Et gæstepost af Alice Laidlaw
Uanset hvad deres kvalifikationsniveau gør, gør de fleste fotografer alt, hvad de kan for at undgå osteagtige, akavede og generiske parportrætter. Men der er et par kreative elementer at tænke på, mens du er på stedet, og også når du redigerer dine billeder, der gør dem lidt mere specielle.
Et tip til at komme i gang
Hvis du er ny i parportrætter, eller hvis dine motiver er lidt selvbevidste, er det godt at starte optagelsen med et længere objektiv. Dette giver dig mulighed for at stå tilbage og lade parret interagere normalt med hinanden, hvilket betyder, at du kan få nogle fantastiske naturlige skud, som du måske kæmper for at fange, hvis du havde ret i deres ansigt. Selvfølgelig får du nogle tætte skud af dit par senere i optagelsen, men det er en god måde at varme op og bryde isen sammen med dine motiver.
PLACERINGER
Steder behøver ikke at være ikoniske eller super fantastiske. Det er overraskende, hvor ofte den mest intetanende baggård eller bygning faktisk kan være ret kreative. Ting at passe på er tekstur, form og mønster. Integrering af disse elementer kan også være med til at fortælle en historie om parret og skabe en fortælling i dine billeder.
Træer og løv:
Der er så mange portrætter derude, der bruger træer på uinspirerende måder - folk sidder på grene eller kigger rundt i bagagerummet på hinanden. For mig falder disse i kategorien "osteagtig". Men der er måder, du kan bruge træer på som et kreativt og strukturelt element i din komposition uden at dominere fortællingen. Indramning af par i grenformationerne eller rummet omkring træet gør det muligt at være vigtig i kompositionen uden at distrahere fra parret. Dette er især effektivt, hvis du står ret langt tilbage fra dine motiver. Også, hvis baldakinen er ret busket, eller den har interessante blade og blomster, kan teksturerne og mønstrene på disse elementer bruges som baggrund, hvis du placerer dit par foran.
Dette er det samme for løv. Busket, fuld løv med mønster og struktur giver en god baggrund. Afhængigt af det look, du går efter med dine motiver, skaber du et dynamisk grafisk element i kompositionen ved at bruge en mindre blænde for at holde løvet i fokus, mens en større blænde blødgør baggrunden og skaber en drømmende følelse.
Bygninger:
Jeg nyder at bruge bygninger, indendørs og udendørs, som en indramningsenhed. Døre, buegange og vinduer er fantastiske at placere dit par i og give kompositionen et dynamisk aspekt. Det kan ofte give billedbalance og symmetri og kan anvendes til både indendørs og udendørs sessioner. Hvis du forsigtigt placerer dig selv og dit par foran disse elementer, kan det producere fantastiske grafiske kompositioner, og hvis der er mange døråbninger og buegange omkring, har du mange muligheder for forskellige billeder. Interessante detaljer og mønstre i arkitekturen - såsom lysarmaturer eller støttebjælker - kan placeres for at interagere med dit par og skabe en dristig visuel effekt.
At variere din egen position er også meget effektiv - at stå langt tilbage og fange fuld længde eller vinkle dig selv fra jorden og opad kan give forskellige stemninger og æstetik. Hold også øje med strukturer i bygninger - hvad enten det er murværk, maling eller bølgepap. På samme måde som du kan bruge løv som teksturbaggrund, kan bygningsstrukturer tilføje stemning og wistfulness til dit billede.
REDIGERING
Når du har en god samling af billeder, er redigering den næste opgave, og til tider kan det være ret skræmmende. Hvis du kæmper for at tænke på kreative måder at præsentere dine billeder for at få dem til at skille sig ud, er der et par ting at overveje, som kan gøre et godt billede til et godt billede.
Beskæring:
Nogle gange er det så simpelt som at fjerne distraktionerne. Hvis du har et godt skud af dit par med de udtryk, du ønsker, men du er mindre end begejstret for, hvad der sker med baggrunden, skal du ikke være bange for at beskære rigtig tæt. Dette er også en mulighed for at oprette nogle alternative formater. Beskæring til et firkantet format kan også give et kunstnerisk resultat.
Når du har haft mere erfaring, og du føler dig sikker på kompositioner, kan du overveje at bryde reglerne med beskæring. Skær torsoer eller hoveder af, hvis du synes, der er noget interessant i en bestemt del af billedet.
Kombination af billeder:
Dette er et godt lille trick, hvis du har mange flotte billeder, du vil bruge, men du ikke vil have for mange individuelle billeder, der ser meget ens ud. Det er også effektivt til at skabe en mere slående endelig komposition. Lav blot et nyt tomt billede i Photoshop, og par passende billeder sammen side om side på lærredet - du bliver sandsynligvis nødt til at bruge Free Transform for at placere dem (Crtl + T). Det skal være klart for dig, hvilke billeder der fungerer sammen. En god mulighed er at placere en nærbillede af stående retning ved siden af en bredere liggende retning. Dette får dine billeder med det samme til at ligne kunst og er også en fantastisk historiefortællingsteknik
Filtre:
Et meget svagt farvet filter kan ændre sig så meget i dit billede og ændre stemningen dramatisk. Opvarmning af tonen kan øjeblikkeligt romantisere et par portræt. Opret et nyt lag, og fyld med en varm farve som orange. Spil med blandingstilstanden (blødt lys er effektivt til dette) og reducer til opacitet helt ned til 10-15%. Det er en subtil tilpasning, men resultaterne taler for sig selv. For at skabe en endnu blødere effekt skal du reducere den samlede mætning af det originale billede.
Støj:
I Photoshop kaldes det støj, men jeg kan stadig lide at tænke på det som korn. Når du har foretaget dine overordnede justeringer, er det en fantastisk måde at tilføje subtil struktur på, når du lægger lidt støj over billedet, og giver dit billede et "kunstigt" look.
Kopier hele det endelige baggrundslag. På det kopierede lag skal du gå til Filtre> Støj> Tilføj støj. Bring mængden op ganske højt til 10 eller 12. Derefter kan du i lagpanelet reducere opaciteten for at indstille støjniveauet efter eget valg. Sådan gør jeg det normalt, selvom du alternativt kan vælge den støjmængde, du vil have, når du anvender filteret. Det er godt at gøre det på et lag, så du kan fravælge støjlaget for hurtigt at se forskellen, effekten har gjort, og hvis det passer til billedet. Hvis du ikke kan lide det, skal du slette laget!
Tilføj en grænse:
Det er så simpelt! Tilføjelse af en kant kan gøre sådan en forskel i det overordnede udseende af det endelige billede og hæver bjælken i præsentationen. Det får bestemt dit billede til at ligne et kunstfotografi og fungerer også som en ramme. Gå blot til Billede> Lærredstørrelse, og udvid derefter lærredet. Normalt er en centimeter eller to nok, og sørg for at du har indstillet udvidelsesfarven til hvid. Uanset om dine billeder vil blive vist på en skærm eller udskrevet, er en hvid kant en fantastisk tilføjelse.
Her er en prøve, der kombinerer disse fem teknikker:
Jeg håber, dette indlæg har givet dig nogle ideer til, hvordan man tænker uden for boksen, når man nærmer sig parportræt. Når du først ved, hvad du skal se efter på dine placeringer, og efter at have anvendt et par enkle skiftevis i Photoshop, vil du blive overrasket over, hvor kreativ du kan være!
Alice er en ung prisvindende fotograf og alsidig kreativ bor i Melbourne, Australien, hvis interesse for digital capture kender ingen grænser. Hendes arbejde kan ses på www.alicelaidlaw.com. Du kan også følge hende på Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) og Pinterest (Alice Laidlaw).