Et gæstepost af Mitchell Kanashkevich, der er forfatteren bag dPS eBook - Fængslende farve.
Farve er en facet af fotografering, som vi ofte har tendens til at overse og tage for givet. Det overvejes ofte kun, når fotografiet allerede er taget.
At nærme sig farve på denne måde er dog en stor fejltagelse, og mange af os begår denne fejl, fordi vi simpelthen ikke ved, hvorfor farve er vigtig, vi forstår ikke, hvilken rolle det kan spille i vores fotografering.
Faktum er, at farve er lige så meget en del af den visuelle kommunikation som komposition og lys. Hvis du ikke er helt klar over denne kendsgerning under indramning / komponering af farvebilleder og senere, når du efterbehandler dem, har du ganske enkelt ikke fuld kontrol over, hvad dine fotografier kommunikerer. En kyndig, forsætlig tilgang forvandler dog farve til en stærk allieret, der hjælper os med at formidle historier, følelser, fornemmelser og stemninger inden for den fotografiske ramme.
I dette indlæg har jeg inkluderet nogle af mine fotografier sammen med korte forklaringer på, hvilken rolle farve spiller i hver enkelt af dem. Målet her er at øge bevidstheden om farveens potentielle magt, især blandt dem af jer, for hvem den (farve) har været mere en eftertanke end en kreativ allieret.
Ovenstående fotografi handler i vid udstrækning om den opmærksomme rød. Det hjælper mig med det samme at få opmærksomhed på, hvad jeg anså for at være det vigtigste element i historien i dette billede, turbanen. Denne turban er repræsentativ for hyrdeens kulturelle baggrund, den siger, at han er en mand af tradition, og dette er noget, som jeg virkelig ville fremhæve.
Den røde viser også kommunikationen, hvordan denne scene føltes, mens jeg skød den - dynamisk, spændende. Dette skyldes også i vid udstrækning den samlede palet, der ud over den røde består af andre lyse, levende farver, der normalt betragtes som dynamiske, livlige, spændende.
Den dominerende farvepalet i dette billede er ret dæmpet og neutral. Den stemning, den skaber, læner sig mod at være melankolsk, men de temmelig subtile "stænk" af lysere farver sprøjter lidt liv og spænding ind i scenen (uden at ændre følelsen af det helt). Jeg synes, det er passende, da stemningen i det rum var lidt melankolsk og lidt livlig på én gang.
Mod den mest dæmpede, neutrale palet, der dominerer rammen, kræver disse "stænk" af farve uundgåeligt vores opmærksomhed. Det er som om fotografiet siger stille, men klart ”Se her og se nu der, disse detaljer er også vigtige for historien”. Farve (sammen med komposition) hjælper vores øje med at udvikle sig fra det lyseste, mest levende element, den centrale karakter - kvinden, til alle de andre, mindre mærkbare elementer, der tilføjer historien en vis dybde.
Her har vi lyse, ret levende farver. Igen er der en følelse af spænding, energi, måske en tilknytning til glade tider på grund af den blå himmel og lysstyrken ved alt, især når du forbinder farven til emnet - forælder og barn.
De mørke kødtoner skiller sig virkelig ud mod den lyseblå himmel, hvorfor tilstedeværelsen af faren og sønnen mærkes stærkt. Det er klart, at de er de centrale karakterer i historien. Samtidig overskygges heller ikke omgivelserne, som også er vigtige komponenter i historien, fuldstændigt, fordi de er så lyse og levende, at deres tilstedeværelse også mærkes stærkt.
Her er farverne lige så vigtige for stemningen og historien. Den afdæmpede, jordiske palet domineret af gråtoner skaber en stemning, der er temmelig dyster, og det er præcis, hvordan scenen føltes. Paletten afspejler også denne mands historie, hans hårde job med at pløje landet i en grå, tåget efterårsdag.
Det skal bemærkes, at fraværet af bestemte farver kan være lige så vigtigt for at skabe stemning og fortælle en historie som deres tilstedeværelse, og her, fraværet af lyse, levende farver sikrer, at dysterheden kommunikeres stærkt, og at historien om hårde -liv er klart som det kan være.
Dette billede er i det væsentlige duo-tone. Den enkle minimale palet gjorde det muligt for mig at understrege "gestus", hvor historien er, hånden med spydpistolen, der peger mod palmebladene under vandet (det er hvad disse ting er), benene i svømningsbevægelse. Mindre farver er lig med ingen distraktioner fra det, der er vigtigt.
Man kunne argumentere for, at dette billede ville fungere lige så godt i sort / hvid, men jeg føler, at det blå vand spiller en stærk rolle i at tale til sanserne, det hjælper med at kommunikere, hvordan det er at være i havet, køligheden, den stærke tilstedeværelse af det. Mod den nederste del af rammen, når vandet bliver mørkeblåt, bliver tingene lidt mystiske, mørke (mørke farver) er ofte forbundet med det ukendte. Denne følelse af mysterium er, hvad du føler i den dybere del af havet, og det er noget, som jeg også meget gerne ville formidle gennem fotografiet.
Levende grønne nuancer og den varme, gul-orange farvetone skabt af morgensolen dominerer dette billede. Denne palet er uundgåeligt stemningsfuld for vitalitet og generelt positive følelser.
Historien på dette fotografi er ret enkel, den handler om landskabets skønhed, energien og spændingen om morgenen, og det er kun gennem paletten, der er domineret af de levende, varme farver, at den kan kommunikeres effektivt.
Nogle gange fanger farven på en bestemt scene, vi ser, vores fantasi, får os begejstret og tvinger os til at tage fotografiet. Selv hvis vi ikke er opmærksomme på det, taler det til vores sanser. Ovenstående billede er et sådant eksempel. Farve giver det en noget surrealistisk og mystisk kvalitet, det skaber en meget tydelig følelse. På sådanne fotografier er farve og det sensoriske svar, det fremkalder, så vigtige, at enhver form for historie på en måde kan blive sekundær. Farve er det, der gør (eller bryder) denne slags billeder, og uden den fungerer de (billederne) simpelthen ikke.
Nå, det er alt til dette indlæg. Jeg håber, at ved at se nærmere på disse eksempler på, hvilken rolle farve kan spille i fotografering, er du nu lidt mere opmærksom på dens betydning og potentiale. Jeg opfordrer jer, der laver farvebilleder, til at begynde at udnytte farven under din næste optagelse. Begynd at tænke på, hvordan du kan bruge farve til at fortælle dine egne historier og kommunikere de følelser, fornemmelser eller stemninger, som du vil seerne på dine fotografier skal føle.
Om forfatteren: Mitchell Kanashkevich er en rejse- / dokumentarfotograf, der brænder for farver. Hans fotografier er vist på tv, reklametavler, på bogomslag, rejsepublikationer samt i de fleste af verdens største fotomagasiner. Aftryk af hans arbejde hænger i private fotosamlinger rundt om i verden.
Mitchell er også forfatter af DPS's "Transcending Travel: A guide to captivating travel photography" og er forfatter til en splinterny dPS eBook Captivating Color - en guide til dramatisk farvefotografering. Følg Mitchell på Facebook.