Jeg er overbevist om, at der ikke er nogen regler, når det gælder komposition i fotografering, kun retningslinjer. Tredjedelsreglen er forkert navngivet (men retningslinjer for tredjedele er ikke nær så fængende), og selvom det er nyttigt for nyankomne at fotografere, at man ofte kan forbedre kompositionen ved at placere motivet uden for midten, er det ikke en regel.
Reglen om tredjedele og andre lignende retningslinjer, som du kan læse om (gylden sektion, gylden trekant, Fibonacci-sekvens osv.) Handler virkelig om placering. Det spørgsmål, du ønsker at få svar på, er, hvor i rammen skal hovedemnet placeres? Sekundære spørgsmål er, hvor stort skal emnet være i rammen, og hvordan relaterer det til andre elementer, der kan være inkluderet?
Forenklet: undertiden er det bedste sted for motivet i midten af rammen, og nogle gange er det ikke. I denne artikel skal vi se på nogle eksempler, hvor emnet er centreret, og tale om, hvordan den centrale placering faktisk gør billedet stærkere, ikke svagere.
På billedet ovenfor placerede jeg pigen i midten af rammen (vandret), fordi det var den bedste måde at inkludere den metalstatue, hun sad på. Hvis jeg flyttede kameraet til venstre (for at placere hende på en tredjedel), ville statuens hoved blive skåret af. Hvis jeg flyttede kameraet til højre, ville der være et tomt rum til højre for statuens hoved.
Her er spørgsmålet om, hvorvidt motivet (pigen) skal placeres på en tredjedel, det forkerte spørgsmål at stille. Et bedre spørgsmål er - Hvad er den bedste måde at inkludere alt, hvad der skal være i rammen, og intet mere? Et andet spørgsmål og en anden tankeproces.
Billedet viser også en stærk brug af tone- og farvekontrast. Pigens hvide tøj står i kontrast til de omgivende mørke toner og trækker seerens øje til hende. Øjet bevæger sig også mellem pigen og den lyserøde paraply, der ligger på jorden. De lyserøde toner (paraply, sko, armbånd, hårbånd) skiller sig ud, fordi resten af scenen er ret monokromatisk.
Ovenstående foto er interessant, fordi det bruger symmetri. Jeg bad modellen om at stå i hjørnet af betonkonstruktionen indbygget i klintens bund. Siderne af væggene, det strukturerede mønster på dem, selv hvordan stenene ligger mod bunden af væggene, spejler alle hinanden. Hun er placeret i midten af rammen (vandret), så hun ikke bryder baggrundens symmetri. Modellen er dog ikke symmetrisk. Jeg bad hende om at lægge sin vægt på den ene fod og skabe en S-kurve med sin krop for at bryde symmetrien skabt af baggrunden.
Overvej også motivets størrelse inden for rammen. Hvis jeg havde placeret hende på en tredjedel ved at flytte kameraet til højre eller venstre, ville jeg både have brudt symmetrien og stået tilbage med et stort tomt område. Dette kan fungere, når der er noget interessant i dette rum, men det gør det ikke altid og bør overvejes, når man beslutter, hvor motivet skal placeres.
På dette portræt kan du se, at modelens skarpe øje er lige i midten af rammen. Der er en god grund til det - jeg tog billedet med en EOS 5D Mark II, som kun har et kryds-type autofokus-punkt (AF) i midten af rammen. Når du bruger brede blændeåbninger, som jeg var i dette tilfælde (f / 2.5), er det vigtigt at bruge et kryds-type autofokuspunkt, da det er det mest nøjagtige. En af svaghederne ved dette kamera er, at det tvang mig til at basere min sammensætning af portrætter omkring dets centrale AF-punkt.
Det er den praktiske grund til at bruge en central komposition, men portrættet fungerer. Jeg kom tæt på, så der ikke var meget tom plads på billedet. Den centrale komposition tager seerens øje til hendes ansigt, øjne og hår, som er de vigtige dele af billedet. Hvis jeg havde flyttet lidt tilbage og placeret hendes ansigt på en tredjedel, ville der være meget mere tom plads omkring hende og mindre vægt på hendes træk.
Dette nærbillede af en blomst (ovenfor) er et andet eksempel på brug af en central sammensætning til stød. Jeg fokuserede på blomstens støvdrager og lod kronblade gå ud af fokus. Visuelt kan du dele fotoet i tre. I midten er der støvdrageren, som er den skarpe del af billedet. Omkring det er kronbladet af blomsten, og omkring det de grønne blade. Hvis jeg flyttede kameraet længere væk og placerede blomsten på en tredjedel i stedet for i midten, ville den miste stød og være et helt andet billede.
Det sidste eksempel bruger det firkantede format. Du ser centrale kompositioner i kvadratisk format, langt mere end du vil med et rektangulært formatforhold, fordi det kvadratiske format egner sig til stærke, grafiske kompositioner, der bruger form.
I dette eksempel er kuplerne i den venetianske kirke (centreret vandret) de stærkeste former og omdrejningspunktet for billedet. Det hjælper med at linjerne dannet af at flytte både fra bunden til højre på rammen trækker øjet mod kirken i det fjerne.
Hvad synes du? Er der tidspunkter, hvor du bruger central komposition, eller foretrækker du at placere motivet uden for midten? Lad os vide i kommentarerne nedenfor.
Mastering komposition
Hvis du gerne vil lære mere om komposition, så tjek min e-bog Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.