Når du tænker på komposition i fotografering, hvad er den første idé, der dukker op i dit hoved? Lad mig gætte - reglen om tredjedele?
Det var sandsynligvis tilfældet for mange af jer, der læser dette, hvorfor tror du det er? Tredjedelsreglen er sandsynligvis det mest kendte og mest anvendte kompositionsværktøj til fotografering. Ofte er det det første kompositionsværktøj, vi lærer (det var alligevel for mig). Når vi først ved det og bruger det, tænker vi ikke rigtig på det eller på andre kompositionsteknikker.
Der er dog andre metoder, der bruger visuelle designteknikker, der blandt andet taler om tekstur og farve. Mange fotografer er som standard standard for tredjedelsreglen og tager skuddet uden at prøve andre kompositioner. Disse andre teknikker kan gøre en forskel i dine billeder. Denne artikel handler om seks teknikker, du kan bruge til at forbedre dine kompositioner, og dine fotos Nogle af disse vil blive kendt som avancerede teknikker, men når du først forstår dem, er de ret selvforklarende.
1. Den gyldne forhold eller Fibonacci Spiral
Brug Golden Ratio til at forbedre din komposition
Dette er et værktøj, der er blevet brugt i århundreder som et designprincip. Mange berømte kunstværker bruger Golden Ratio i deres komposition, og det ses ofte i naturens egne designs. Tænk på spiralen fra en snegleskal, hvordan den krøller sig ind i sig selv. Denne form er i overensstemmelse med det gyldne forhold. Det er et forhold på 1: 1.618, som ser ud til at fungere rigtig godt i design og fotografering. For at læse meget mere detaljeret om denne teknik, se: Divine Composition With Fibonacci's Ratio (The Rule of Thirds on Steroids).
2. Enhed
Enhed handler om orden. Gentagelse kan være meget stærk i denne henseende. Du kan gentage former, linjer eller farver i dit billede. Ved at gøre dette skaber du et samlet billede af scenen, og dette giver igen en meget kraftig kompositionseffekt. Enhed kan give billedet en beroligende følelse, prøv at finde et emne, der skildrer dette.
Linjerne og nitterne i billedet får det til at føles ensartet, ligesom manglen på farve
3. Sammenhæng
Forskellig fra enhed handler kohærens mere om lignende typer af elementer eller former i din scene. Tænk på en stenet flodleje med klipper og småsten i lignende størrelse. Denne scene ville være sammenhængende, hvis klipperne og småstenene har samme størrelse, form og farve. Sammenhæng appellerer til seerens følelse af orden og kan skabe meget interessante billeder.
Lignende former og farver får dette billede til at føles mere sammenhængende
4. Balance og rytme
Balance er stort set som det står, ideen her er at prøve at arrangere elementerne i din scene, så billedet er symmetrisk. Dette kan gøres ved hjælp af linjer og former. Idéerne er at skabe en følelse af lighed i scenen. Rytme er ens på en måde, men handler om et gentaget mønster i scenen. Disse er lidt sværere at finde, men ofte kan et nærbillede eller abstrakt billede fremvise denne teknik godt.
Den centrerede sammensætning af dette billede af et teater viser balancen i scenen
De gentagne buede former af glasbygningerne giver en stor følelse af rytme
5. Rum
Åben eller negativ plads i dit billede er undertiden lige så vigtig som motivet. Negativ plads giver dit emne kontekst og viser seeren, hvor eller hvordan dit emne forholder sig til omgivelserne. Ofte er det negative rum himlen. Det kan være fristende at ignorere denne, men hvis den bruges korrekt, kan dette være et meget kraftigt kompositionsværktøj.
Teksturen i skyerne giver dette billede noget tyngdekraft. Hvis himlen simpelthen var blå, ville den ikke være så slagkraftig
6. Overtrædelse af reglerne
Nu hvor du har nogle nye ideer til, hvordan man laver bedre kompositioner. At kende disse teknikker vil helt sikkert forbedre nogle af dine billeder, men det er lige så vigtigt at vide, hvordan man bryder dem. I nogle tilfælde vil det være indlysende, hvilken teknik der skal bruges, i andre kan du opleve, at det at placere dit motiv midt i din ramme fungerer bedst. Du skal beslutte, hvad der fungerer for dit image. Prøv teknikker som denne og se om man arbejder. Hvis ikke, bryd reglerne og gør hvad du synes ser godt ud.
Ved at beskære bygningen ganske aggressivt virker billedet ufærdigt, men farverne og himlen får det til at fungere