At lære at se, del VII

Mens fotografering handler om vision, handler komposition om æstetik.

I vores tidligere aflæsninger i denne serie lærte vi, hvordan farve, kontrast og toneområde har en dramatisk effekt på det samlede resultat. Nogle lærere siger måske, at den første vigtige regel til at fremstille vellykkede billeder er komposition, og det kan faktisk være sådan. Imidlertid kan jeg også lide, at mine frygtløse læsere er unikke og tro mod sig selv. Lad os derfor argumentere for, at farveindflydelse er vigtigere end komposition (husk folkens, denne serie er for begyndere og begyndere, så lad os ikke starte en voldsom debat og forvirre vandet. Jeg vil have vores begyndere til at have det sjovt og udforske selv - de vil finde ud af det.)

Jeg havde lykken med at blive rejst i landet på en snoet grusvej, der fulgte en bugtende flod. Ikke langt fra familiegården var en af de gammeldags trekantede broer, der krydsede floden, og lige ud over det var en tromme, hvor man kunne sidde og trække vejret i det udfoldende landskab nedenunder. Det var idyllisk og en magnet for kunstneres staffelier.

Når mine daglige opgaver var færdige, klatrede jeg ofte ombord på den 28-tommer hånd-me-down cykel med orme i lommen og alfiskestangen og lodde til mit hemmelige fiskehul. Nogle gange ankom jeg til min destination, andre gange blev jeg sporet af en kunstner, der stod oven på Lloyd Hill (som vi kaldte trommelinjen), prydet i baret med børster i hånden.

Uundgåeligt tilføjede hver kunstner S-kurven for floden, der fører ind fra det nederste højre hjørne af det tomme lærred efter en diagonal, indtil den kommer ud i øverste venstre hjørne. Den trekantede bro var altid i nederste højre hjørne af lærredet, vores gård i øverste højre hjørne. De fjerne fyrreskove ville skabe den fjerne horisontlinje. En kunstner, der ofte besøgte samme sted, ville placere et alm i venstre forgrund af scenen for at tilføje balance og farve, hvilket afspejler sæsonen. Ironisk nok lå elmen ikke i vista, der lå foran hendes øjne, men var en skabelse af hendes fantasi.

Mange af elementerne med god komposition kan findes i dette billede. Kan du finde de diagonale linjer, de forskellige “C” og “S” kurver og trekantformer i dette billede?

Jeg kunne godt lide, at disse kunstnere fungerer bedst; hun malede ikke kun scenen, som den lå foran hende, men hun tilføjede også sine egne elementer - almetræet - og udtrykte sit humør og sine tanker på det bestemte tidspunkt. Ved at bryde dagens realistiske regler afgav hun en erklæring med sin kunst.

Omkring femogtyve år senere reflekterede jeg ofte over de tidlige lektioner, der var blevet registreret ved hjælp af en kunstner, der tolererede det ubarmhjertige gabbende af et barn med orme, der slap væk fra hans skjortelomme.

Hvad jeg dog fandt særligt spændende var, hvordan kunstneren ville starte med et tomt lærred og derefter tilføje elementer, som deres fantasi ønskede. Til sammenligning starter fotografen med et fuldt lærred og eliminerer de elementer, der er uønskede. Derfor kan vi sige, at en maleres kunstform er en additiv, mens en fotografs subtraktion er.

Lad os i løbet af de næste par spørgsmål udforske nogle af de grundlæggende regler for komposition ved at identificere elementerne i behagelig æstetik: S-kurven, C-kurven, hvordan man opretter bevægelse ved hjælp af diagonaler, der tvinger seeren ind i scenen ved hjælp af ved hjælp af kontrast og selektiv fokusering, hvordan brugen af trekanter holder øjet i bevægelse og naturligvis lærerens tidskendte favorit overalt … Tredjedelsreglen.

Når vi har undersøgt mulighederne, som disse retningslinjer kan bringe vores fotografering, bliver vi oprørere og kaster dem til side. Kun ved at forstå “reglerne” kan vi effektivt bryde dem.

En nyudklækket Blandings skildpadde, der er identificeret som en art i fare, handler kun om størrelsen på den største mønt, du har i lommen. Når man tager portrætter af næsten alle levende skabninger, er en god tommelfingerregel at placere kameraet i motivets øjenhøjde.

I mellemtiden skal jeg begynde at lave billeder med en bevidsthed om, hvor du placerer dit motiv og objektivt overveje, hvorfor du har taget denne beslutning. Der er ingen erstatning for faktisk at være derude og nyde håndværket, der fik os til at erhverve et kamera i første omgang. Når du studerer dine resultater, så spørg om billedet i første omgang oversætter den besked, du forsøgte at lave. Dette er ikke filosofisk retorik - der var virkelig en grund til, at du lavede det billede i første omgang.

Hvad var det?

Undersøg og analyser dit billede og lær af dine øvelser. Først og fremmest skal du holde dit billede sjovt.

Og husk, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt.