Verden af efterbehandling er en stor verden med uendelige muligheder. Hver fotograf anvender fotoredigeringsværktøjer på deres egen måde, og vi har alle forskellige formål med det, vi ønsker at formidle gennem vores fotografering. For mig er efterbehandling en måde at overvinde visse begrænsninger, der findes i kameraet, og til bedre at repræsentere det, jeg oplevede i marken. Til dette formål bruger jeg både Adobe Lightroom og Adobe Photoshop.
Jeg brugte Luminosity Masks til selektivt at behandle dette billede
Mens jeg udfører det meste af arbejdet i Lightroom, er der flere teknikker, jeg anvender, der kun kan udføres i Photoshop. Nogle af disse teknikker er ret populære, mens andre teknikker er resultatet af at bruge for mange timer på at lege rundt og prøve forskellige ting. Den eneste ting, jeg ofte bemærker, når jeg ser billeder fra håbefulde fotografer, eller når jeg taler efterbehandling med mine værkstedskunder, er at enhver effekt anvendes globalt. Jeg tror, det er en STOR fejltagelse.
Visse effekter skal kun anvendes på bestemte dele af et billede. Det er her Lag og masker i Photoshop er nyttige. Jeg kan dog godt lide at gøre mine valg mere nøjagtige end bare at male med en sort / hvid børste på en Layer Mask, hvorfor Luminosity Masks er blevet en vigtig del af min arbejdsgang. Jeg vil ikke komme ind på, hvad de er, og hvordan jeg opretter dem i denne artikel. Hvis du ikke ved, hvordan du opretter dem, foreslår jeg, at du læser denne artikel først, så det, jeg diskuterer i denne artikel, giver mening for dig. Jeg vil dække 5 scenarier, hvor du skal bruge Luminosity Masks.
1. Brug Luminosity Masks til at anvende kontrast
Lad os gå ud af Photoshop og ind i Lightroom RAW-editoren et øjeblik for at se på, hvad der sker, når du øger skyderen for kontrast:
Ved at trække Lightrooms kontrastskyder til højre lyses lyset op og mørkner mørket uden at tage højde for, hvor mørkt mørket er, og hvor lyst lyset er. Det vil ofte resultere i, at skygger bliver rene sorte, og de lyseste højdepunkter bliver rene hvide. Ja, du kan undgå dette ved at justere skyderen mere forsigtigt eller spille med Highlights / Shadows-skyderne (hvilket jeg ofte gør derudover). Der er dog en anden måde, der er endnu bedre: Anvend kontrast ved hjælp af en Luminosity Mask.
Jeg har allerede anvendt kontrast og foretaget grundlæggende råjusteringer, når jeg åbner denne fil i Photoshop. Så når jeg fortsætter med at arbejde med kontrasten, vil jeg ikke påvirke de lyseste højdepunkter eller de mørkeste skygger. Det betyder, at jeg kun vil anvende kontrast til mellemtonerne. Dette opnås let i Photoshop ved at oprette en Midtones Luminosity Mask (jeg går ofte efter Midtones 2, men sørg også for at oprette de andre masker) og anvende den på Curves Layer Mask (du kan også bruge et niveau eller kontrastjusteringslag ):
Midtones 2 Luminosity Mask påført Curves Layer Mask
Når man ser på masken ovenfor, kan vi se, at vi ikke påvirker de mørkere dele af billedet, når vi justerer kontrasten. Effekten vil også være mindre synlig i de lyseste dele. Hvis du ikke er helt sikker på, hvad du ser på ovenfor, skal du huske denne sætning, når du taler om lagmasker: Hvid afslører, sort skjul.
2. Arbejd selektivt med farvebalance
Den anden justering, der skal udføres gennem en Luminosity Mask er Farvebalance. Globalt arbejde med farve vil ofte resultere i stærke farvebesætninger.
Lad os sige, at du vil køle ned skyggerne på et billede ved hjælp af et farvebalancejusteringslag. Den almindelige metode ville være at indstille farvebalancetonen til Shadows og trække cyan-skyderen til venstre og den blå skyder til højre, som denne:
At udføre denne enkle justering har givet skyggerne en dejlig kold farve, men desværre påvirkes det mere end bare de mørkere dele af billedet. Også mindre mørke områder (områder, der ikke betragtes som lyse), er blevet påvirket mere, end jeg ønskede. Selv højdepunkterne virker let falmede.
Hvis jeg foretager den nøjagtige samme justering gennem en Darks 3 Luminosity Mask, er resultatet helt anderledes:
Bemærk, at den koldere farvebesætning er blevet anvendt på de mørkeste dele af billedet, hvilket jeg oprindeligt sigtede efter. Midttonerne og højdepunkterne er helt alene og forbliver de samme som de gjorde, før de anvendte justeringen.
3. Mørk en lys himmel med Luminosity Masks
En anden god anvendelse af Luminosity Masks er at gøre en for lys himmel mørkere (i dette scenarie er det vigtigt, at der stadig er information, der skal trækkes ud af de lyse dele). Et hurtigt kig på RAW-filen nedenfor viser os, at venstre sidehimmel er lidt for lys. Jeg vil stadig have, at det skal være lysere end højre, da solen sidder lige til venstre for rammen. Jeg vil dog få nogle af detaljerne tilbage fra de alt for lyse områder.
Brug af kurver Lagjustering uden maske påvirker også andre dele af billedet. Så igen, lad os gøre det gennem en Luminosity Mask. Det Brights 4 maske syntes bedst for dette særlige billede:
Husk, at kun de hvide dele af masken påvirkes af justeringen. Som du ser ovenfor betyder det, at størstedelen af billedet overhovedet ikke påvirkes.
Med Brights 4 Luminosity Mask valgt skal du oprette et kurvejusteringslag og mørkere ved at trække den midterste del af linjen nedad. Vi har nu med held mørkt den lyse himmel:
4. Bland flere billeder ved hjælp af Luminosity Masks
Digitale kameraer har fået et stort løft i forbedring på kort tid, men der er stadig en ting, som de kæmper for at gøre: fange det fulde dynamiske område, når de arbejder med lys himmel og mørk forgrund. Dette er bestemt noget, som kameraproducenter arbejder på. Jeg er forbløffet over, hvor langt det er kommet, men det er stadig ikke godt nok til mange af de scenarier, som landskabsfotografer arbejder i.
Løsningen er at fange flere eksponeringer af den samme ramme med forskellige lukkerhastigheder. Du fanger typisk et mørkt, en base og et lyst billede. Derefter blander du disse billeder i efterbehandling, hvor både forgrunden og himlen er korrekt eksponeret.
Der er en million måder at gøre dette på, men en af de mest nøjagtige er at bruge Luminosity Masks i Photoshop. Det lyder måske avanceret, men lad mig vise dig, hvor let det er.
Lad os sige, at vi vil blande disse to billeder for at få de mistede oplysninger tilbage i den blæste himmel. (For at holde dette simpelt blander jeg kun to eksponeringer her. Men jeg anbefaler også den 3. eksponering, der skal bruges i den lyseste del):
Jeg foretrækker at have det lyse lag øverst og male i mørkere eksponering, men begge veje er helt fint. Hvis du foretrækker at have den mørke eksponering øverst, skal du bare gøre det modsatte af det, jeg forklarer i de næste par trin.
Sådan blander du nemt billederne ved hjælp af Luminosity Masks:
- Placer den lyse eksponering øverst
- Juster lagene for at undgå spøgelse (vælg begge lag, og gå til Rediger -> Autojuster lag)
- Føj en hvid lagmaske til det øverste lag
- Opret en Brights Luminosity Mask (den nøjagtige maske afhænger af billedet. Jeg brugte Brights 3 til dette eksempel)
- Brug en sort børste med 0% hårdhed og 50% opacitet, og børst gentagne gange på de områder, hvor du vil afsløre den mørkere eksponering. Gentag, indtil du har en jævn blanding.
Det er det! Ikke for hårdt, ikke? I løbet af få minutter var jeg i stand til at blande de to billeder ovenfor ind i dette:
Som nævnt skal dette billede stadig have en mørkere eksponering for at blive malet tilbage i det lyseste område tæt på solens position. Dette er ret let, og alt hvad du skal gøre er at have et andet mørkere lag i bunden og bruge en mere begrænset Brights-maske på mellemlaget for at afsløre det.
5. Sådan anvendes Glow Effects
Den endelige justering anbefaler jeg kraftigt at gøre selektivt snarere end globalt, er en hvilken som helst glødeffekt. Der er ikke behov for at tilføje en stærk Orton-effekt til skyggerne på et billede, ikke?
Der er to "retningslinjer", som jeg følger, når jeg opretter en glødeffekt:
- Anvend den aldrig i den nærmeste forgrund (hold forgrunden skarp)
- Undgå at tilføje for meget til skyggerne
Da der måske er højdepunkter i forgrunden, vil jeg kombinere en Luminosity Mask og gratis maling på masken i dette scenarie. Igen er dette ret nemt, og du kan opnå det ved at følge et par hurtige trin:
- Opret en glødeffekt på et nyt lag
- Opret en bred Brights-maske, og læg den på laget
- Tag en blød sort børste med medium opacitet, og fjern justeringen fra den umiddelbare forgrund ved at male direkte på lagmasken
Ved at følge disse enkle trin har vi tilføjet en dejlig blød glød til billedets højdepunkter.
Pointen med at tilføje en glødeffekt er efter min mening ikke at få hele billedet til at se blødt og tåget ud, men at tilføje lidt ekstra dybde og atmosfære. Jeg har opnået dette ved at anvende det selektivt.
Hvad er det næste?
Dette er blot nogle få justeringer, som jeg anbefaler at anvende gennem en Luminosity Mask. De er blevet en væsentlig del af min behandlingsworkflow i løbet af de sidste mange år. Jeg bruger dem på en eller anden måde for de fleste af mine billeder. Nogle gange ansøger jeg om at skærpe igennem dem, andre gange kontrast. Der er virkelig uendelige muligheder.
Hvis du er interesseret i dette emne, skal du kigge på min e-bog En fotografguide til lysstyrkemasker hvor jeg lærer dig alt hvad du behøver at vide om dem såvel som en række andre masker og avancerede valg.