At lære at se, del VI

Ingen kontrast - Intet problem

Den smukkeste komposition kan stiples ved forkert brug af farve og kontrast. -CJ Rider

Som vi lærte i vores sidste indgang, kan hårdt lys fungere godt med dristige og dramatiske farver, men alligevel blæse de subtile og delikate toner ud. Farven rød understøttet af sort eller guld omgivet af blå giver fotografen nemme valg i at skabe en behagelig komposition.

Men hvad skal vi gøre, hvis der ikke er nogen farve eller lyskontrast, men kun en monoton eller duotone, som vi kan arbejde med?

Enhver fotograf, der har arbejdet langs Canadas atlanterhavskyst, lærer meget hurtigt, at kysttåge kan få en farverig naturskøn havn til at virke fladere end en dag gammel pandekage. Ligeledes for fotografen, der rejser gennem Canadas nord, hvor naturligt antændte skovbrande har lov til at brænde sig ud og i sidste ende fylde himlen med røg så langt øjet kan se.

Hvad vi begynder at genkende er, at den gule dory på en Newfoundland strand eller et MacKenzie Delta birketræ i efteråret løv i stærkt sollys vil springe ret godt ud af landskabet. Omvendt, hvis vi fjernede direkte sollys, ville den samme sammensætning gøre disse lyse gule til en mudret øjenudsigt.

Som et eksperiment for at forstærke denne tanke skal du finde et vindue, som du let kan kigge ud på et hvilket som helst tidspunkt på dagen, måske hjemme køkkenet eller på kontoret. Find derefter et emne, der appellerer til dig, men sørg for, at det kun er et element, såsom et træ eller en bygning. Hver gang du går forbi det vindue, skal du kigge på det refererede motiv og bemærke, hvordan motivets farve og form vil ændre sig afhængigt af lysforholdene.

Det skal være fornuftigt, at når vi studerer scenen fra vores udsigtspunkt, vil barken på det målrettede træ eller en murstens tekstur få en helt ny betydning, hvis den ses i overskyet lys i modsætning til en lys solskinsdag.

Nu har vi et eureka-øjeblik: Hvis lys med høj kontrast understreger dristighed og vil tvinge os til at søge efter scener, der kræver disse skarpe kanter, så skal vi til sammenligning søge scener, der er bløde og sarte på ikke-solrige dage.

For landskabsfotografen er det almindeligt accepteret, at det på de dårlige lysdage er bedst at holde den blide grå himmel ude af scenen. Ret i stedet kameraet ned og juster kompositionen for at fremvise den farve, mønstre og struktur, der bedst ses under dette bløde lys. Generelt, når himlen er blå, så tænk på at lave store himmelbilleder; når himmelgrå ser ud til dine fødder.

Foto 1

Foto nr. 1 er et eksempel, der bryder den generelle regel "hvis der ikke er nogen definition på himlen, lad det være." Med andre ord, på overskyede dage vil skyerne normalt være kedelige og sørgeligt hvide eller grå. Fra vores tidligere læsninger har vi lært, at seeren ubevidst vil blive trukket til den letteste del af et billede. Hvis der ikke er nogen detaljer til himlen, ville vi normalt ikke medtage det på billedet. I dette tilfælde er himlen dog den letteste del af billedet og en integreret del af historien. Der var en kæmpe skovbrand i Quebec, og røgen var blæst østover til Gros Morne National Park i Newfoundland og Labrador. Hvad himlen gør, i dette tilfælde, er en komplet gradering af toneområdet fra mørkt til lys og giver dit øje mulighed for at bevæge sig op og ned i billedet uden distraktion. Sidebjælken til enhver tommelfingerregel er, at når du først kender reglerne, så find en måde til at bryde med succes fra den form.

Foto 2

Havefotografer længes efter dage uden vind med meget let fugt i luften. Sådanne forhold gør det muligt for en blomst at komme rent liv ud ved at lade livskraft, subtilitet, struktur og detaljer skinne igennem. Ved ikke at have nogen skyggeoplysninger eller højst bløde og uadskillelige skyggelinjer kan vi koncentrere os om de nuancer og blødhed, som sådanne forhold tillader. På foto nummer 2 giver manglen på skygger seerne øje til at undre sig lige ind i blandingen af en rigtig flot stand af Showy Lady Slippers.

Og husk, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt.