Det er en illusion, at fotos laves med kameraet; de er lavet med øje, hjerte og hoved. - Henri Cartier-Bresson
Min fotografiuddannelse fandt sted tilbage i begyndelsen af 90'erne på en intens teknisk fotoskole i Californien. Jeg elsker teknologi i alle former, og jeg elsker at læse min kamerahåndbog. Jeg elsker præcisionen og proceduren til behandling af min egen farvefilm, og jeg elsker at lære de stadigt voksende færdigheder på fotosoftware - jeg er en total tech nørd. Men teknisk viden får dig kun så langt; det er virkelig den anden del af historien inden for fotografering. Fotografiets komposition er den første del.
Den første del er din vision om, hvad du vil have din fotografering, og at lære evnen til at komponere overbevisende billeder. Din tekniske viden giver dig kun muligheden for at udføre din vision og få mest muligt ud af den komposition, du har oprettet. Det kan ikke erstatte evnen til at se og komponere fantastiske kompositioner.
Så alle ting skal strømme fra en god sammensætning. Og når vi lærer om komposition, vil jeg gerne huske det citat, der måske eller måske ikke er blevet talt af Picasso (det er under tvist på internettet): "Lær reglerne som en professionel og bryd dem som en kunstner." Regler, retningslinjer, ideer om komposition vil give dig et sted at starte, hjælpe med at udvikle dine færdigheder og drive dig ud af et spor. Men de bør ikke følges slavisk eller for evigt.
Her er mine ideer til, hvad du kan gøre for at gøre dine kompositioner mere fængslende. Men husk at skabe helt unikke kompositioner kommer til at skabe din egen stil. Så lad dig ikke svinge for meget af andre fotograferes råd om dette emne. Fotografering er en undersøgelse af verden gennem dine øjne, det er helt subjektivt, helt om at forbinde med det, der inspirerer og begejstrer dig. Find bare ideer, der giver mening og motiver dig.
For at øve skal du vælge et koncept nedenfra, der springer ud. Tag ikke alle disse ideer, og prøv at integrere dem i din fotografering på én gang. Vælg en og virkelig omfavne den - så kommer resultaterne.
Så her er mine 10 foretrukne tip til, hvordan du øjeblikkeligt kan forbedre din komposition.
1. Lys
”Lys skaber fotografering. Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men frem for alt kender lys. Ved det for alt hvad du er værd, og du vil kende nøglen til fotografering. ” George Eastman
For mig handler mere end noget om fotografering om lys, og at lære at identificere interessant lys er en af de bedste færdigheder at lære. Lys, der gør noget interessant, eller som er smukt eller farverigt; vil tage et godt emne og gøre det til noget helt fantastisk.
Lys er mit udgangspunkt, når jeg tager billeder. Det er den ting, jeg først overvejer, og hvad der påvirker mig mest, når jeg beslutter, hvad jeg skal fotografere. Se efter lys, der gør mærkelige og vidunderlige ting - skab lange skygger, diffust lys, der falder over en brækket mur, reflekterer og skaber farvesprængninger. Se også efter lysets farve: det kølige blå lys inden daggry, det kolde, næsten gennemsigtige lys fra en vinter om eftermiddagen, det rige orange lys i næsten tusmørke - og hvordan det påvirker dit motiv. Tænk altid: hvordan kan jeg få det bedste ud af det lys, jeg fotograferer?
På billedet ovenfor er det smukke lys tydeligt. Jeg har brugt silhuet af søjlen til at kontrastere det dappled lys, der oplyser skyerne smukt. Denne kontrast får lyset til at se spektakulært ud, fordi det viser sit sortiment af farver og dybde mod den tunge mørke søjle.
At lære at lægge mærke til lys i alle dets former og farver er en glimrende måde at forbedre dine kompositioner på.
Når du ser et motiv, du ønsker at fotografere, skal du se på lyset omkring det. Hvis det ikke er interessant, lys - hvis det er fladt, kedeligt eller dræner farvesansen - kig på hvad der ellers sker med vejret. Måske kan du vente på, at skyer passerer, komme tilbage senere eller tidligere på dagen, se om du kan organisere kompositionen, så den indarbejder lys fra andre kilder. Det behøver ikke at være naturligt lys. Kunstigt lys, og især spillet af naturligt og kunstigt lys, kan skabe en inspirerende kombination.
Her er et andet foto, hvor hovedemnet er lyset, men dette er mere subtilt. Fraværet af lys er mest udtalt i dette skud, og så pludselig reflekteres lyset fra daggryets lys i vinduerne. Igen er der en kontrast mellem mørke og lys.
Der er masser af negativ plads på dette billede, en overbelastning af industriel blidhed, ødemarker. Og så disse to bygninger og den pludselige glød fra det charmerende lys.
2. Enkelhed: tænk i tre
"Evnen til at forenkle betyder at fjerne det unødvendige, så det nødvendige kan tale." Hans Hofmann
Enkelhed er ofte meget vanskelig at opnå og kan være mere udfordrende end mere komplekse kompositioner. Jeg finder ud af, at der kan være en misforståelse om, hvordan man opnår enkelhed i dine fotos. Folk synes ofte, det handler om at tage et billede af et emne. Men faktisk tager jeg sjældent fotos, der kun indeholder et emne. Normalt skal der være et emne med mindst et, men normalt to understøttende elementer. Så jeg kan godt lide at sige - tænk i tre.
Mennesker elsker at tænke i tre - (morgenmad, frokost, middag; fortid, nutid, fremtid; og små, mellemstore, store). Vi kan godt lide at finde rytmer og mønstre i alt.
Dette billede ovenfor er et meget godt eksempel. Hvor mange elementer udgør dette billede? Nå, først har du den smukke blå graduerede himmel, derefter det vilde, kaotiske mønster af de bare grene. Det hele er meget rart, men det er det tredje element, der er emnet, og det gør virkelig billedet - de to mænd blandes ind i grenene, mens de skaber forskellige menneskelige former. Fotoet uden et af elementerne ville ikke være så interessant.
Jeg er en særlig fan af meget enkle kompositioner, når jeg fotograferer mennesker, og jeg bruger ofte almindelige og farverige baggrunde. På billedet nedenfor er der igen tre stærke elementer: lyse pastelfarver, de to fyre og de stærke linjer.
Det fungerer også, når du fotograferer duer! Endnu et foto med tre elementer: den grå, let spidse due, farvevask og tekstur og linjer i de våde brolægningssten.
3. Flyt dine fødder
Når du ser på en professionel fotografs arbejde, er en ting, de gør mere end en amatørfotograf, at flytte. Du har muligvis lagt et dræberskud foran dig, men du er stadig nødt til at finde dræbervinklen, der gør skuddet virkelig specielt. Hvert skud har en perfekt vinkel, og det er dit job at finde det. Hvis du tager et motiv, du elsker, og så ser på dine billeder og er skuffet over det, du finder, garanterer jeg, at det er fordi du ikke har fundet den perfekte vinkel.
Stå op på taget, læg dig på gulvet, flyt dine fødder, indtil det, du ser i rammen, er den bedst mulige vinkel, den bedst mulige position, du kan manøvrere dig ind i. Bliv beskidt, hvis du skal. Dette kræver tålmodighed (og gode knæ), og tålmodighed er en ting, som jeg tror, de fleste amatørfotografer har brug for at udvikle mere af.
Der er en særlig synder i vores kit, der afskrækker os fra at bevæge os og gør mange af os dovne - et zoomobjektiv. Dette bør ALDRIG være en erstatning for at bevæge sig rundt i en scene og finde den bedste vinkel. Gå ikke i fælden, at bare fordi du har motivet i rammen, kan du bare zoome ind for at få det. Komponer dit bedst mulige billede i ramme, og zoom kun ind, hvis det er helt den rigtige ting at gøre, og ikke som en standardmulighed for at flytte. Mit bedste råd til zoom er at vælge en brændvidde, derefter flytte dine fødder og finde den vinkel, du har brug for.
4. Kom nærmere
Robert Capa sagde - "Hvis dine billeder ikke er gode nok, er du ikke tæt nok."
Dette koncept minder mig om, når jeg engang læste om en berømt kok, der mener, at forskellen mellem hjemmekokke og professionelle er, at hjemmekokke er bange for varme og ikke vender deres gaskogeplader op højt nok. Det er det samme med fotografering - selvfølgelig!
Hvis du føler dig ikke ønsker at komme tættere på, så er dette bestemt en idé, du bør udforske. Du vil næsten være i stand til at bemærke i dine billeder den frygtbarriere, du opretter for at komme tættere på, fordi der vil være afstand til dit motiv. Skub igennem den frygt, så får dine billeder fordel af mere intime billeder. Den ikoniske rejsefotograf Steve McCurry fotograferer altid motiver inden for få meter fra sig selv. For ham er det den afstand, der føles mest intim. Det er hans stil.
Træk vejret dybt, hold din frygt i skak, og kom bare tættere på. Undersøg, som om intet holder dig tilbage.
5. Byg dit foto
Når jeg er ude og vandrer rundt og leder efter ting at skyde, leder jeg efter elementer, som jeg kan kombinere. Ofte starter det med én ting; det kunne være hvad som helst - en underlig udseende person, en smuk skakt af lys, et stykke forbløffende graffiti på en pockmarked betonvæg. Hvis en ting rammer mig, begynder jeg at se mig omkring for at finde noget andet at bygge på det første element for at gøre det mere interessant.
På dette foto ovenfor tror jeg, at du er enig i, at hvis du fjernede lyset i vinduet, ville du have et helt dejligt skud. Men det lys er det, der får det til at fungere. Det er det ekstra element, der skaber endnu et dybdelag og giver et ekko næsten af kirkelys i samme farve. Jeg passerede dette sted mange morgener og tog ofte netop dette skud, men en morgen var vindueslyset tændt, og det ændrede det fra en smuk scene til et godt billede.
6. Se bag dig
Jeg skyder på steder, hvor jeg ofte befinder mig omgivet af andre fotografer - Eiffeltårnet ved daggry, solnedgang på Westminster Bridge - og det forbløffer mig konstant, at næsten enhver (eller endda hver) fotograf vil pege på samme måde og skyde den samme ting . Nu er selvfølgelig en lilla lyserød solnedgang over parlamentet smuk - men det lys vil også gøre utrolige ting med alt omkring dig. Så mens alle er nødt til det åbenlyse, skal du gøre noget andet - vend dig om, gå ned ad denne gydevej, gør hvad alle andre ikke gør.
Da jeg var i Paris, blev jeg bange for at skyde byen. Det er den mest besøgte by på jorden (dermed den mest fotograferede). Det er en lille by, og meget af det, der er fantastisk at fotografere, er blevet skudt ihjel. Jeg ville skyde Eiffeltårnet anderledes. Her er et skud, jeg kunne lide. Du har overdådigt guld, smuk daggryhimmel, det ikoniske Eiffeltårn - alt sammen smukt indtil videre - men så har du denne indsprøjtning af noget, som de fleste fotografer ville have undgået - rengøringsmidlerne.
Hav tålmodighed til at udforske andre vinkler.
Gaderengørerne er en levende kontrast til det overdådige guld, og mens jeg holdt det ikoniske Eiffeltårnet i skuddet, er det egentlig kun som baggrund. Paris er besat af at rydde sig selv, så dette er også en dejlig lille kommentar til byen.
7. Forenkle dit kit (og blive rigtig fortrolig med det)
Jeg tror, at de fleste generelt har for meget kit. Hvis du har meget, og du ikke bruger det dagligt eller endda ugentligt, vil du ikke have den intime viden om, hvordan det reagerer på situationer og motiver. Prøv at reducere til kun en linse i et stykke tid og lær det virkelig at kende.
Når du har et objektiv, som du ved præcis, hvad det vil gøre i enhver situation, vil du være i stand til at udføre endnu mere interessante kompositioner, da du ikke overlader tingene til tilfældighederne. Chance er noget, som professionelle fotografer vil gøre alt for at undgå.
8. Find skønhed i det verdslige
Det er let at få et spektakulært skud, når du har et spektakulært motiv. Men at få enkle, kedelige eller verdslige ting til at se interessante ud - nu er det en udfordring! Men det er en udfordring, jeg inviterer dig til at tage op, for det er en fantastisk måde at træne dit øje på for at afsløre skønheden ved ethvert emne.
Dette for mig er et godt eksempel. Der er tre ting, der er interessante på dette billede (kan du gætte?) Du har de dristige farver og derefter en smule lys, der falder på væggen for at skabe en kontrast og linjerne. Hvis lys nu faldt på hele væggen, eller hvis der slet ikke var noget lys, ville billedet være totalt kedeligt. Men kan du se, hvordan kun tre enkle elementer, der arbejder sammen, kan skabe et foto?
Og da jeg er besat af farve og lys, beundrer jeg dette skud.
Det er en del af en længere historie, jeg arbejder på i Istanbul ved daggry, men for mig viser det, at der ikke er noget emne, der ikke er værd at være opmærksom på fra dit kamera.
9. Prævisualiser
Jeg elsker mit digitale kamera, men jeg bruger også stadig film, og nu hvor jeg primært er digital, sætter jeg pris på den disciplin og jordforbindelse, jeg fik fra uddannelse i film. Jeg bruger disse færdigheder til at hjælpe mig nu.
En super vigtig færdighed, der virkelig hjælper dine kompositioner, er prævisualisering. Det er en færdighed, du var nødt til at have, da du skød film, for ellers skyder du bare tilfældigt.
Pre-visualisering er, "Evnen til at foregribe et færdigt billede inden eksponeringen" (Ansel Adams sagde det, ikke mig). Hvad jeg elsker ved dette, er at det handler om at skabe plads mellem at se et skud og tage det. Det handler om at være forberedt, tænke igennem, hvad du vil fange, se på alle elementerne i lys, positionering osv. Og derefter forestille dig i dit sind, hvordan det endelige billede vil se ud. Forestil dig f.eks., At din endelige output var en udskrift. Forestil dig udskriften i dine hænder. Hvordan ville det se ud? Hvis du kan se det tydeligt, bliver du prævisualiseret. Hvis ikke, skal du fortsætte med at arbejde på det, indtil du ser billedet i dit hoved. Når du har et solidt billede i tankerne, skal du tage skuddet.
Du kan også bruge prævisualisering, når du tænker på timing. En masse landskabsfotografering handler virkelig om at vente på det perfekte øjeblik, det store lys. Her er en situation (ovenfor), hvor jeg vidste, at scenen havde potentiale, men var ret flad, og hvis intet andet skete, ville det ikke være interessant. Så jeg ventede på, at solen skulle rejse sig lidt mere og pinge, skyerne var fyldt med lyserødt lys, hvilket gav billedet mere dybde.
10. Se efter mønstre
Mønstre findes i mange former og er meget behagelige for øjet. Et mønster er alt, hvad der er gentaget, der gør dit motiv fra dets medfødte kvalitet til noget mere abstrakt. Så folk vil se og reagere mere på det mønster og form, det skaber, og mindre på selve motivet.
"Uanset hvilken følelsesmæssig reaktion et enkelt designelement vækker, ganges det, når det gentages i et mønster." - Bryan Peterson
Mønstre er særligt effektive, når du fylder rammen med dit motiv og afskærer resten af det helt. Disse er især interessante at se på.
En anden måde at skabe mønstre på er refleksioner. Jeg elsker at lege med refleksioner. Overalt hvor du har lidt vand, endda bare regn på gaden eller skinnende overflader, har du evnen til at lege med refleksioner.
Når du først har kigget efter mønstre, begynder du at se dem overalt.
Tid til at øve
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes om disse ideer, og hvis du omsætter dem i praksis. Hvilke kompositionsteknikker bruger du til at forbedre dine fotos?