Ordet fotografering stammer fra de gamle græske ord for "lys" og "tegning". Da tilstedeværelsen af lys er en ret vigtig bestanddel i fremstillingen af et fotografi, er det ikke underligt, at forhold med svagt lys ofte er fotografens nemesis.
Mens så mange andre belysningsvariabler har en enorm indflydelse på dine billeder - kvalitet, retning, farvetemperatur og intensitet - men hvis du ikke har nok lys til at begynde med, betyder ingen af disse virkelig noget.
Denne artikel vil lede dig gennem min tilgang til efterbehandling af et billede taget under dårligt oplyste forhold.
Bemærk: hvis du endnu ikke har Lightroom, skal du tjekke denne specialaftale, som Adobe i øjeblikket har til dPS-læsere.
Med lidt Lightroom-trolddom kan dårligt oplyste billeder bringes tilbage til livet.
Nøglen er at starte med et så stærkt fundament som muligt, hvilket er at maksimere kvaliteten af det billede, der er taget i kameraet. For mere detaljerede råd om, hvordan du opnår dette, skal du læse om:
- Sådan skyder du i svagt lys - 9 ofte stillede spørgsmål
- En guide til optagelse udendørs i dårlige lysforhold
- En anden stor ressource til bogmærke er Cheat Sheet: Hvilket udstyr og indstillinger, der skal bruges til fotografering i svagt lys
Det er også værd at bemærke, at for mig er debatten om, hvorvidt man skal skyde i RAW eller JPEG.webp, ikke gældende her. Hvis du optager i svagt lys, er optagelse i RAW bydende nødvendigt. Du vil sikre dig, at du har så meget bredde som muligt for at maksimere efterbehandlingsindsatsen.
Jeg vil også gentage andres følelser, når jeg siger, du skal ikke stole på redigeringssoftware som en krykke. Vær ikke doven. Gør alt for at bruge lavere ISO-indstillinger, støjreduktion (NR) -funktioner, brug langsommere lukkertider osv. I kameraet først.
Hvad er svagt lys?
Så hvad mener jeg alligevel med svagt lys? Jeg mener, at dette er en faktor, der til at begynde med bidrager til den forvirrende karakter af dette emne. Når jeg tænker på at skyde i svagt lys, forestiller jeg mig et scenarie, hvor jeg har svært ved at se godt nok til at indramme skuddet, kameraet kan kæmpe for at finde fokus, og uden noget arbejde vil det endelige billede gøre det klart, at optagelse forholdene var udfordrende.
Dette er, når udstyr af bedre kvalitet lønner sig. De af jer med kamerahus, der kan producere rene billeder ved høje ISO-indstillinger (se bare på Sony A7s) har en klar fordel lige fra starten. Kast en bred blænde, hurtig, linse, og kvaliteten af de billeder, som denne enhed kan tage i næsten mørk mørke, er helt utrolig - især sammenlignet med for 10 år siden.
Med erfaring vil du lære grænserne for dit udstyr og din redigeringssoftware for at opnå de resultater, som du anser for acceptable.
Eksempel
Jeg vil arbejde med dette gadebillede, som jeg snappede i Santa Monica, Californien som et eksempel. Det blev taget længe forbi solnedgang med kun en svag belysning fra fjerne butiksvinduer og gadebelysning. Nogle hætteklæder havde dumpet sæbe i en springvand, som derefter havde krummet i et skummende rod, da denne forbipasserende stoppede, greb en håndfuld og blæste skummet op i luften.
Et natbillede taget i dårlig belysning med en Nikon D700 på 70 mm, f / 2.8, ISO 4.000 og 1/60 sekund.
Kombinationen af, at billedet er en RAW-fil, og de mindre end ideelle forhold, det blev taget i, har resulteret i et billede, der er fladt, har unøjagtig farvetemperatur, har lav kontrast og har noget støj. Der er ingen nøjagtig proces, der kan replikeres på hvert billede, men jeg vil lede dig gennem de trin, jeg har taget, for at bringe dette foto tilbage til livet.
1. Kontroller for klippede højdepunkter, skygger
Du kan gøre dette på to måder:
- Hold Alt-tasten nede, mens du klikker på skyderen for højdepunkter eller skygger
- Hold musen over de små trekanter i de øverste hjørner af histogrammet.
Dette vil hurtigt og nemt identificere de områder af billedet, der ikke indeholder nogen information, og derfor ingen detaljer at gendanne.
Hvis du holder musen over trekanten i det øverste højre hjørne af histogrammet, oplyses alle klippede højdepunkter.
Alt + klik på skyderen Highlights viser klippede højdepunkter
Alt + Shadows skyderen viser alle klippede skygger. Dette billede har ingen afskårne skygger.
Ved optagelse i svagt lys vil du oftest være bekymret over afskårne skyggeområder. Hvis detaljer, der er vigtige for billedet, bliver klippet, kan det muligvis ikke reddes - dette er et dømmekald til at foretage på individuel basis.
Selvom det er undereksponeret, har billedet ingen skårne skygger og kun en lille smule klipte højdepunkter.
2. Juster eksponeringen korrekt for motivet
For dette billede er personen motivet, så jeg vil have ham til at blive eksponeret korrekt, derfor vil jeg zoome ind på ham og indstille eksponeringen. Jeg vil have, at hans ansigt skal være lidt lysere og klarere, så jeg har øget eksponeringen 9/10 af et stop (+0,90).
Eksponeringen blev øget for at gøre motivet lysere. Før og efter eksponeringsjustering.
3. Forøg kontrasten
Dette vil involvere en proces med forsøg og fejl, justering af flere skydere og analyse af de effekter, de har på billedet i kombination med hinanden.
Ud fra hvad histogrammet viste mig, og hvad der er tydeligt ved at se på billedet, er der betydelige dele af billedet, der er mørke - himlen, motivets jakke osv. Disse mørke områder har intet at tilføje til billedet og efter stigning eksponeringen, er blevet en lysere grå nuance og har skabt mere støj.
Derfor vil jeg målrettet klippe nogle af disse skyggefulde områder ved at mindske sortens skyderværdi. Jeg foretrækker at trække skyderen helt til -100 og begynde at øge den, indtil billedet ser godt ud. Ved -70 skygger skygger uvigtige detaljer, som bringer mere opmærksomhed til fremhævede områder.
Kontrasten kan justeres yderligere i panelet Tonekurver. Hvis dette er ukendt område for dig, er artiklen Lightroom's Tone Curve Explained et godt sted at starte.
En genvej til justering af alle lignende toner i et billede findes i panelet Tone Curve.
TIP: Brug af klik- og trækværktøjet i øverste venstre hjørne af panelet Tone Curves er en hurtig og nem måde at justere toner i dit billede på. Klik på værktøjet for at aktivere det; placer den over tonen i det billede, du vil justere (skygger, højdepunkter osv.); klik og træk værktøjet op eller ned, og det justerer automatisk alle lignende toner i dit billede.
4. Hvidbalance
Da eksponering og kontrast påvirker farverne i et billede, foretrækker jeg at foretage disse justeringer, inden jeg ringer til hvidbalancen. Der er to måder at opnå dette på:
- Klik og træk Temp-skyderen
- Brug værktøjet Eye Dropper (målrettet justering) til at lade LR forsøge at rette hvidbalancen automatisk
Pipetteværktøjet er en automatiseret funktion, der tilnærmer dig den korrekte hvidbalance.
Nøglen til Eye Dropper-værktøjet er at vælge et objekt i dit billede, der skal være rent hvidt (eller alt hvad du ved er en neutral tone som sort eller grå). Jeg finder ud af, at værktøjet nogle gange kan give dig et udgangspunkt, hvorfra du kan arbejde, men meget sjældent giver det dig et nøjagtigt resultat med det samme.
Som et resultat af natriumdampgadelys er dette billede alt for varmt, har gjort motivets hud orange og har gjort greenerne for gule. Jeg har reduceret hvidbalancens farvetemperatur fra 3.750 grader til 3.300.
TIP: I Develop-modulet skifter den skråstreg fremad mellem før og efter, så du hurtigt kan se de justeringer, du har foretaget. Du kan også klikke på feltet nederst til venstre med to Y'er, som viser en sammenligning før og efter side om side (hvis værktøjslinjen ikke vises, skal du klikke på T på tastaturet for at vise / skjule det). Selvom dette kan hjælpe med at styre eventuelle ændringer, du foretager i dit billede, finder jeg det særligt nyttigt at skifte frem og tilbage, når du korrigerer hvidbalance.
5. Klarhed
Glideknappen Clarity ændrer lokal kontrast, især i mellemtonerne i dit billede. Øget klarhed kan hjælpe med at definere kanterne på objekter og tilføje dybde til et billede, mens faldende klarhed blødgør detaljer og tilføjer en drømmende glød.
Hvis du hæver skyderen til klarhed til +25, tilføjes dette billede lidt mere pop. Tilføjelse af for meget klarhed kan fremhæve pletter i portrætter og kedelige farver, så brug det sparsomt.
6. Støjreduktion
Støj og farvestøj er underfaldet for mange lysbilleder, især dem, der tages på kameraer med mindre kapacitet. Støj tilføjer en generel kornet tåge, og farvestøj vises som små små pletter af tilfældige farver, som kan ligne store pletter på skyggefulde områder.
Det er ofte mest synligt i de mørke områder af et billede, men kan også skabe kaos på hudfarver. Heldigvis er det let at rette i LR og nedsætter ikke billedkvaliteten for meget. Det har sine grænser, så skyd altid med den lavest mulige ISO.
Da dette billede blev taget på et kamera med legendariske svagt lysfunktioner (i sin tid), er støjniveauer ikke så dårlige, selv ved ISO 4.000.
Støjreduktionsskyderen findes i panelet Detaljer under skyderne Skarphed. Til dette billede øgede jeg Luminance-skyderen til +30 og Color-skyderen til +15.
Støjen er, at dette billede var ret minimalt, og Lightroom reducerer det let. Billedet vises før (højre) og efter (venstre) støjreduktion.
En bivirkning af støjreduktion er nedsat detalje, så vær ikke for tung.
Det originale billede inden efterbehandling.
Det originale billede efter efterbehandling.
Det er en grundlæggende gennemgang af min tilgang til et billede, der er taget i svagt lys eller under dårlige forhold. Selvom redigeringsprocessen kunne gå meget længere og blive mere teknisk, er dette et godt udgangspunkt for at puste noget liv tilbage i dårligt oplyste skud.
Har du andre gode efterbehandlings-tricks, som billeder med svagt lys kan deles med?