At fotografere enhver form for liveoptræden, både indendørs og udendørs, kan være utroligt udfordrende. Ikke alene bliver du nødt til at være opmærksom på reglerne, men hvis fotografering er tilladt, er du ofte begrænset til dit sæde, hvilket vil gøre det vanskeligt at bevæge sig rundt. Uden tvivl er det mest udfordrende aspekt ved fotografering af forestillinger, når de er indendørs under dårlige lysforhold. Her er nogle tip, der kan hjælpe dig, når du fotograferer liveforestillinger indendørs eller udendørs.
# 1 Vær høflig
Uanset om det er en indendørs eller udendørs forestilling, er den første ting at være høflig og forståelse for både kunstnerne og publikum. Hvis du fotograferer gadekunstnere, har du ofte muligheden for at tale med dem, før de starter (eller når de er færdige), så tag dig tid til at gøre det. Ikke kun vil du få dem til at føle sig mere afslappede, men det er også almindelig høflighed. Husk desuden, at forestillingen ikke kun er til din fordel, så undgå at forstyrre publikum ved at vandre foran dem. Når du er færdig, er det høfligt at give et tip og tilbyde at e-maile kunstneren et par fotos til personlig brug.
# 2 Vær klar
Det kan synes indlysende at sige, men du skal være klar til at tage billeder af enhver forestilling på ethvert givet tidspunkt. Det betyder, at dit kamera skal være tændt, med de korrekte indstillinger og linsedækslet slukket, så du ikke går glip af noget. Prøv at foregribe, hvad der kommer næste gang, og vær klar til det øjeblik snarere end hvad der sker nu. Ofte arbejder kunstnere til et klimaks, så du skal være klar.
Denne kunstner sluttede sin rutine og så direkte på mit kamera. Hvis jeg ikke havde været klar, havde jeg savnet øjeblikket.
# 3 Tænk på hastighed
Et af de vigtigste elementer ved fotografering af forestillinger er at være i stand til at tage skarpe billeder eller alternativt nok bevægelsessløring til at foreslå bevægelse snarere end kamerarystelser. Så det er bydende nødvendigt at indstille den rigtige lukkerhastighed.
Hvis du vil fryse handlingen helt, skal du sandsynligvis bruge en bred blænde (lavt f-tal) for at sikre, at lukkerhastigheden er hurtig nok til, at udøveren er skarp. Men husk at jo bredere din blænde er, desto mere sløret får du i baggrunden. Hvor hurtig din lukkerhastighed skal være, afhænger af faktorer som kunstnerens bevægelseshastighed og også din kreative vision (hvis du vil tilføje slør). Hvis du vil fryse handlingen, skal du kigge efter lukkerhastigheder på 1 / 200th eller hurtigere som udgangspunkt. En god idé er at skyde i kontinuerlig eller burst-tilstand, da dette kan tage en serie fotografier, som du derefter kan vælge imellem i efterproduktion.
Når du optager hurtig handling, er det en god ide at skyde i kontinuerlig tilstand, så du kan vælge det øjeblik, der er bedst, fra dine fotos.
# 4 Hæv din ISO
I nogle situationer (normalt indendørs) bliver du nødt til at hæve dit kameras ISO-indstilling, hvilket giver dig mulighed for at fotografere med en hurtig lukkerhastighed til at holde kunstnerne skarpe. Hvor højt du indstiller din ISO, afhænger af den tilgængelige mængde lys, og også hvor stabilt du kan holde et kamera. Generelt går jeg ikke langsommere end 1/60 og starter ved omkring ISO 400 til 800 og arbejder mig op. Det er også vigtigt at kende dit kameras muligheder ved forskellige ISO-indstillinger, da forskellige kameraer producerer forskellige støjniveauer. Så sørg for at teste dette, inden du fotograferer ved høje ISO-indstillinger.
Når du fotograferer indendørs, skal du muligvis hæve din ISO. Dette blev taget ved ISO 6400.
# 5 Undgå at bruge blitzen
Udover generne, som en flash vil medføre for udøveren og publikum, vil en flash dræbe atmosfæren og belysningen ved at skabe en flad farve. Så undgå at bruge det, og prøv i stedet at arbejde med det tilgængelige lys. For eksempel, hvis kunstneren er udendørs i skyggen, så prøv at fange dem, når de træder ind i solskinnet. Eller hvis kunstnerne er på scenen, skal du vente på de øjeblikke, hvor rampelyset vises på dem, eller hvis belysningen er lysere.
Undgå at bruge blitzen, men prøv i stedet at arbejde med tilgængeligt lys. Som at vente på den udøvende kunstner til at træde ind i lysere lys.
# 6 Glem ikke mængden
Det er let at blive fanget i udøvende handlinger og glemme, at der også er en menneskemængde. Nogle gange kan fotografering af publikum give en anden vinkel på forestillingen. Prøv at kigge efter interessante mennesker og se deres følelser. At fange dem som glade eller bedøvede over noget kan skabe unikke øjeblikke, som ellers vil blive savnet.
Det er dejligt at også prøve at fange publikum under forestillinger, da det kan tilføje mangfoldighed til din samling.
Forestillinger er vidunderlige ting at fange, da de kan have meget unikke øjeblikke. Normalt har kunstneren ikke noget imod at tage deres fotografi, hvilket kan betyde god praksis, hvis du er genert for at henvende dig til fremmede og bede om at tage deres fotos. Det er dog utroligt udfordrende og vil kræve en masse øvelse for at perfektionere.
Nu er det din tur. Hvilke tip eller råd har du til folk, når man fotograferer forestillinger?