Det kan til tider virke vanskeligt at gøre vores billeder unikke eller i det mindste mere interessante. Under vores arbejdsgang kasserer vi undertiden endda fotos, fordi vi føler, at de ikke er interessante, eller at vi har fejlet ved en eksponering eller komposition. Det vi ofte glemmer er, at vi rent faktisk kan få vores billeder til at skille sig ud fra resten og blive mindre verdslige bare ved at være lidt kreative med vores redigering. Nogle gange kan vi endda gå så langt som at redde et billede, der ellers måske er blevet introduceret til sletningsknappen. Bare ved at bruge nogle kraftfulde, men alligevel enkle efterbehandlingsteknikker, kan vi opdage skjulte perler i vores billeder.
Vi introducerer split toning
En sådan teknik, som kan tilføje unikhed og styrke til et billede, er processen med split toning. Mest sandsynligt har du allerede set mange billeder, der blev delt tonet, selvom du ikke vidste noget om det. Mange af de vintage-fotografier, der ser ud til at være populære i øjeblikket, anvender næsten altid bearbejdning af split tone til en vis grad. Det betyder ikke, at split tone-billeder er noget nyt, i virkeligheden er situationen faktisk det modsatte. Split toning har sine rødder inden for filmfotografering og udskrivning i mørke rum. Før vi begynder at lære, hvor let du kan konvertere dine billeder til split tone, lad os først se kort på, hvad split tonede billeder er, og undersøge (endnu mere kort) en lille smule af historien bag processen.
Hvad er split toning?
Split toning er ganske enkelt en proces, hvor farvetone føjes til højdepunktet og skyggearealerne på et ellers monokromatisk fotografi. Traditionelt begynder det foto, der behandles med splittede toner, sit liv som et sort-hvidt billede. Efter at printet er fuldt ud lavet og udviklet, introduceres det derefter til andre kemikalier, som påvirker billedtonerne på forskellige måder afhængigt af de relative sammensætninger af den involverede kemi. I vores verden i dag giver digitale mørkerum os nu mulighed for at overføre denne teknik til selektiv toning til vores farveprint. Farvet split tone billeder er meget mulige og er ofte meget behagelige. Til vores formål her vil vi dog holde diskussionen begrænset til processen med at bruge split toning, da den kun vedrører sort / hvid-fotos.
Historie med split toning
Det hele startede med fødslen af selve den fotografiske proces i midten af 1800'erne. De billeder, der blev produceret i den tid med tidlig eksperimentering i mediet, var meget sarte og ekstremt modtagelige for nedbrydning fra fysisk berøring, atmosfæriske forhold samt udsættelse for lys efter udvikling. Da fotografiet udviklede sig, fandt pionererne inden for kunsten, at de havde brug for en måde at gøre deres færdige udskrifter mere holdbare og længerevarende. Dette førte til introduktion af tonere i mørkekammerudskrivningsprocessen. I det væsentlige erstatter de fleste tonere det metalliske sølv, der er til stede i udskriften, med en mere stabil sølvforbindelse.
Den færdige udskrivningstone var naturligvis afhængig af den anvendte toner. Et let identificerbart eksempel på dette er sepiatone. Vi har alle set dem før; de varme og gyldne nuancer, der overvejende ser gammeldags ud og kan give et billede af nostalgi. Oprindeligt var sepia-tonede fotografier et resultat af en kemisk proces i mørkerummet. Processen involverede behandling af det færdige tryk med kemiske forbindelser, der omdannede det tilstedeværende sølv til en sølvforbindelse kaldet sølvsulfid, hvilket skabte en meget længerevarende færdigprint.
Opdelte toningprocesser opstod ved at bruge forskellige toningsmidler i forskellige faser i forskellige proportioner. En fotograf behandler muligvis et foto med en type toner og stopper derefter processen på et ønsket tidspunkt og efterlader kun højdepunkterne ureagerede. Derefter kan der introduceres en anden og anden type toner, som reagerer med det resterende sølv til stede i skyggerne tilbage fra den forrige behandling. Således ville de synlige toner i billedet blive delt - derfor delt toning.
Ansel Adams, en af vores tids mest indflydelsesrige fotoproducenter, brugte også brugen af split toning i sine mesterværker. Dette i sig selv er ret interessant, da Adam's var realist på alle måder. Det betyder, at han fremmede lige fotografering med minimale manipulationer i mørkerummet bortset fra sine egne justeringer, ved hjælp af mest undvigende og brændende. Ansel vælger primært selenbaserede toningmidler til sit arbejde, hvilket tilføjede en meget let blå nuance til skyggen af de fleste af hans udskrifter. Han kaldte farvetonerne aubergine, og køligheden af blålige sorte producerede billeder, der stadig regnes som nogle af de mest storslåede eksempler på fotografisk kunst, der nogensinde er lavet.
Sådan anvendes split toning i Lightroom
Nu hvor du har en forståelse af, hvad split tone behandlingen handler om, kan vi gå videre til de sjove ting. Lad os se på, hvordan du nemt kan få dine sort / hvide billeder til at skille sig ud ved hjælp af split toning-funktionen i Adobe Lightroom 6 (split toning-funktionen er også tilgængelig i anden billedbehandlingssoftware, herunder LR CC, Photoshop og ACR).
Lad os begynde med et farvebillede, som vi føler ville have gavn af at blive konverteret til sort og hvid. Fotos, der overgår godt til sort og hvid, har oftere end ikke skarpe kontraster mellem lys- og skyggeområderne og har stor struktur inden for emnet.
Dette er et hurtigt øjebliksbillede af min hund Leia. Det skarpe lys, der kommer gennem døren, kaster hendes profil næsten i silhuet, og den høje ISO skabte et let kornet billede, men egentlig ingen bemærkelsesværdig farve, som hun kunne tale om. Så jeg valgte at konvertere det til sort / hvid og bruge kornet til at producere et grynet og spontant udseende på billedet.
Oprindeligt farvebillede
Dette er billedet efter konvertering til sort / hvid.
Men jeg ville stadig have mere end bare et sort / hvidt foto, så jeg besluttede at anvende en lille split toning. Her har vi det samme billede af Leia åbnet i LR 6. Split Tone-panelet er fremhævet.
Du ser et par muligheder for at kontrollere højdepunktet og skygge tonalitet sammen med en nuance og mætning skyderen for hver. Der er også en balance-skyder. Balanceglideren kontrollerer, hvordan farvetonerne anvendes i forhold til hinanden.
Jeg justerede tonerne for at gøre højdepunkterne til en gul nuance, mens skyggerne skiftede til en blålig-lilla. Jeg fortsatte med at justere hver skyder, indtil jeg opnåede det udseende, jeg ønskede for billedet.
Her er redigeringen med balanceglideren, der favoriserer højdepunkterne.
Her ser vi det afbalanceret at favorisere skyggerne.
Her er det færdige billede efter split toning. Fra start til slut tog behandlingen mindre end fem minutter.
Anvendelse af split toning på dine sort / hvide fotografier kan være en nem måde at gå ud over blot at konvertere dit foto til sort / hvid. Det tilføjer interesse for dit skud og hjælper med at få det til at skille sig ud fra det sædvanlige. Heldigvis har digital fotografering givet os en enorm rækkevidde for at eksperimentere med vores billeder, anvende redigeringer og se effekterne i realtid.
Her er et andet eksempel på et billede, der er blevet behandlet ved hjælp af split toning (se også andre i hele artiklen). Prøv nogle split-tone behandlingsteknikker for dig selv og se, hvad dine sorte og hvide fotos kan blive!
Redaktørens note: Dette er en af en række artikler i denne uge med tip til sort / hvid-fotografering. Se efter tidligere nedenfor og mere dagligt i løbet af de næste par dage.
- 5 enkle måder at oprette udtryksfulde fotos i sort / hvid på
- Tips til sort / hvid-fotografi
- 7 tip til sort / hvid portrætfotografering
- 28 billeder med stærke sort / hvide kompositioner
- Ugentlig fotografiudfordring - sort / hvid-teknik
- Tips til sort / hvid-fotografi
- Sådan konverteres billeder til sort / hvid og tilføjes en farvetone i Photoshop
- Optagelse i sort / hvid i en dag for at forbedre dit fotografiske øje