For at hjælpe dig med at komponere mere spændende og smukke fotografier er der visse nøglekompositionsteknikker, du kan bruge. Naturlig indramning er en, der er bredt kendt, men som kræver omhyggelig og tankevækkende anvendelse. Brug af indramning kan skabe ekstremt imponerende og elegante billeder, når det gøres rigtigt. Her er nogle tip, der kan hjælpe dig.
Naturlig indramning er, når du bruger et element i dit billede til at indramme motivet. Dette trækker øjet ind i billedet og fremhæver det aktuelle motiv.
Denne interne ramme kan konstrueres ved hjælp af en lang række ting, du finder overalt - grene, buegange, tunneler, dørkarme osv. Såvel som ting, der ikke er solide som lys, skygger, regn, tåge osv. - det betyder ikke noget, hvad du bruger.
Indramning er en teknik, der bruges sparsomt - men når det er helt rigtigt, ser det naturligt ud. Så få mennesker bruger det godt, at hvis du kan mestre det, kan du skabe nogle fantastiske skud.
Hvorfor skal du bruge naturlig indramning:
- Det trækker let din seers øje ind i billedet og understreger motivet.
- Det isolerer og adskiller dit motiv fra det, der er omkring det.
- Det bringer en følelse af orden og struktur til et foto - og øjet elsker orden.
Hvornår skal man bruge naturlig indramning
- At skjule kedelig himmel (min favorit).
- At tilføje dybde til et billede - især når elementet, der fungerer som rammen, ikke er i fokus.
- At bringe kontrasterende elementer ind i billedet uden at forringe motivet.
- At skabe struktur.
- For at skabe en følelse af et selvstændigt billede, især hvis du fotograferer noget ret almindeligt og simpelt, vil en ramme hjælpe med at give motivet dybde.
Traditionelt skal rammen være tydeligt adskilt fra motivet, så den ikke er forvirrende for øjet. Men jeg vil også vise dig, hvor jeg ikke har gjort det, og billedet fungerer stadig. Jeg vil vise dig både hvordan du bruger denne teknik såvel som hvor du ellers kan tage den - hvordan du lader den inspirere dig til at udvikle dine billeder.
Regler er lavet for at blive fulgt, bøjet og brudt
Som alt andet, der betragtes som en teknik eller regel, kan folk føle sig meget lidenskabeligt for eller imod deres brug.
"At konsultere reglerne for komposition, før man tager et fotografi, er som at konsultere tyngdekraftens love, inden man går en tur." Edward Weston
Men for mig kommer det ned på ikke at bruge nogen af reglerne så meget, at dine fotos ender med at alle ser ens ud. Lad ikke regler holde dig fast i en kasse. De er et godt springbræt til din fotografering eller en måde at hjælpe med at opdatere din vision, så du begynder at komponere på en anden måde.
Da jeg startede, arbejdede jeg hårdt for at blive rigtig fortrolig med de vigtigste kompositionsteknikker, men så begyndte jeg efter et stykke tid, når jeg havde integreret dem, at udvikle min egen måde at bruge disse teknikker på, min egen stil.
Jeg opfordrer dig også til at tænke på alle disse teknikker og regler som muligheder for at se og lære at organisere elementerne i dine fotos forskelligt. I mine workshops har jeg bemærket, at en af de sværeste ting for mennesker er at nedbryde verden i elementer og derefter lære at organisere disse elementer for at skabe slående kompositioner.
Naturlig indramning er ikke en tilføjelse
Naturlig indramning er en af de sværere regler for at trække godt ud. Jeg tror, mange bruger det til at gøre et kedeligt landskab eller en scene mere interessant. Men for mig, hvis dit emne er kedeligt, vil ingen teknik opleve det. Indramning skal bruges som et ekstra interessant element - ikke som et overlay til en verdslig scene (søg bare: "naturlig indramning" på Google-billeder, og du vil se, hvad jeg mener).
Jeg synes, at naturlig indramning er mest interessant, når den bruges i den mindst mulige fortolkning. Det skal anvendes på en sådan måde, at forbedrer billedetog føles som om det er en naturlig del af kompositionen.
"Der er ikke noget bedre tidspunkt at beskære en dårlig sammensætning end lige før du trykker på udløseren." Bryan Peterson
Med disse advarsler - nu er det tid til at slappe af, have det sjovt og lege med det!
Opretter din ramme
Du behøver ikke at have en ramme omkring alle fire sider af dit foto for at det skal fungere - faktisk vil jeg opfordre dig til ikke at gøre det. Jeg tror oftere end ikke, det ser mere naturligt og behageligt ud for øjet for, at rammen kun tager fat to eller tre sider af billedet. Men som enhver anbefaling - brug din egen personlige vurdering.
Billedet ovenfor af Battersea Power Station er sandsynligvis en af mine mest traditionelle fortolkninger af naturlig indramning. Jeg har indrammet bygningen med grenene og bladene øverst og omridset af et hegn i bunden. To vigtige ting at påpege på dette billede:
- Når rammen er ude af fokus, skaber den en dybdefølelse af billedet.
- Rammen kan være lavet af forskellige elementer: Jeg har brugt to forskellige elementer, men deres farve er den samme, og de er begge interessante figurer - så de har nogle fælles kvaliteter.
Tilslørende kedelig himmel
På billedet ovenfor ville jeg fange den skinnende kuppel og den stigende sol. Men det var ikke nok til at lave et interessant billede. Der var en smule uendelig himmel, så jeg tilføjede en silhuet af de bare grene over. Jeg ser ud til at bruge mange trægrene i mine naturlige rammekompositioner. I dette tilfælde elsker jeg, hvordan de skaber dette smukke, vilde, kaotiske mønster over den meget rene og skinnende kuppel. Derefter har jeg tilføjet denne lille næsten kløft af blade nedenfor, som afbalancerer billedet.
Jeg elsker at bruge indramningselementer, der har god struktur - igen tilføjer de dybde. Husk bare at holde det godt organiseret og klart, så folk kan se, hvad du prøver at gøre. Dette foto handler virkelig om de enkle kontrasterende former - og ved at bruge naturlig indramning skaber det et pænt ordnet foto, konstrueret ud fra de tilgængelige elementer.
Så når du har fået fat på konceptet, kan du begynde at bruge teknikken på andre måder - have det sjovt!
Du har kontrol over, hvordan seeren ser billedet
Indramning er naturligvis en meget god måde at huske, at du har kontrol over, hvordan seerens øje vil gå omkring billedet. Det betyder ikke noget, hvor stort billedet er, øjet ser ikke det komplette billede på én gang. Øjet trækkes til en del og bevæger sig derefter rundt i billedet afhængigt af hvor elementerne er placeret. Dit job som fotograf er at rette blikket.
Her er emnet St. Paul's Cathedral, bang i midten af billedet. Men rundt omkring er der bygninger, gader, biler osv. Når du først ser billedet, bløder alle de andre detaljer i en, hvilket skaber en naturlig ramme for katedralen. Men så begynder du gradvist at se detaljerne, så billedet bliver noget helt andet.
Dette foto er et godt eksempel på, hvordan du kan bruge indramning til at skabe orden til en meget travl scene og give seeren en vej ind i billedet. Det er også et godt eksempel på, hvordan dit øje bevæger sig omkring et billede.
Den ensidige ramme
Det er muligt at lave en ensidig ramme, og det fungerer! Nedenfor skaber det en stor grundstødningseffekt, selvom løvet kun løber langs bunden, og skubber øjet op mod månen og Frihedsgudinden. Derfor følger det i min bog den rektor, der trækker dit øje mod det virkelige emne på billedet. Dette er ikke engang en stærk linje, der skaber indramningselementet - det er simpelthen kraften i forslag.
På billedet nedenfor ser du nogle indramninger, der går hen over hjørnet af billedet. Så det trækker stadig øje på emnet - som er den stigende sol og Tower Bridge - men det er ret subtilt. Jeg vil måske foreslå, at de nederste elementer skaber et andet indramningselement, der jordforbinder billedet og indrammer solen. Hvad synes du?
Når jeg tager billeder med stor himmel - hvilket er mit foretrukne motiv - det jeg ofte gør er at skyde, når små genstande vises på himlen, som ovenfor. Hvis du ser nøje, kan du se et meget lille plan. Eller nogle gange vises en lille fugl eller et andet tilfældigt objekt. Folk spørger mig ofte, hvorfor jeg ikke Photoshop det, fordi det kan ligne et stykke støv eller en fejltagelse, men jeg elsker disse små overraskende elementer. Det er fantastisk, hvis der kan være små detaljer, der skaber lag af interesse for dine billeder, så dine seere ikke ser alt på én gang. (Eller som Henri Cartier-Bresson sagde, "Den lille, menneskelige detalje kan blive et Leitmotiv.")
Her er et andet foto, der virkelig er på kanten af at blive indrammet. Men jeg synes, det viser, hvordan du kan lege med ideen (og der er ikke noget sjovere end at lege med alle disse forskellige koncepter og ideer og gøre dem til din egen).
Jeg kiggede på dette foto og tænkte - wow, jeg har indrammet billedet af folks skygger med den omgivende mørke skygge. Det gør, hvad naturlig indramning fortæller os - hvilket er at bruge en ramme til at henlede opmærksomheden på det virkelige motiv på billedet, så jeg synes, det passer.
Brug flere rammer inden for et billede
Jeg er lidt besat af at fotografere ting, jeg finder på gaden. Jeg elsker at fotografere meget almindelige ting - som tyggegummi eller linjer på vejen, afbryde dem fra deres bredere sammenhæng og bare lege med deres former. Dette er også en anden måde at hjælpe med at træne dig til at øve at nedbryde verden i elementer, så du derefter kan begynde at organisere dem på en mere konstruktiv måde.
Du kan gå længere stille ved at gøre rammen i dit billede til en del af billedet og ikke det hele. Det kunne endda bare være et forslag til en ramme, som jeg gjorde her.
Jeg elsker at bruge meget enkle baggrunde med stærke farver til mine portrætter. Dette skyldes, at jeg for det første vil have, at baggrunden ikke distraherer fra emnet, så en simpel baggrund er normalt bedst. Kameraet kan ikke let genskabe de lag, vi ser med vores fantastiske 3D-øjne. Så hvis du f.eks. Placerer et motiv foran en skare, får du et fladt billede uden dybde.
Plus, jeg kan godt lide at have baggrundsfarven og strukturen virkelig i overensstemmelse med motivet - måske med deres tøj, deres kropsholdning, deres udtryk osv. Dette billede er et godt eksempel på min filosofi på dette punkt.
Nu tilbage til indramning! En vigtig årsag til, at billedet ovenfor fungerer, er den ekstra dimension af nogle indramninger. Ja, igen ikke en helt traditionel brug af det, men du kan se, at den gule bueform og de blå strimler på begge sider tilføjer noget fantastisk struktur og form til billedet. Du har også en fornemmelse af, at de begrænser emnet, hvilket giver en god balance mellem hans stærke, stolte kropsholdning. Den følelse af at være begrænset er noget, du kan gøre godt med naturlig indramning og tilføjer en nysgerrig følelse til billedet (da emnets kropsholdning er så stolt og stærk, kan du ikke forestille dig, at han er begrænset, ikke?).
Alt inden for din ramme har en besked
Som fotograf skal du sørge for, at alt, hvad du lægger i rammen, siger noget, du vil have det til - at elementerne alle arbejder sammen for at danne den idé og følelse, du søger. Hvis du ikke ved, hvad det skal være - så spørg dig selv:
- Hvad føler jeg her?
- Hvad er interessant for mig i denne scene?
- Hvorfor er dette vigtigt?
Det er disse følelser, som du kommunikerer gennem dine billeder, hvis du har gjort det godt og skabt et stærkt fotografi.
På billedet nedenfor indrammede jeg skåret med bygninger på siden og et hegn langs bunden. Der er en risiko for, at det hele kunne have blandet sig sammen, men at lyseblå himmel har skabt et naturligt rum omkring motivet.
Hvis alt dette føles lidt for meget, skal du ikke bekymre dig, da det hele bliver instinktivt efter et stykke tid. Som en sidste note kan jeg lide denne tanke fra Henri Cartier-Bresson:
"Du skal bare leve, og livet giver dig billeder."
Det er en fantastisk måde at leve på.
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes om naturlig indramning - bruger du denne teknik? Hvad synes du om de eksempler, jeg har givet her? Er du blevet inspireret til at prøve dette, hvis du aldrig har brugt det før? Hvis du har fotos, du gerne vil sende her, vil jeg meget gerne se dem.