Når du fotograferer et stillebenemne, skaber du et billede i stedet for at fange et øjeblik. Du konstruerer dit fotografi; fra baggrund til motiv til belysning. Da genstanden er livløse objekter, giver deres tendens til at forblive meget stille dig til at tage tid til at forfine din belysning og eksperimentere med din komposition. Det er en meget behagelig måde at fotografere, og du har ikke brug for noget fancy udstyr. Det er også en fantastisk måde at lære om belysning og komposition, nøgleelementerne til enhver fotografisk stil.
Her er nogle tip, der kan komme i gang med stillebenfotografering:
Emne
Emne betyder ikke noget. Generelt fremkalder ordene "stillebenfotografering" billedet af traditionelle malerier af en vase med blomster og et par omhyggeligt arrangerede genstande. Men i det væsentlige så længe det forbliver stille, er det et stille liv.
Så længe det stadig er, er det teknisk set et stille liv. Dette er et stykke tørret tang på en eller anden calico.
Du kan gruppere en masse ting sammen simpelthen fordi du kan lide dem, eller de ser behagelige ud, eller du kan samle relaterede emner for at fortælle en historie. Billedet i begyndelsen af denne artikel fortæller historien om min morgenmad.
Eller du kan finde stadig livsarrangementer, der allerede findes, deres historie eller humør allerede indstillet til dig.
Et arrangement på en vens sengebord med arvestykker, lavet til et allerede oprettet stillebenbillede.
Du kan bruge ting, der simpelthen er visuelt tiltalende, eller du kan gøre det personligt. Hvis du sidder fast med et stilleben, foreslår jeg, at du finder nogle ting, der er personlige og vigtige for dig, giver fotografiet en mening. Plus, så får du et fotografi af denne vigtige ting. Bonus!
Baggrunde
En god baggrund kan virkelig skabe et stille liv. Stof, pap eller papir eller en eksisterende væg er alle let tilgængelige baggrunde. Til billedet af min morgenmad brugte jeg gamle kartoffelsække. Bare sørg for, at uanset hvad du bruger, ikke er alt for distraherende fra dit emne. Hold det simpelt. Hvis du bruger stof, skal du sørge for at stryge det først! Få ting er mere distraherende end en krøllet baggrund.
Jeg kan godt lide at kalde denne, Still Life med lidt rynket baggrund.
En lys farve eller en travl baggrund kan trække for meget opmærksomhed væk fra dit emne. Almindelige, neutrale tonede baggrunde er et godt sted at starte og derefter eksperimentere derfra. Du kan blive overrasket over, hvilken baggrund der ender med at gøre dit billede rigtig populært.
Efter at have prøvet forskellige farvede, almindelige baggrunde til dette billede eksperimenterede jeg med noget reflekterende pap, som fungerede meget bedre.
Du kan også eksperimentere med fokus og dybdeskarphed, idet hele billedet er helt skarpt eller visse elementer, såsom baggrunden, i blødt fokus. En sløret baggrund kan hjælpe, hvis du ikke har et jern praktisk, eller hvis du ikke er praktisk med en og har brug for at slå den rynke baggrund tilbage.
Belysning
Du har ikke brug for noget fancy for at tænde et stilleben. Naturligt lys fra et vindue gør tricket. En lampe, let maleri med en fakkel eller en provisorisk softbox er sjovt at eksperimentere med. En masse tip om disse belysningsmetoder og mere i min DIY-belysning ved hjælp af artiklen om husholdningsartikler.
Still-life-fotografering fungerer godt ved længere eksponeringer, så du kan bruge en virkelig subtil lyskilde, f.eks. Et enkelt lys. Du har brug for et stativ eller for at placere dit kamera på en solid kasse eller en bunke bøger. Du kan bogstaveligt talt male dit stilleben med lys ved hjælp af lysmaling, og alt hvad du behøver er en lille lommelygte.
En hurtig opsætning af forskellig belysning. Fra venstre: Naturligt lys fra nærliggende vindue, lysmaleri med lommelygte og belysning fra en enkelt soft box.
Dit emne er stadig liv, det kommer ikke til at sprænge dig, så tag dig tid her og leg virkelig med din belysning.
Prøv forskellige lysintensiteter ved enten et gardin, hvis du bruger vindueslys, eller flyt din lyskilde ind og ud. Du kan også kombinere forskellige lyskilder såsom en lille lommelygte for at udfylde eventuelle mørke pletter, når du bruger naturligt lys, eller måske bruge både en lampe og et lys. (Bare vær opmærksom på forskellige lysfarver, som hver kan producere)
Det er vigtigt, hvordan du vinkler din belysning. Eksperimenter med forskellige positioner til din lyskilde. Hvis du bruger naturligt lys, bliver du naturligvis nødt til at flytte dit motiv for at ændre vinkler, meget lettere end at genopbygge dit vindue! Start med en sidebelysning med en bevægelig kilde, og prøv derefter et par forskellige vinkler. Vær opmærksom på, hvor skyggen falder, samt hvad der sker med reflekterende overflader. Du ønsker ikke nødvendigvis at gøre dit stilleben til et selvportræt med en refleksion af dig selv og dit kamera, der stirrer tilbage på dig.
Sammensætning
Gode kompositionskompetencer går langt med stilleben og er lige så vigtig som god belysning. Der er mange vidunderligt informative artikler her om dPS om det grundlæggende og nogle gange ikke så grundlæggende for komposition. At forstå ting som tredjedelsreglen kan være meget nyttigt, selvom du vælger at derefter ignorere det.
Med stadig livsfotografering, hvis du bare fortsætter med at flytte dit arrangement rundt, finder du en der fungerer. Afgør ikke bare den første, du opretter. Hold øje med alt for tomme huller eller for meget der sker. Placering af et emne i en vinkel fører øjet i den retning, fører emnet øjet ingen steder ud af rammen eller subtilt mod en anden del af arrangementet? En lille justering af vinklen på dit motivs placering kan gøre hele forskellen.
Prøv også at fotografere fra forskellige vinkler, selvom du har brug for at skyde direkte foran, prøv at hæve eller sænke dit kamera et par billeder, så zoom ind eller ud lidt og se hvad der sker. Det fungerer muligvis, måske ikke, du ved det ikke, før du prøver.
Redigering
Der er masser af sjov at få i redigeringsfasen. Forskellige processer kan ændre dit stillebens image fuldstændigt. HDR er en populær proces til stillebenfotografering og kan være meget effektiv. Eller du kan lege med lagmasker med et par forskellige eksponeringer og male ind og ud af bestemte områder af dit billede. Jeg kan godt lide at tilføje en struktur for at give billedet et malerilignende udseende. Her er et link til en nybegyndervejledning til anvendelse af teksturer.
Tilføjelse af en tekstur i redigeringsfasen kan give en malerilignende effekt
Eksperimenter og nyd
I modsætning til de fleste andre former for fotografering, når du fotograferer stilleben, kan du virkelig sætte farten ned og tage dig tid og nyde processen. Du behøver ikke at begrænse dig til det traditionelle stilleben, eksperimentere med emner såvel som din belysning og redigering. Forkæl dig lidt fotografisk spilletid!
Et arrangement af denne abeskulptur ved siden af et postkort skabte et interessant stillebenbillede.
Prøv et stilleben i dag. Del dine fotografier eller yderligere stillebenstips, du har lært undervejs, i kommentarerne nedenfor.