Hvis du er fotograf, der skyder i RAW, ved du, at redigering er et must!
Redigering er meget sjovt. Personligt kan jeg godt lide at se et blah-billede blive et godt ved at manipulere detaljerne i billedet. Det er næsten som magi. Redigering kommer dog ikke uden forbehold.
I denne artikel ser vi på tre grundlæggende redigeringsfejl, der skal undgås. De er nemme at gøre, især når du er ny i redigering og er alt for begejstret for at omdanne dit foto til noget magisk!
Da jeg var en novice, blev mine fotos overredigeret (krympet). Jeg kiggede med ærefrygt på andre fotograferes arbejde, og jeg ville have, at mine fotos skulle se ud som deres. Jeg blev lokket til at bruge handlinger og bruge dem for tungt til den farve-pop, rulle-stop, kæbe-faldende indflydelse, et foto kan have.
Det var forfærdeligt; som jeg senere opdagede. Det var da jeg lærte at skelne mellem et godt foto redigeret korrekt og et foto decimeret ved handlinger eller overredigering, at mine billeder blev dramatisk forbedret, og min tillid som fotograf voksede.
Lad os dykke ind og se på de tre grundlæggende redigeringsfejl, der skal undgås. De fotos, jeg brugte i denne artikel, er almindelige snaps, taget uden brug af belysning og på en normal lys morgen. Du behøver ikke oprette fantastiske sessioner og optagelser for en undskyldning for at redigere dine fotos. Selv de mest almindelige fotos kunne gøre med lidt magi.
1. Optager ikke i RAW
Den første fejl i redigering er ikke optagelse i RAW-format. Redigering og RAW er bedste venner. Redigering af en RAW-fil er den bedste kombination, du kan bruge, fordi RAW er et tabsfrit format. Det betyder, at det bevarer al information i billedet, som du kan lege med under redigeringsprocessen.
RAW er uberørt, ubehandlet og ikke-redigeret. De rå informationer i pixels er alt sammen samlet uden indblanding fra kameraet. På den anden side er JPEG.webpS (hvad enten det er fint eller grundlæggende) et format, der gør det muligt for kameraet at behandle den rå information og komprimere den ved at kassere pixels. Det fjerner noget af denne rå information, før det gemmer billedet på dit hukommelseskort. Som et resultat får du et mindre billede, der allerede er redigeret af dit kamera.
Dette betyder, at farverne og kontrasterne allerede er forskellige fra den originale information. Når du redigerer et JPEG.webp-billede, snyder du dig yderligere med de resterende oplysninger og behandler et allerede behandlet billede. Dette er ikke et ideelt udgangspunkt, da det ofte er vanskeligt ikke at overredigere fra dette punkt.
For mere detaljerede artikler om RAW vs JPEG.webp, læs her.
2. Forkert hvidbalance
Dette lyder måske grundlæggende for nogle af jer, men mange af jer har muligvis ikke hørt om udtrykket hvidbalance. Da jeg først havde en DSLR, skød jeg i portrættilstand. Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle skyde i Manual og følte ikke, at jeg havde brug for at lære det. Jeg stolede på kameratilstande, indtil jeg indså, at jeg ikke kunne opnå den stil og type af billeder, jeg ønskede. Indtil da vidste jeg ikke - endsige forstå - hvad hvidbalance betød.
For at sige det enkelt er hvidbalance at sikre, at hvide genstande ser hvide ud. Mange belysningsfaktorer kan påvirke de hvide i dit billede. Disse kaldes farvebeslag. Farvebeslag sker, når hvide ligner forskellige farver afhængigt af det omgivende lys. En meget almindelig farvestøbt forekomst er fra glødelampe, som, hvis hvidbalancen ikke er justeret, vil give hvide genstande en gul farve, for eksempel.
Der er en ting kaldet farvetemperatur målt i Kelvins, som tilbyder en række numeriske værdier, som du justerer din hvidbalance for at få din hvidbalance korrekt. Når du fotograferer udendørs i naturligt sollys, er farvetemperaturen normalt inden for 5500K-området. Du vil have, at dit kameras hvidbalance svarer til det, så din hvide ser hvid ud. Omvendt har indendørs normalt en varmere farvetemperatur. Når der er wolframlys involveret, er Kelvins omkring 3500K. Du skal også matche dette for at sikre, at din hvide ser hvid ud.
Sikker på, at kameraet kan gøre det alene ved hjælp af automatisk hvidbalance, og det gør det også rigtig godt. Problemet, jeg finder, er, at det stadig varierer meget, selvom variationerne måske er minimale. For mig viser dette sig et problem ved redigering af tusinder af billeder, især når batchredigering. Min præference for at modvirke dette er at skyde i Kelvin, hvilket giver mig en temmelig konstant hvidbalance, men ikke en absolut videnskab, som jeg kan tilpasse, når jeg redigerer.
Læs mere om afmystificering af hvidbalance her.
3. Over redigering
Der er hundrede og en måde, du kan redigere dine billeder for meget på. Jeg vil berøre et par favoritter, især fordi det er dem, der påvirker billedet mest.
en. Kraftig vignet
Jeg elsker vignetter. Jeg anvender vignettering på de fleste af mine billeder og elsker den måde, det gør opmærksom på midten af billedet ved hjælp af en generel kontrast: mørkere rundt om kanterne og lysere i midten. Det er dog så let at være tunghændet med det, så dit billede ser ud som "en møl til en flamme" -effekt: sort sfærisk form på ydersiden og et meget lyst centralt område. Nøgleordet er subtilt.
Et godt trick at vide, hvor meget vignet der skal tilføjes, er at skubbe bjælken over begge ekstremer, og så kan du se effekten af hvert trin og beslutte, hvad der ser rigtigt ud.
b. Over og under mætning
Har du hørt om udtrykket "pop" inden for fotografering?
Fotografer elsker at bruge det! Tilføj en farvepop for at få billedet til at pope osv. Ofte er mætning ikke måden at opnå denne "pop" på! Jeg vil fraråde at rode med mætningsskyderen. Brug det kun, hvis billedet er så undermættet, at en mætningsforøgelse er nødvendig for at få farverne til at komme tættere på et naturligt udseende.
Faren ved at bruge mætningsskyderen får farverne til at se 'neoneske' ud! Et klassisk allestedsnærværende eksempel på dette er grønt græs. INGEN græs ser neongrønt ud, men ofte ser vi dem på fotos. Jeg ville ikke blive overrasket over at lære, at mætningsskyderen er synderen, når jeg støder på disse billeder.
Det er bedre at bruge vibrationsskyderen, hvis du vil tilføje noget liv til din farve. Her er en artikel, der forklarer forskellen mellem vibration og mætning.
Undermætning er lige så dårlig. Dette er når du stripper billedet af farve, så alt ser dødeligt bleg ud eller snarere stål og koldt. Jeg har lavet denne fejl før, da jeg startede. Undgå det! Bedre endnu, prøv ikke engang at gøre det.
c. Ekstreme kontraster
Kontrast er simpelthen forskellen mellem de hvide og sorte i billedet eller, hvis du vil, de lyse områder og mørke områder. Tre glidere påvirker kontrasten: hvide, skygger og sorte. Flyt skyderne for at se, hvilken effekt de har på billedet.
Det bedste råd, jeg kan give, er at vælge en naturlig kontrast, hvor de sorte er helt rigtige, og de hvide ikke blæses eller overeksponeres. At holde øje med histogrammet hjælper med at sikre, at du ikke klipper sorte og hvide og holder dig inden for det rette værdiområde, når det kommer til kontrast.
Så der er vi - tre let lavede redigeringsfejl. Jeg håber, du har lært noget af denne lille artikel.
Flere værdifulde tip? Del i kommentarerne nedenfor.
