Sherpa Tshiring, der klatrer op i serac-væggen, det er en is-isvæg på Choy Oyu. Det er en af de Himalaya-toppe, og 'Turkisgudinden' er det sjette højeste bjerg i verden, en af 14 toppe i verden over 8.000 meter. Dette blev taget nærmer sig 7.000 meter, og selvom det betragtes som en af de lettere stigninger, er det ikke en weekendvandring.
Den sort / hvide version syntes at skildre atmosfæren langt bedre end farveversionen, da isen fra klatreren over Tshiring regnede over ham.
For at komme til dette trin på serac-væggen havde vi klatret i mere end tre uger. Det var næsten en måned siden jeg forlod hjemmet i Storbritannien. Stigningen blev vanskeliggjort af manglen på sne den sæson, hvilket gjorde den standard, lettere rute umulig.
For at akklimatisere os havde vi brugt den foregående uge på at rotere mellem Advanced Base Camp og Camp One. Flere ture inkluderede en 600 m stejl skråning. Vi kaldte denne skråning for den mindre høflige version af illegitime, da den løse overflade betød, at den var to trin op, et trin ned!
Den yderligere opstigning fra Camp One til den isiale mur var relativt let, men omfattede stadig et antal sprækker, der skulle forhandles om.
Serac-væggen er omkring 45 meter solid blå is, der spænder fra 45 til 80 graders stigningsvinkel. Da fotografiet blev taget, hængte jeg på et fast reb, på et afsnit, hvor isvæggen var som sin stejleste, og temperaturen var under frysepunktet og til tider havde været i minus tyverne.
Holdet triumferer!
Det var et stort øjeblik fra mange, og det vil leve med mig for evigt.
Bemærk: De to billeder ovenfor er blevet brugt med tilladelse fra fotografen Charles Masters.
Denne historie er en del af Charles 'Photographs metadata. Ingen andre kender de fulde begivenheder omkring ismurets fotografi. Kan der dog være nogen som helst tvivl om, at disse omstændigheder har en indvirkning på Charles 'opfattelse af hans eget fotografi? Kan der være tvivl om, at der er et hul mellem den måde, han ser dette fotografi på, og den måde, du eller en seer ser det på? Lad os se på, hvad du kan gøre for at lukke dette hul.
Suggestion One - The Gift of Time
Et fotografisk motiv, som de fleste af os har blandede følelser af, er os selv. For et par år siden besluttede jeg, at jeg ville have et mere interessant portræt at bruge de forskellige steder, vi bruger sådanne ting. Det synes berettiget at sprøjte og bede, når du faktisk befinder dig på begge sider af linsen. Så jeg endte med hundreder af skud.
For mange.
Det var ikke et spørgsmål, der beskattede mig dagligt eller endda ugentligt. Men jeg vil indrømme, at det var mindst seks måneder senere, da jeg tænkte, "Den ene er okay".
Okay.
Et selvportræt kan have et af de højeste niveauer af følelsesmæssigt engagement, der findes, sammen med et stort stykke af fotografens metadata. Hvis du læser den første artikel om dette emne, kan du huske, at Ian Weldon sagde, at han gerne ville vente seks måneder, før han redigerede bryllupsfotografier. Med hensyn til at reducere effekterne af fotografens metadata tror jeg ikke, der er nogen reel erstatning for tidens forløb.
Bestemt har jeg travlt for meget med at dele et fotografi nogle gange. Hvorfor valgte jeg denne?
Surfboarder 1
Jeg tror, jeg må have ønsket nogle detaljer i billedet ovenfor. Måske var det adskillelsen mellem ben, arme og ansigt eller udseendet af en soulsanger, der lavede dansetrin, en eller anden relativ detalje. Men den virkelige historie her handler bestemt om handling, og det andet skud (nedenfor) skildrer det bedre med højere kastede arme og et større stænk.
Der er ikke særlig følelsesmæssig involvering her, vægten af fotografens metadata, ud over at være tilfreds med, hvad mit kamera kunne gøre. Men selv da var det et par dage senere, før det var klart for mig, hvilket billede der var bedre.
Surfboarder 2
Tidens gave er ikke altid tilgængelig for os. Vær forsigtig med at nå uigenkaldelige beslutninger.
Forslag to - Giv dem en anelse
Har du nogensinde spekuleret på, hvor musikere får deres titler? Også mig! Jeg har brugt sangtitler som inspiration til at navngive mine fotografier og endda mine hunde! Jeg tror, at når jeg vover meget ud over at navngive et fotografi "Tree One" eller "Market", er min første tilflugt at give seeren endnu mindre hjælp med titler inspireret af sange, som kan være ret kryptiske.
En popmelodi, som jeg tænkte på, da jeg delte dette billede.
"Er hun ikke …"
I et nik til Stevie Wonder titlerede jeg det "Er det ikke hun …". I retfærdighed er det ikke sådan en dårlig titel, fordi den opfordrer seeren til at engagere sig. Selvfølgelig afsluttede Stevie sætningen med "… dejlig". Men ideen er, at hvis du forsøger at indsnævre kløften mellem seerens opfattelse og din egen, er der en hel række muligheder, der ville være mere nyttige end det. Måske “Sort og hvid undersøgelse af en asiatisk piges skønhed og former”?
35 op
Da jeg delte billedet ovenfor, kaldte jeg det "35 Up". Hvis seerne tænkte over det, kunne de indse, at det betyder, at fotografiet blev taget fra 35. etage. Jeg synes, det er muligt at være mere hjælpsom og reducere kløften mellem fotograf og seer. Jeg har muligvis simpelthen udvidet den til at læse "35 etager op i Manila".
Seerne ville have gjort forskellige grader af bevægelse mod min viden om fotografiet. Jeg kunne være blevet endnu mere beskrivende og titlen det: “Tropiske stormskyer samles med solnedgangen over den filippinske hovedstad”. Jeg kunne have sagt alle mulige ting, der ville have mindsket kløften mellem seerens opfattelse af billedet og min egen.
Forslag tre - Giv dem endnu mere en anelse
Har du været på fotografiske udstillinger eller kigget på kunstbøger? Har du nogensinde læst en kunstners erklæring?
En kunstners erklæring
Og så videre og videre og videre. Dette blev taget fra et sted, der er en tilfældig kunstners udsagn generator. Utroligt synes der at være mange af disse websteder. Og ovenstående udsagn er ikke det hele, det er bare et valg fra det, der blev genereret.
Personligt ville jeg være tilbøjelig til det mere prosaiske. Husker du, da du første gang kiggede på fotografiet af klatreren nær toppen af artiklen? Nu hvor du har læst historien og hans kunstners erklæring, ændrer historien ikke den måde, du ser fotografiet på? Jeg synes, det er et godt skud at starte, men jeg tror, at enhver, der læser historien, vil have et endnu mere positivt syn på fotografiet bagefter.
Historie = populær
Som en bekræftelse af, hvad jeg siger, bemærkede jeg under et nylig besøg på Instagram mange af de fotografier, der havde et stort antal likes, og der var også knyttet en historie til dem, nogle ganske betydningsfulde. Det så ud til, at de vellykkede skud ofte havde et afsnit med forklaring, som ærligt talt i denne tidsalder med humørikoner, grynt og slagterordforråd syntes bemærkelsesværdig.
Vi bøjer alle virkeligheden, så den passer til vores egne opfattelser, og jeg vil tage denne uformelle undersøgelse af Instagram for at betyde, at folk kan lide fotografier mere, hvis de ved mere om historien bag dem. Seerne er kommet nærmere fotografens opfattelse.
Forslag fire - IKKE PANIK!
Vores mand i Jakarta.
Dette fotografi er blevet brugt som et eksempel i offentlige foredrag ved flere lejligheder. Det betyder, at jeg har fået mange beviser for, hvordan andre reagerer på det. Som svar på det direkte spørgsmål foretrækker ca. 80% skuddet ovenfor. Jeg foretrækker versionen nedenfor.
Min fotografs metadata er, at dette fotografi blev taget klokken tre om morgenen nær dokkerne i Jakarta, Indonesien. Hvordan kan jeg sige det til dig? Denne placering vises på det tidspunkt ikke i noget Lonely Planet-forslag om en rejseplan. Det er sandsynligvis på grund af min fotografs metadata, at jeg foretrækker skuddet med pæren.
Vores mand i forhør.
Selvom bogstaveligt talt hundreder af mennesker har angivet, at de foretrækker versionen uden pæren, er jeg glad for at gøre noget ved det, da jeg foretrækker fotografiet, som det er. Jeg tror, at pæren fortæller mere om historien om den risiko, der var til stede, og det får mig til at tænke på et forhør.
Jeg er opmærksom på min fotografs metadata, og hvordan det påvirker den måde, jeg ser dette fotografi på. Hvad skal jeg gøre ved det? Svaret er simpelt. IKKE NOGET! Det er helt okay at beslutte, at du er tilfreds med fotografiet, som det er, du behøver ikke at forklare noget, og du skal heller ikke forsøge at lukke hullet i opfattelser.
Ovenstående forslag handler om at hjælpe seeren med at komme tættere på fotografens version af fotografiets virkelighed. Hvad med at bevæge dig selv, fotografen, i retning af seeren?
Forslag fem - Måden jeg danser på
Det er ikke for mig at dømme.
I overensstemmelse med hvad jeg har foreslået, hvis du er i stand til at acceptere, at du ved ting om et fotografi, og disse ting har grader af effekt på din vurdering, er det en god start. Jeg ved, at jeg har en enorm fordomme, når jeg ser på et fotografi af en af mine døtre. At vide det hjælper mig med at acceptere, at andre ikke vil se fotografiet på samme måde. I denne situation er det min fordomme, der kommer i vejen. Min fotografs metadata er ved overbelastning. Objektivitet er et meget fjernt land.
Tid til en sang:
Ved at tage lidt tid, tilføje en beskrivende billedtitel, vil en eller anden form for udsagn hjælpe med at indsnævre kløften og bringe seeren tættere på din opfattelse af fotografiet. Men du kan også flytte din egen position, så prøv at være opmærksom på nogle af dine fordomme. Jeg tror, det er muligt, at være opmærksom på din fotografs metadata kan hjælpe dig med at accelerere gennem det tidsrum, før du bliver tilstrækkelig lidenskabelig og mere objektiv omkring fotografiet.
Forslag seks - Vi danser alle på vores egen måde
Vi har hver vores fordomme, andre har deres.
Fræk.
Jeg strikkede min pande, da en anden fotograf kommenterede dette fotografi, "god tekstur i håret … pænt jævnt lys på ansigtets konturer". Det virkede som en meget mærkelig ting at sige om fotografiet af et 1-årigt barn. Så indså jeg, at den person, der fremsatte kommentarerne, næsten udelukkende var landskabsfotograf, og at de stadig anvendte landskabskriterier. Så jeg var i stand til at bevæge mig lidt i deres retning.
Rådgivning om at skrive eller tale offentligt har tendens til at omfatte en tidlig vægt på hensynet til dit publikum. Jeg er ikke sikker på, at det er noget, vi tænker meget på fotografer.
Tænkeren.
Jeg er opmærksom på, at så mange af de punkter, jeg kommer med her, kunne udvides til kapitelængde. For at holde det til en håndterbar længde, lad mig blot give dig et eksempel.
Da jeg delte dette fotografi nedenfor, vidste jeg, at publikum havde en tendens til at være konservativ i deres smag. Ved at være opmærksom på mit publikum havde jeg taget et skridt i retning af at reducere min fotografs metadata og forstå deres reaktion, før jeg overhovedet viste dem det. Jeg vidste, at dette skubber grænserne for, hvad de finder acceptabel indramning.
Hvem er du?
Jeg havde ret i, at indramningen ikke var elsket, og det blev bekræftet ved at vise et andet, mere konventionelt fotografi.
Ah! Den pige!
Ved at forstå publikum og selv lave en lille bevægelse havde jeg reduceret kløften mellem vores opfattelser. Min fotografs metadata indeholdt ideer om, hvordan indramningen understregede det hovmodige, afsides look. Andre var ikke så tilbøjelige til at se det sådan.
Forslag syv - Ingen nye fordomme, tak
Selvfølgelig, hvis du tog fotografiet, har du i det mindste en ide om de tekniske aspekter. For at tage bestemte emner, hvor meget tror du, at kamera- og objektivkombinationen skal påvirke din vurdering af fotografiet? Du har selvfølgelig meget ret til din mening. Mig? Jeg synes, det skal have nogen betydning nul procent. Bambi Cantrells udsagn om, at "Expression slår perfektion" ikke burde være så vanskeligt at omfavne fuldt ud. Det er dog ikke? Vi kan ikke hjælpe det, og der er noget at beundre ved et teknisk godt fotografi.
Bambi Cantrells udsagn om, at "Expression slår perfektion" ikke burde være så vanskeligt at omfavne fuldt ud. Det er dog ikke? Vi kan ikke hjælpe det, og der er noget at beundre ved et teknisk godt fotografi.
Jeg har brugt dette fotografi på dPS før, men jeg undskylder ikke, fordi det teknisk set er lidt kort. Imidlertid synes de fleste seere at være betaget af glæden.
Let sløret griner pige.
Når du offentliggør dine egne fotografier eller ser på andres fotografier, så prøv ikke at introducere endnu et lag med fordomme. Forsøg ikke at være alt for optaget af de tekniske aspekter, det vil sandsynligvis komme i vejen for faktisk at føje til fotografens metadata. Fjernelse af EXIF er et skridt, du kan tage for at flytte dig nærmere seerens position.
Balance
Det er sandsynligvis endnu et af de spørgsmål, som svaret kommer på balance. En eller anden balance mellem din fotografs metadata og det, du føler, at seeren har brug for at vide for at værdsætte billedet på den måde, du ønsker det. Du kan bevæge dig mod denne balance på forskellige måder.
