Du har hørt det før. Sørg for, at du har en ren og enkel sammensætning. Optag i bedste lys. Brug udstyr i høj kvalitet, der ikke holder dig tilbage. Lær at efterbehandle som en djævel … der er nogle åbenlyse grundlæggende færdigheder og teknikker, når det kommer til at skabe fantastiske landskabsbilleder. Og med en hurtig Google-søgning kan enhver dykke ned i "processen" for at blive en bedre landskabsfotograf. Men tal med enhver ekspert, så giver de dig en række andre unikke variabler, der går ind på, hvordan de skaber kunst. For nogle er det meget personligt. For andre er det næsten systematisk.
For mig koger det ned til et par vigtige ting. Baseret på min erfaring med professionel optagelse og ledende workshops i de sidste 10 år er her en oversigt over nogle af de vigtigste, men mindre indlysende faktorer, der gør det muligt for dig at blive en bedre landskabsfotograf. Husk, at disse ideer ikke er beregnet til at erstatte de grundlæggende, som er kritiske, men hjælper med at udfylde de manglende brikker, der fører dig til det næste niveau.
Vær hurtig på dine fødder
I en perfekt verden har du al den tid, du har brug for til langsomt og omhyggeligt at opsætte et skud - idet du er meget omhyggelig med at konstruere din komposition. Derefter dobbelt- og tredobbelt tjek alle dine kameraindstillinger, tilføj din filterholder og filtre, frigør kablet og sørg for, at dit stativ er helt stabilt og plant. Før lyset begynder at blive godt, har du tid til at spise en snack og nyde scenen. Når det perfekte øjeblik sker, skal du bare trykke på knappen.
Mens jeg lejlighedsvis befinder mig i denne situation, er virkeligheden, at jeg oftere end ikke er meget tættere på fuldstændigt og fuldstændigt kaos versus rolig sindsro. Normalt kører jeg alt for hurtigt og jagter lys, som jeg ved, vil være væk i øjeblikke eller sprænges åndeløst op ad en bakke i håb om, at jeg når det i tide. Stativet opsættes på et øjeblik, tekniske beslutninger træffes på få sekunder, og hvis jeg har en chance for at tænke på filtre eller kabeludløsning eller noget ekstra … er det et mirakel. At være forberedt og hurtig på dine fødder er absolut nødvendigt. Det er enten det eller mangler skuddet. Hvilket fører mig ind i mine næste par punkter …
Kasser overskydende, og hold dit sæt lys
Jeg underviser i masser af private workshops og gruppe-workshops og er konstant vidne til, hvordan gear kan holde folk tilbage. For eksempel er der tidspunkter, hvor vi kører og jagter lyset i et område som Norge, at vi trækker over for et hurtigt stop for at få fat i et skud - jeg kunne være ude af bilen, have mit skud og være tilbage i førerens sæde, før folk selv har udstyr ud af deres taske.
Det kan tage folk (ofte med enorme sæt & tonsvis af linser, poser sprængfyldt med den nyeste teknologi) minutter at beslutte og derefter finde, hvilket udstyr de har brug for. Det tager dem endnu længere tid at få deres stativ ud og opsat, finde ud af hvilket objektiv og derefter tilføje ting som filterholdere. Antallet af gange, hvor lyset er væk, når det er klar til at tage et billede, er ekstremt højt.
Men der er mange måder at forhindre disse scenarier på. Jeg er en stor promotor til at holde dit kit lille og let for at gøre tingene så lette som muligt, når det er tid til at begynde at skyde. Her er en meget grundlæggende oversigt over, hvad jeg anbefaler gearmæssigt for at lette belastningen.
Linser
Efter min mening bør de fleste landskabsfotografer have 2 til 3 linser. Et lille sæt linser er alt hvad du behøver for at tage fantastiske billeder. Dette giver dig også mulighed for at have en taske, som du nemt kan få fat i og gå til din scene. Hvis du er nødt til at grave igennem en enorm taske for at bestemme, hvilke linser du gerne vil bruge - er livet meget sværere. Jeg bruger personligt Sony 12-24mm og Sony 24-105mm linser. Selvom jeg ved, at dette ikke vil være nok for alle (og nogle gange savner jeg et langt telefoto), har det været en fantastisk opsætning for mig.
Stativ
At have et stativ, der er både lille og meget let at bruge, er kritisk. Jeg kan godt lide et stativ, der har vridlåse i stedet for håndtag, da jeg kan løsne alle tre ben i en bevægelse. Jeg har generelt benene udstrakt og låst, og kameraet låst inde, mens jeg går, snarere end mens jeg er på det sted, jeg vil skyde. Selvom det kun er 20 meter fra bilen. At have et kuglehoved med en grundlæggende nob og en håndtagsklemme, der giver mig mulighed for at fastgøre kameraet (ofte mens jeg går) og derefter komme i niveau og klar til at skyde på få sekunder er efter min mening obligatorisk.
L-beslag
Tilføjelse af en L-beslag til din opsætning er en anden af de meget små ting, der virkelig kan hjælpe din arbejdsgang i marken. Det giver dig mulighed for meget let at skifte fra vandret til lodret uden at skulle justere stativ eller kuglehoved. Det holder også vægten i lodret retning. Du har ikke længere hele vægten af dit kamera og linsen hængende ud fra siden.
Hvis du gerne vil vide mere om L-beslag, se Nasims artikel om det Arca-schweiziske hurtigudløsersystem.
Filtre
Når det kommer til filtre, vil du have den mindste og nemmeste opsætning, du muligvis kan (bemærk trenden her?). Jeg har altid hadet filterholdere, fordi de er klodsede og langsomme. Selvom jeg ikke kan give dig den nøjagtige bedste løsning, fordi hver opsætning er så forskellig, er der næsten altid en hurtig og nem mulighed.
Undertiden betyder det simpelthen at få et stort 4 × 6 tommer filter og holde det i hånden. Andre gange kan det betyde, at du laver en slags tilpasset løsning til dit objektiv. Her er et eksempel på min løsning, når jeg bruger Sony 12-24mm-objektiv. Jeg er lige begyndt at arbejde med gennembrudsfiltre, og de har nogle meget spændende produkter, der kan hjælpe med netop denne situation.
Lad aldrig posen være bagved
En anden god ting ved at have et lille og let sæt, helst i en skuldertaske eller rygsæk, der glider rundt og giver adgang til gear, er at du altid kan tage tasken med dig.
Det er forbløffende, hvor ofte vi tror, at vi kun går 10 meter fra bilen eller lejren. Men når lyset og forholdene ændrer sig, ender vi med at bevæge os længere og længere væk - så lige som lyset når sit højdepunkt, løber tør for batteri eller hukommelseskort, linseklud osv. Og indse, at posen faktisk er 200 fod væk kl. bilen eller på jorden. Bare den korte tid, det tager at løbe tilbage, kan betyde at gå glip af skuddet helt.
Organisation er helt sikkert vigtigt
I så mange situationer er dit optagemiljø mindre end ideelt. Vinden blæser hårdt. Der er let regn. Du står i en strøm eller flod med den usikre fodfæste eller på kanten af en stejl bakke. At have nøjagtigt det, du har brug for klar, og det er let tilgængeligt er afgørende.
Dette betyder for eksempel, at batterier ikke kun er tilgængelige, men du har et system, der uden tvivl ved, hvilke batterier der er opladet i forhold til tomme. Og ligeledes til hukommelseskort. Du vil altid sikre dig, at du har en linserenseklud af meget god kvalitet på et tørt sted, der er let tilgængeligt. Jeg holder også en sensorblæser lige ved hånden - for hurtigt at rengøre sensoren, hvis det er nødvendigt, og også for at blæse vanddråber fra linsen og kameraet.
Sørg for, at du altid har alt, hvad du har brug for (og intet du ikke har). Ting som en lommelygte, tynde handsker, når det er koldere, og en Garmin inReach, når de er på fjerntliggende steder alene.
Begræns din blik
Du behøver ikke nødvendigvis at gå til de "smukkeste steder" for at skabe god kunst. Faktisk er du ofte bedre stillet med at fokusere på et lille område, hvor du har mulighed for at se nærmere. Jeg tog nogle af mine yndlingsbilleder, mens jeg boede i det sydøstlige Colorado, to timer fra bjergene og omgivet af åbne sletter.
Jeg blev konstant forbløffet over, hvad jeg ville se, mens jeg var ved at skyde under tordenvejr eller en fantastisk solnedgang. Scener, som jeg normalt kørte forbi i dårligt lys eller uden fuldstændigt fokus, blev ofte et utroligt motiv. Men med de rette betingelser og niveau af bevidsthed kan selv en simpel hegnstolpe eller tumbleweed blive et godt emne.
Tag modstandsstien
Dette kan synes åbenlyst. Men jeg tror ikke folk er klar over, hvor hård fotografering er. I mine workshops fokuserer jeg på at undervise i masser af forskellige ideer og koncepter for at hjælpe klienter med at skabe bedre billeder. Og mens alle disse ideer i høj grad kan hjælpe din fotografering, når det kommer til stykket - landskabsfotografering handler om hårdt arbejde, tid og kræfter. At gå til samme sted igen og igen, gå ud for at skyde i dårligt vejr og ikke få et skud, mangler middag og kravle ud af sengen på vanvittige timer - alt bidrager til at lave fantastiske landskabsfotografier.
Persistens er alt
Nogle af mine bedste billeder er fra latterligt tidlige morgener, da jeg vågnede op i teltet, kun for at gå udenfor i regnen og vandre flere miles i mørket for at fange en scene i stort lys.
Gør det nu 5 gange i træk, vandre ud til samme sted igen og igen - så du kan finde det perfekte øjeblik i tid, hvor forholdene er perfekte. Der vil være tidspunkter, hvor du fejler forfærdeligt, og andre når du foretager drastiske forbedringer. Bare husk, at det at gøre en indsats vil bringe dig længere end noget andet.
Mere om kunst, mindre om opsætning
Der er ingen tvivl om, at det er vigtigt at beherske indstillingen af det tekniske kamera. Faktisk er det ekstremt vigtigt. Men måske ikke af den grund, du måske tror. Målet er, at dine indstillinger skal ringes op til et punkt, hvor du ikke længere behøver at tænke på dem, mens du skyder. Det mentale rum, der beskæftiger sig med ting som kameraindstillinger, skal være utroligt lille sammenlignet med den mentale ejendom, du bruger til at være kreativ og kunstnerisk. Og i det mindste når det kommer til landskabsfotografering, er indstillingerne ret lette.
Mens det er uden for denne artikels rækkevidde at gå i nøjagtige detaljer, kan den moderne landskabsfotograf generelt have et par grundlæggende indstillingskonfigurationer, der fungerer det meste af tiden, de skyder. Selv når du laver ting som fokusstabel eller perspektivblanding, skal du øve dig nok med ikke-kritisk optagelse, at når lyset er fantastisk, og du ikke har råd til at ødelægge - behøver du ikke spilde tid på at tænke på det. Hvis du kan komme til dette punkt, hvor alt hvad du virkelig skal gøre er at fokusere enhver energi på at skabe kunst, vil du være langt foran spillet.
Bliv bedre fortrolig med vejret
Jeg er på ingen måde en vejrekspert som nogle fotografer derude. Men jeg føler, at det er kritisk at have en grundlæggende forståelse af, hvordan vejret fungerer, især med hvordan det direkte relaterer til landskabsfotografering (at vide, hvornår der er en meget højere sandsynlighed for, at solnedgangen vil være fantastisk). En stor del af fotografering er at jagte lys, og det indebærer ofte meget hurtigt at flytte til et nyt område, som du ikke er så fortrolig med.
At vide, hvordan man læser situationen, i hvilken retning skyerne bevæger sig, at vide, hvor solen går ned og stiger, og hvordan man placerer dig selv i en position, der er mere tilbøjelige til at producere stort lys, er så vigtigt. Efter min mening er den vigtigste måde at lære vejret at være opmærksom på, hver gang du er ude at skyde eller udenfor generelt.
Begynd at være opmærksom på, hvad skyerne laver, og hvad vejrudsigterne siger. Vær opmærksom på, hvornår store solnedgange sker, og når de ikke gør det. Jo mere du forsøger at gætte på, hvornår lyset bliver godt baseret på de forhold, du ser, jo bedre bliver du. Du kan også bruge fotograferingsapps og websteder til at hjælpe undervejs. Fotografens Ephemeris, Clear Outside eller radarapps eller forudsigere for solnedgang / solopgang kan alle være nyttige.
Naturen først
Miljøansvar spiller en stor rolle i fotograferingssamfundet. Hvis du vil deltage i at nyde og fotografere naturen - er det vigtigt at være opmærksom på problemerne omkring vores offentlige lande og sørge for, at vi ikke bidrager til at påvirke disse rum negativt.
For eksempel kan en fotograf blive så fokuseret på at få skuddet, at de ender med at gå på biologisk jord, træde på vilde blomster eller skabe sociale stier. Over tid kan dette bogstaveligt talt ændre form, økosystem og generelle skønhed på et sted. Især når dette forstærkes af en kraftig stigning i fodtrafik. Dette er også grunden til, at det er vigtigt at afstå fra at dele placeringer online, da det kan føre trafik til et specifikt område, der ikke kan opretholde en sådan påvirkning. For flere tanker om dette emne kan du besøge naturefirst.org.
Igen er disse tanker ikke beregnet til at erstatte det grundlæggende i, hvordan man skaber fantastiske landskabsbilleder. De erstatter heller ikke trinnene for at få dine kameraindstillinger til at ringe eller vælge det rigtige gear (de fleste af disse ideer er allerede derude.) Men der er så mange andre vigtige og muligvis mindre indlysende faktorer, der går ind i at være landskabsfotograf. Jeg håber, at disse ideer hjælper dig undervejs.
