Der er mange regler, retningslinjer, forslag og ideer omkring, hvad der gør en god fotografisk komposition. Hver person har sin egen æstetik og måde at se på, og det kan være svært at finde vej gennem al information til et koncept, der fungerer for dig.
Der er dog et simpelt tip, der kan være den nemmeste og hurtigste måde for dig at forbedre dine billeder på. Det er gratis og kræver normalt ikke, at du køber noget. Alt du skal gøre er at stoppe, tænke og træffe et andet valg. Hvad er det valg? Valget mellem at ændre dit synspunkt.
Langt størstedelen af billederne er taget fra stående stilling og ser ud på eller ned på motivet. Så i stedet for at gøre, hvad alle andre gør, hvorfor ikke prøve noget andet?
Skift dit synspunkt
# 1 - Gå lavt
Gå ned på jorden så lavt som muligt (afhængigt af dine fysiske evner eller hvad der kan være i vejen). Dette kan give dig en meget mere intim forbindelse med enhver skabning, du måske skyder - at være i øjenhøjde med motivet er altid ideel.
At være på samme plan som et jordbaseret emne er uventet. Alt for ofte ser vi verden fra en stående position, så dette synspunkt udfordrer os.
Jeg krøb så lavt, som jeg kunne komme uden at skræmme denne nysgerrige bandicoot.
At ligge fladt på det fugtige sand kl. 6 på en tropisk ø er ikke en dårlig måde at starte dagen på.
Jeg tilbragte et par timer på at kravle rundt på mine hænder og knæ på kanten af en kirkegård og fangede disse Fly Agaric i fuldt flor.
2. Gå højt
Klatre op på et hegn, op ad nogle trapper, et træ eller en stige, og brug den højde til bedre effekt. At se lige ned på dit emne er en meget fremmed opfattelse for de fleste mennesker. Dette er en stor del af, hvorfor dronefotografering er så populær, at det giver os mulighed for at se vores verden på en helt anden måde.
3. Se fra en anden vinkel
Hvor mange gange peger du kameraet lige eller lige ned? De fleste mennesker ser sjældent straks op over sig selv, så det er et helt andet billede. Hvis du kombinerer at tilføje højde med at se ned, kan du være meget kreativ, da det er uventet af seere, der normalt har deres fødder plantet fast på jorden.
Lodret flad lå overhead stilleben skudt.
At pege kameraet direkte ned ad trappeopgangen fra øverste etage giver en unik vinkel.
Stalaktitter i en kalkstenhule lige over mit hoved.
4. Lav et andet objektivvalg
At skifte fra din standardlinse til en anden kan også gøre en stor forskel.
Prøv at bruge en makrolins eller en ultra vidvinkel. Endnu bedre, brug dem ikke konservativt. Brug ultrabredden til at tage makrooptagelser, og brug makroobjektivet til at tage portrætter.
Få en billig vintage-linse, en der har alle mulige interessante visuelle effekter inde i glasset (de skal normalt fokuseres manuelt). Spil med en Lensbaby eller en anden objektivtype. Vær ikke bange for at eksperimentere. Når alt kommer til alt, hvad er det værste, der kan ske?
Den eneste måde at passe dette virkelig brede stykke landbrugsudstyr ind i rammen var at skyde tæt på med en ultravidvinkellins. Det tillod også det kreative valg at inkludere alle de vidunderlige skyer på himlen også.
Makrolinser giver et vindue ind i en verden, som vi normalt ikke kan se med standard syn. Fascinerende små detaljer bliver synlige.
Skudt med en antik russisk linse, den har en masse cirkulær forvrængning rundt om kanterne, som når de bruges kreativt kan være effektive. Bonusen er, at disse linser er meget billige og nemme at finde i antikvitetsbutikker. Normalt manuel at betjene dog.
5. Skyd stramt
Hold objektivet tæt på motivet, kom tæt ind. Fyld rammen med motivet så meget som muligt. Gå helt abstrakt, hvis du vil, men skub dig ud af din komfortzone. Kom ind så tæt som muligt, og gå stadig tættere på.
6. Tag din tid
Lange eksponeringer kan være meget sjove og give dig et helt andet billede. Blødstrømmende vandeffekter er gode, men hvad med en rigtig lang eksponering, hvor vandet ligner røg og tåge? Natskud af ilddansere, der skaber mønstre i mørket? Leger du med lysmaleri? ICM eller bevidst kamerabevægelse? At sænke handlingen og fange den kan tilbyde en masse kreativ sjov.
Fotografering med svagt lys eller om natten giver masser af muligheder for at bruge lange eksponeringer på kreative måder. Astrofotografi er meget populært i øjeblikket og kræver, at du bruger et stativ og ofte tager flere lange eksponeringsrammer. Let stier fra trafik på travle bygader eller en bil, der klatrer sig op ad en bjergvej i det fjerne.
Disse slags billeder tager tid at lave, hvilket kræver, at du tænker over og planlægger det på forhånd. Det kan være frustrerende at skulle vente med at nå dem, men det er meget givende at betale sig for at skabe et billede under vanskelige forhold.
Branddansere på stranden
Branddanser ved hjælp af en farvet lysbjælke og taget med en længere eksponering for at fange den roterende bevægelse
Et træ, der er draperet i lysstråler, bliver et helt andet billede, når bevidst kamerabevægelse anvendes. Bare en lidt længere eksponeringstid og en vridning af håndleddet, og du får dette.
7. Vær abstrakt
At gå virkelig tæt på et emne eller bare vælge en del af det, der skal inkluderes i rammen, er en fantastisk måde at bringe abstrakte koncepter ind i dit arbejde. Du driller seeren med lige nok af emnet, at de spekulerer på, hvad det er. Dette får dem ofte til at engagere sig længere i billedet, da de tænker mere på, hvad det kan være.
Der er en fin linje mellem nok og for abstrakt, afhængigt af dit emne. Selvfølgelig vil du måske gå helt ind i meget abstrakt, hvilket er helt gyldigt, selvom det måske kan udfordre dit publikum og miste engagement.
Dette er de meget voldsomme tæer på et par balletpointe sko
Resumé
Det er en af de mest effektive måder at forbedre dine billeder efter min mening at lægge lidt kræfter på og tænke på, hvordan du bruger dit kameraudstyr. Stærke og iøjnefaldende kompositioner kan opnås med enhver form for kamera, forudsat at du lægger dig tid til at gøre det.
Ja, for nogle slags skud har du muligvis brug for specielt udstyr, som et makroobjektiv til de rigtig gode nærbilleder. Generelt kan du dog stadig se en mærkbar forbedring af dine billeder ved bare at tage dig tid til at stoppe og tænke, FØR du skyder. Stil dig selv følgende spørgsmål, inden du trykker på knappen:
- Hvad er den åbenlyse vinkel her?
- Hvilke andre muligheder kan jeg bruge i stedet?
- Har jeg tid til at eksperimentere?
- Er der plads og mulighed for mig fysisk at flytte til et andet synspunkt?
- Er det sikkert / lovligt?
- Vil jeg beskadige ejendom eller miljø ved at skifte position?
At lære at se på en anden måde var et kritisk skridt i min fotograferingssti. Ved at udvide mine muligheder og udvikle nye stilarter blev mit arbejde bemærket og kommenteret meget mere. Dette fik mig til at eksperimentere endnu mere og virkelig udfordre mine egne foruddefinerede grænser.
At have evnen til at skyde på mange forskellige måder tilføjer fleksibilitet og dybde til din dygtighed. Kold regnvejrsdag? Bryt makroobjektivet ud og raid pantryet for at få noget andet at skyde. Vælg en blomst fra haven og bring den ind. Gå rundt i byens gader på udkig efter de små interessante detaljer og fokuser på dem. Vær abstrakt, fortæl en historie ud fra dit synspunkt. Få skud af folks fødder, der krydser en zebraovergang, eller panorering af en cyklist, der undviger trafik.
Din tur
Tag dig tid til at se og se, hvad der er omkring dig, og tænk derefter på, hvordan du kan ramme det op. Vær kreativ. Vær ikke bange for at prøve noget nyt. Det kan tage et par gange at få fat i det, eller du bliver forelsket i at se verden omkring dig på en helt anden måde med det samme.
Udfordre dig selv til at vokse og forbedre dig. Og del dine tanker og oplevelser i kommentarerne nedenfor.