Tag dine fotos fra Blah til WOW med Lightroom og Photoshop

Vil du gerne komme i gang med sort / hvid (eller farve) kunstfotografering, men ved ikke rigtig, hvordan du får de ønskede resultater? Jeg vil give dig et indblik i processen for at tage dine fotos til det næste niveau og lade dig se, hvordan du kan få mest muligt ud af den ikke så ideelle situation. Jeg vil forklare, hvordan du kan tage dit almindelige billede og omdanne det fra dette …

Til dette!

Tag dine fotos fra Blah til WOW med Lightroom og Photoshop

Til oprettelsen af dette foto brugte jeg både Adobe Lightroom og Adobe Photoshop (Bemærk: ethvert program, der håndterer lag, fungerer også inklusive GIMP eller Photoshop Elements). Begyndelsesfotoet er kun en sort / hvid-konvertering af farvefotoet som skudt. Det er vigtigt, at når du går ud og skyder, har du en idé om det endelige billede i dit hoved. Hvis du er på et sted, skal du tage et øjeblik og tænke på, hvad du gerne vil se som et endeligt resultat. På denne måde vil det tage dig færre billeder at få dit vindende billede.

Første trin i fotograferingen, hvordan blev dette foto oprettet?

Dette foto blev skudt med en Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO og Haida ND3.0 (10-stop filter med neutral densitet). Det er rigtigt, det er ikke et full-frame kamera! Under gode lysforhold behøver du ikke en, brug penge på linser i stedet. Jeg sigtede mod en eksponeringstid på mindst 25 sekunder for at gøre skyerne og vandet glat. Jeg målte 1/60 ved f / 14, 100 ISO, så det ville give mig den 25-27 sekunders eksponering (med ND3.0), jeg ønskede.

Du kan finde eksponeringstabeller online, og nogle gange får du dem med det filter, du køber. Hvis alle forholdene var perfekte (hvilket ikke var tilfældet), ville jeg skyde indtil solnedgang og udvide min eksponeringstid til over 1 minut. Men skyer rullede ind (blev ikke forudsagt) og ødelagde lyset. Efter et par skud fik jeg det, jeg ønskede, og var på vej hjem.

Næste trin, efterbehandling af dit billede

Læg først billedet ind i Lightroom, og giv det nogle mindre justeringer af kontrast og klarhed. Forøg kontrasten lidt, og reducer klarheden i den nederste del af billedet (vandet). Dette kan gøres med et gradueret filter (tastaturgenvej "M") og ved at flytte skyderen for klarhed til venstre.

Gå nu over til Photoshop for at passe på himlen (du kan eksportere den direkte fra Lightroom, højreklik på billedet og vælg rediger i Photoshop). Jeg sigtede mod en dejlig bevægelse på himlen, men skyerne gik ikke hurtigt nok til min maksimale eksponeringstid. Så vi skal kopiere det ved hjælp af Photoshop.

Kopier billedet, og vælg himlen ved hjælp af værktøjet til valg af tryllestav (W). Brug det aktuelle lag og en penselbeslag på 30 pixels. Når du har fået dit valg (det vil ikke være perfekt, men det er fint), skal du klikke på symbolet Tilføj lagmaske. (under lagene nederst til højre på skærmen).

Du kan gøre lagmasken mere nøjagtig med penværktøjet (p). Klik på kanten af en bygning (og senere på broen) og arbejd dig rundt i skyline ved at klikke på hvert hjørne. Pennen tegner automatisk en lige sti fra et punkt til et andet. Når du er færdig (du skal komme helt tilbage til det første punkt, du lavede), skal du højreklikke på billedet og vælge "foretag valg" (fjer 0, og foretag nyt valg), tryk OK i det nye vindue. Fyld nu dit valg med sort, og du har en pæn og ren lagmaske af himlen.

Tilføj bevægelsesslør til himlen

Nu kan du tilføje en zoom-sløring til himlelaget, så du får en flot udvasket skyformation. Sådan gør du det:

Vælg det duplikerede himmellag, og vælg derefter Filter -> Radial sløring
I menuen skal du vælge Slørmetode -> Zoom, kvalitet -> god og mængde 70 (du kan tilføje mere, men det afhænger af billedet) - tryk ikke på OK endnu!
Nest vælger, hvor Blur Center er placeret i højre vindue ved at klikke og trække det rundt (et eller andet sted i midten til dette billede)
Hit OK
Herefter skal du rydde op i laget, fordi det nu løber over bygningerne
Hold CMD (alt on win) og klik på lagmasken til himlen. Klik på -> valg -> invers (du har nu alt andet end himlen valgt, og tryk på Slet.

Nu skal du have noget som dette:

Som du kan se er himlen nu meget behagelig, fuld af bevægelse. Når du ser nærmere, kan du se, at alle ledningerne fra broen er væk. Vi bliver nødt til at ordne det næste. Ledningerne er ikke lige linjer, så udvælgelsesprocessen for disse er en smerte - men det er besværet værd.

Ved hjælp af penværktøjet (P) kan du vælge alle ledningerne på baggrundslaget (hvilket tog mig lang tid). Du kan gøre dette en efter en. Vælg en komplet ledning, og duplikér markeringen til et nyt lag. Når du har dem alle, skal du flette alle disse lag til et og placere det over det duplikerede himmellag.

Du kan også bruge Magnetic Lasso Tool (L) til at vælge alle ledningerne, men på grund af den lave kontrast nogle steder fungerer det ikke, og du skal rette det senere.

Brug af penværktøjet er et komplet kapitel, og jeg føler, at det forklarer, hvordan man bruger værktøjet, tager for meget fokus væk fra denne vejledning. Det kan tage noget tid at mestre, men jeg anbefaler stærkt at læse vejledninger om, hvordan man bruger penværktøjet. Du har brug for det til dette billede, men for de fleste af billederne kan du bare foretage lige valg.

Her er mit valg af ledningerne:

Nu kan du tilføje nogle justeringer til kontrasten i ledningerne og broen ved hjælp af et lysstyrke / kontrastjusteringslag. Jeg brugte: Lysstyrke +3 og Kontrast +24

Endelige justeringer i Lightroom

Fra dette tidspunkt forlader vi Photoshop og fortsætter i Adobe Lightroom. Du kan dog gøre det samme i Photoshop med at undvige og brænde, men jeg kan godt lide arbejdsgangen i Lightroom mere og brugte den til at komme til den sidste fase af billedet.

Herfra er det grundlæggende bare at tilføje og fjerne lys (eksponering, kontrast, hvidt punkt) til selektive steder på billedet og kontrollere for nogle støvpartikler. Jeg kan gå ind i detaljerne her, men det er din vision om, hvad du gerne vil opnå med billedet. Brug gradientfilteret (M) og justeringsbørsten (K) i Lightroom til at tilføje og fjerne lys til udvalgte områder af billedet. Du skal “farve” billedet efter dine ønsker og beskære det efter behov. Du maler faktisk med lys.

Her er hvad jeg kom op med til det endelige billede: