Favoritredigeringsværktøjer til gadefotografering
Jeg indrømmer det, jeg tager for mange fotos. Jeg ved det, og jeg har for mange billeder til at håndtere, og medmindre jeg får betalt for at afslutte dem og sende dem ud til en klient, bliver de muligvis aldrig behandlet. Er du i samme båd? Har du også nogle billeder, der lige har siddet der i din digitale skrivebordsskuffe?
Med digital fotografering, og især på grund af hvor billig hukommelse er (glem ikke at inkludere webhosting seværdigheder og skyen), er flere og flere fotos bare der og aldrig brugt. Den bedste løsning er at være mere afgørende og bare tage færre fotos. Men vi går alle ud af hånden, og nogle gange kommer vi bare hjem med flere billeder, end vi ved hvad vi skal gøre med.
Slutprodukt efter de enkle trin, der er fulgt nedenfor - en arbejdsgang, som du også kan tilpasse til din egen smag!
Så den bedste ting at gøre er at komme til sliben og producere noget. Men det behøver ikke at være så meget en slibesten, som du måske tror. Jeg elsker at tage billeder mere end at behandle, og medmindre jeg flyver alene, tror jeg, jeg har mange mennesker ombord med mig. Som du ved handler fotografering ikke om store streger, og detaljer er vigtige. Dette sæt instruktioner er specielt designet til gadefotografering. Men er de fleste af dine fotos fra dine rejser? Nå, gader (sammen med det praktiske fly) er måske, hvordan du kom derhen. Meget af det, vi gør som fotografer, krydser over i forskellige genrer af stil og kunst. Så tag en tur til følgende vejledning, og du kan finde ud af, at dette med dine egne justeringer er en opskrift på mere end bare gaden.
Bemærk: hvis du endnu ikke har Lightroom, skal du tjekke denne specialaftale, som Adobe i øjeblikket har til dPS-læsere.
Sidste billede af to unge piger, der vandrede i slumkvarteret i San Jose Costa Rica, al redigering blev udført ved at følge nedenstående trin.
Disse instruktioner begynder i biblioteksmodulet i Lightroom og går derefter videre til udviklingsmodulet. Der er utallige ændringer, der kan foretages ved import, kategorisering af dem, give dem tags osv. Da pointen i denne tutorial er at strømline din arbejdsgang, vil tipene til redigering også blive strømlinet. Så lad os tage fat på det!
Biblioteksmodul
Trin 1 - Vælg billeder
Vælg et antal billeder, der fortrinsvis er under lignende lysforhold, og som har et lignende tema. For eksempel skal du vælge et sæt fotos, der alle er taget udenfor i løbet af et par timer, men ikke hele natten. Eller en gruppe fotos, der alle er skudt i regnen. Belysnings- og temaforhold kan variere, men større variationer vil muligvis have større variationer i resultater.
Trin 2 - Hvidbalance
I panelet Hurtigudvikling (øverst i højre panel i biblioteksmodulet) Vælg Hvidbalance, og vælg Auto. Lad mig forsikre dig om, at der er blevet tildelt flere ph.d.er og afhandlinger, inden du opretter algoritmerne bag denne knap. Hvis du forener interessen i dollars, der er investeret i denne Auto-algoritme, ville det opretholde mange BNP-tal for tredje og fjerde kvartal for hele nationer.
Trin 3 - Varme billeder
Skub derefter den enkelte pil, der peger lige under temperaturoverskriften, der er angivet med tipet Make Warmer, der vises, hvis du svæver over det. Den enkelte pil øger din varmetone med +5. Hvis du vil have plus +10, tryk det to gange, ved at bruge dobbeltpil øges det i trin på +15.
Trin 4 - Autotone
Jeg ved, at det er skræmmende, og det får mig til tider også til at krybe sammen, men alt kan flyttes, justeres og indstilles senere (og burde være) efter eget valg. Dette vil automatisk tone din eksponering, højdepunkter, skygger, hvide og sorte til hvert foto individuelt, så det er ikke det samme som batchredigering, der vil blive dækket senere.
Trin 5 - Reducer eksponeringen
Vælg den enkelte pil til venstre, reducer eksponeringen med et 1/3 stop. Det er mindre, men holder dine mørkere toner (især ting som sort asfalt) lidt mørkere. Bemærk: dette forudsætter, at du har den korrekte eksponering til at begynde med - hvis det er lidt ude, kan du justere senere på basis pr. billede efter behov.
Trin 6 - Reducer højdepunkter
For højdepunkterne skal du bruge den dobbelte pil til venstre, reducere højdepunkterne og vælge den en gang. Vær tålmodig, afhængigt af hvor mange billeder du vælger og din computers hastighed, kan det tage mere end et par sekunder. Dette kan overvåges ved at se øverst til venstre på skærmen over Navigator-vinduet (statuslinje).
Trin 7 - Skygger
For skyggerne skal du bruge den dobbelte pil til højre, reducere skyggerne og klikke på den en gang.
Trin 8 - Hvide og sorte
Forøg det hvide klip med +5 ved at klikke på højrepil en gang. Reducer det sorte klip med -5 ved at klikke på den venstre venstrepil en gang.
Trin 9 - Klarhed
Forøg klarheden med +20 ved at trykke dobbeltpilen til højre en gang (for mere information om klarhed, se i slutningen af artiklen, der beskriver den mere detaljeret).
Trin 10 - Vibrance
Det sidste trin i biblioteksmodulet er at øge vibrationen ved at trykke dobbeltpilen til højre (for mere detaljeret information om vibration se nedenfor).
Udvikle modul
Nu bevæger vi os ind i Develop-modulet. Til dette tidspunkt er alle de ændringer, du har foretaget, blevet anvendt på alle de fotos i gruppen, som du oprindeligt valgte. Når man ser på billedet nedenfor, kan man se, at der på trods af de enkle klik, der er foretaget i biblioteksmodulet, er foretaget mange sarte ændringer. Igen kan alle disse ændringer finjusteres til din smag senere. Der er hundredvis af ændringer, der kan foretages, men lad os beholde dem til senere.
Bemærk skyderne er flyttet baseret på de ændringer, du har foretaget i biblioteksmodulets hurtigudviklingspanel.
Trin 11 - Korrektion af linser
Dette trin kræver, at du ruller ned til linsekorrektionspanelet og markerer to afkrydsningsfelter. Den første er Enable Profile Corrections, og den anden er Fjern Chromatic Aberrations. Begge disse gør det muligt for Lightroom at foretage ændringer i billedet baseret på den anvendte linse og de iboende fejl, der findes i objektivet. En række korrektioner kan eller ikke inkluderes som tønde forvrængning, vignettering, og som det andet antyder, grønne og lilla farver, der skyldes diffraktion i linsen.
Trin 12 - Detailpanel
Dernæst er at rulle op og gå til slibning, øge det til +50 og derefter øge din maskering til +25. Endelig har du måske eller måske ikke brug for at reducere støj. I dette eksempel blev støjreduktionen øget til +25, fordi ISO var 640. For at forstå, slibning og maskering mere detaljeret og deres forhold til støjreduktion skal du læse nedenfor.
Er du stadig med mig? Her er hvor du vil takke nogle af disse computer science majors for at have oprettet AUTO-knappen. Derfor får de store penge, og det sparer os store mængder tid. Vi har ikke brug for at anvende disse ændringer individuelt.
Trin 13 - Synkroniser indstillinger
Nederst på Develop-modulet er der en rektangulær knap, der siger Sync. SKUBBE DET! Sørg for, at alle dine billeder stadig er valgt, før du synkroniserer (fremhævet i miniaturestrimlen nederst).
Når vinduet Synkroniser indstilling vises, skal du vælge Kontroller ingen. Dette vil sikre, at der ikke foretages uønskede ændringer i dine tidligere justeringer.
Marker nu afkrydsningsfelterne Slibning, Støjreduktion (som derefter markerer begge felter under den), Korrektion af objektivprofil, kromatisk aberration og endelig procesversion. Bemærk, at dette er de samme justeringer, som du havde foretaget i trin 12 og 13.
Til sidst skal du trykke på knappen “Synkroniser”.
Når man ser på skærmbilledet ovenfor, kan du se, at alle de valgte fotos har fået ændringerne foretaget. Hvis jeg skulle vende tilbage og foretage alle de individuelle ændringer i de potentielt titusinder, hundreder eller endda i bizarre tilfælde tusinder af fotos, ville det have taget mig tid, at jeg ikke har det, og det gør du heller ikke. Når man ser på billedet nedenfor, kan man se, at eksponeringen, skygger, lys, hvide og sorte er forblevet unikke for det enkelte foto.
Nedenfor er enkle sammenligninger side om side. I den sidste foretog jeg faktisk et par ekstra små justeringer og tilføjede en -10 vignet. Bortset fra det er den klar til eksport sammen med næsten alle de andre fotos, der bare blev individuelt og batchjusteret. Det er lidt blandet og magisk magi, der holder dine fotos naturlige og tro mod gaden.
Klarhed
Klarhed øger kontrasten, hvor to forskellige toneværdier mødes. Det er som kontrast, men på mikroskala får billedet til at se skarpere ud. Lysene bliver lysere og mørke mørkere, men kun hvor de forskellige toneværdier mødes, ikke bredt over hele billedets toneområde.
Vibrance
Vibrance øger tonen i farver, der ikke allerede er mættede. Det er som en afbalanceringsskala for farve. Mætning øger på den anden side intensiteten af alle lysspektre. Dermed hjælper livskraft med at fremhæve finesser i farverne. Til gadefotografering frembringer den rigdom uden at skabe et overmættet look. Nogle gange trækker jeg vibrationen op og skubber mætningen ned for at opretholde en bymæssig følelse, men gør det uden at få det til at se for hårdt ud.
Skarphed
Ligesom jeg sagde, er klarhed som kontrast på mikroskalaen, skarphed er som klarhed på en mikroskala. Således er det som mikro-mikro skala. Så vi har stadig at gøre med toneværdier, men endnu mere detaljeret. Så pas på, hvor meget du øger din skarphed. Forsøg aldrig at redde kamerarystelser eller sløring på billedet ved hjælp af skarphed. ”Djævelen er i detaljerne”, og dette er ikke sandere end i skyderen for skarphed. Fordi det, du får i skarphed, øger du også støjmængden (ikke ønskeligt). Hvis du har en høj ISO, er skarpheden mere en fjende end en ven.
Sidste billede alle anvendte justeringer
Maskering
Teksturer forbedres, men glatte overflader påvirkes ikke, hvilket resulterer i mindre overskydende støj. Dette vil hjælpe streetfotograferingstemningen uden at give det en alt for kornet følelse, eller dine skygger har for meget støj. Så hvor meget af denne bevægelse til venstre og højre på maskeringsskyderen hjælper eller ondt med alt dit hårde arbejde? Takket være disse “AUTO-fyre” giver Alt-tasten på windows (Opt på Mac) dig et gråtonet indtryk af præcis, hvor og hvordan skarpheden påvirker dit foto. Hvid angiver det område på billedet, hvor skærpningen anvendes, og sort viser, hvor det ikke er. Du vil bemærke, at kontraster og teksturer fortjener det meste af skarpheden, hvilket lindrer dine glatte toner og overflader fra de dårlige virkninger af skarphed.
Resumé
Så forhåbentlig vil det give dig nogle ting at prøve med dine billeder for at behandle din gadefotografering hurtigere og konsekvent. Har du andre tricks og tip, du bruger? Del venligst i kommentarerne nedenfor.