Bemærk: velkommen til vores ultimative guide til portrætter. Dette er en af de mest omfattende tutorials, vi nogensinde har oprettet, så ud over den artikel, som du kan læse nedenfor, har vi downloadet version til udskrivning og / eller henvisning til senere. Klik på din e-mail-adresse nedenfor, så sender vi dig en kopi.
Har du nogensinde ønsket, at du kunne tage bedre billeder af dine venner og familie? Elsker du at se på portrætter taget af professionelle fotografer, men er du bare ikke sikker på, hvordan du replikerer lignende resultater for dig selv? Har du nogensinde følt dig helt overvældet af alle mulighederne for fotograferingsudstyr og har brug for nogen til at hjælpe dig med at forstå, hvad der er vigtigt for at fotografere mennesker, og hvad der ikke er?
Hvis du befandt dig at nikke med til et af disse spørgsmål, er denne guide noget for dig! I denne dPS Ultimate Guide gennemgår vi alt fra udstyr til efterbehandling og giver dig de værktøjer, du har brug for til at fotografere folk med tillid!
Udstyr
Når det kommer til fotografering, er det bedste kamera at bruge det, du allerede har. Uanset om du bruger din mobiltelefon, et peg-og-skyd-kamera, et spejlfrit kamera, et beskåret sensorkamera, et full-frame kamera eller et gammelt filmkamera, kan du tage smukke fotografier af dine venner og familie. I det væsentlige må du ikke lade manglen på "ideelt udstyr" komme i vejen for dig. Under næsten alle omstændigheder kan du kombinere det udstyr, du allerede har, med denne vejledning for at forbedre dit folks fotografering og portrætter.
Nu hvor vi har fået det ud af vejen, er der ud over din kamerakrop og grundlæggende fotografiske ting som hukommelseskort et par nøgleudstyr, der gør fotografering af mennesker meget lettere.
Hvis du bruger et DSLR-kamera, kan linser gøre en enorm forskel i kvaliteten af dine fotos. De fleste fotografer foretrækker prime linser til folkefotografering. Selvom du skal zoome med dine fødder, har de en tendens til at producere billeder, der generelt er skarpere og mere levende.
Når det er sagt, uanset om du er ved et bryllup eller en fodboldkamp, er der tidspunkter, hvor dit motivs afstand fra kameraet vil ændre sig ofte og hurtigt. I disse tilfælde kan et zoomobjektiv være det bedste valg til at fotografere de specielle mennesker i dit liv. Her er et par af de mest anvendte linser til portræt- og folkefotografering.
Prime linser
35 mm linse: Denne brændvidde er ikke god til traditionelle hoved-og-skuldre-portrætter, men det skinner virkelig, når det kommer til at fange mennesker i deres omgivelser.
35 mm-objektivet (på en afgrøde eller APS-C-størrelsessensor) ligner mest synsvinklen på menneskelige øjne. Så det er en fantastisk linse at bruge, når du vil fange, hvad der sker omkring dig, ligesom du ser det. Af denne grund er 35 mm-objektivet også et særligt godt valg til gadefotografering.
50 mm linse: For mange fotografer er den første linse, de køber efter deres kitlinser, en række forskellige 50mm-linser. Prisen og alsidigheden af et 50 mm-objektiv kan bare ikke slås, og for mange fotografer er det en enorm opgradering fra deres kitlinser at have evnen til at skyde på f / 1.8 (eller f / 1.4 eller f / 1.2) .
Hvis du optager med et kamerahus i fuld skærm, er 50 mm-objektivet fantastisk til at fotografere familier og søskende. Hvis du optager med et 50 mm objektiv på et beskåret sensorkamera, er det en brændvidde, der er fantastisk til portrætter og fotografering af par.
85 mm linse: De fleste 85 mm linser er ekstremt alsidige, så du kan fylde hele rammen med motivets ansigt eller sikkerhedskopi for at inkludere hele kroppen uden forvrængning. Faktisk er 85-105 mm kendt som det ideelle brændviddeområde til portrættering, fordi billeder taget inden for disse brændvidder har tendens til at være mere flatterende og har mindre forvrængning end billeder af mennesker, der er taget med andre brændvidder.
Derudover får linsekompressionen med en 85 mm linse det til at se ud, at baggrunden trækkes tættere på motivet, hvilket resulterer i smukke og dramatiske portrætbilleder.
Zoomlinser
Sigma 18-35mm f / 1.8 Art Lens: Denne linse er designet til beskårne sensorkameraer og har en rækkevidde, der inkluderer mange af de mest populære brændvidder til fotografering af mennesker. Derudover gør evnen til at skyde på f / 1.8 på tværs af alle brændvidder denne linse til et kraftcenter for både portrætter og fotografering af mennesker.
70-200mm: Denne linse anses for at være en af standarderne, når det kommer til bryllups- og begivenhedsfotografering på grund af dens alsidighed til at fange mennesker på tværs af en række brændvidder. Fokusområdet på 70-200 mm er især nyttigt i situationer, hvor du gerne vil være i stand til at fange ægte følelser uden at være fysisk tæt på de mennesker, du fotograferer.
Når du kigger på forskellige objektiver til portræt- og folkefotografering, skal du huske på, at for at opnå en flot sløret baggrund i dine portrætter, vil du ofte have et objektiv, der er i stand til at optage et sted mellem f / 1.2 og f / 2.8. Du vil bemærke, at linser, der er i stand til at skyde på disse åbninger, er dyrere, men dette er et tilfælde, hvor udbetalingen er værd at øge omkostningerne.
Hvis du skyder på et beskåret sensorkamera, skal du huske, at du skal multiplicere brændvidden på det objektiv, du bruger, med beskæringsfaktoren (dette tal er ofte noget i retning af 1,5 eller 1,6) for at finde den fungerende brændvidde på din linse. Så hvis du sætter en 35 mm linse på et beskåret sensorkamera, fungerer det faktisk mere som et 50 mm objektiv.
Andre nyttige værktøjer
Reflektorer: Et 5-i-1 reflektorsæt hjælper dig med at tackle en lang række lyssituationer, som du kan støde på, når du fotograferer mennesker. Det er ikke kun nyttigt til at hoppe varmt eller køligt lys på dit motiv, det giver dig også muligheden for at absorbere lys og til at løse dappled lysproblemer, når du fotograferer en til tre personer.
Alternativ lyskilde: Selvom du tror, at du kun fotograferer mennesker udendørs i naturligt lys, er det en god ide at have en eller anden form for en alternativ lyskilde til din rådighed, uanset om det er en speedlight-, ring- eller studielampe. Vi snakker mere om hvornår og hvordan du måske vil bruge forskellige lyskilder lidt senere i denne vejledning. Indtil videre skal du bare vide, at det at have en eller anden form for lyskilde dramatisk vil forbedre din alsidighed som fotograf.
Belysning
Fotografi beskrives ofte som ”maleri med lys”. Som sådan er det meget vigtigt at have en god forståelse af de forskellige lyskilder, som du kan opleve som fotograf, og hvordan du bedst kan bruge dem til din fordel.
Naturligt lys
Det mest basale af alle belysningstyper er naturligt lys. Dette er så simpelt som det lyder - alt lyset på dit fotografi kommer fra solen. Der bruges ikke yderligere lyskilde (som en flash).
Fotografering med naturligt lys (undertiden også kaldet tilgængeligt lys) kan betyde, at du skyder udendørs, eller det kan også betyde, at du skyder indendørs i nærheden af et stort vindue. Det kan betyde, at du skyder, når solen står højt på himlen, eller at du skyder baggrundsbelyste portrætter nær solnedgang.
Hvis du er ny inden for fotografering og kæmper med belysning selv i situationer med naturligt lys, skal du tage en ven og prøve cirkeltricket, som er en hurtig og nem måde at lære dig selv at se forskellige naturlige belysningssituationer.
Studiobelysning
En anden mulighed, når det kommer til belysning, er at bruge studiebelysning. Dette lyder mere skræmmende, end det egentlig er-studiobelysning betyder bare, at du bruger en flash, standbelysning og andre kunstige lyskilder som din primære lyskilde til dit billede.
Professionelle headshots fotograferes ofte med studiebelysning, ligesom mange nyfødte fotograferingssessioner. Den største fordel ved studiebelysning er, at du nemt kan styre, hvordan lyset ser ud og sikre ensartet belysning uanset eksterne faktorer som vejr. Studiobelysning kan også være nyttigt ved oprettelse af højtydende billeder med dynamisk belysning og masser af kontrast.
Brug af studiebelysning involverer en anden indlæringskurve end fotografering med naturligt lys, og mange fotografer føler sig intimiderede af det. Imidlertid er læringsstudiebelysning en fantastisk måde at opnå en solid forståelse af forskellige belysningssituationer på, og det er absolut værd at tage en klasse eller workshop for at lære mere om det.
Selvom du ikke i sidste ende ender med at bruge studiobelysning meget ofte, er det et værdifuldt værktøj at have i dit arsenal.
Kombinationsbelysning
Mange fotografer bruger en kombination af naturligt lys og studiebelysning ved hjælp af tilgængeligt lys, når det er muligt, og undertiden supplerer med en anden lyskilde. Den mest almindelige lyskilde for begyndende og mellemliggende fotografer er sandsynligvis speedlight.
Brug af en speedlight i kombination med en diffusor er en fantastisk måde at fotografere folk indendørs i situationer, hvor du måske ikke altid er i stand til at stille dem nær et vindue (tænk fødselsdagsfester, bryllupsreceptioner, feriesamlinger osv.). En anden måde at bruge kombinationsbelysning på er at tage din speedlight udendørs og bruge den som en udfyldningsblitz til udendørsportrætter.
Find steder og baggrunde
Når det kommer til at fotografere mennesker, er placeringen og baggrunden bag dit motiv ekstremt vigtig. Din baggrund vil enten forbedre dit endelige billede eller forringe det, så her er et par tip, der hjælper dig med at finde og vælge de bedst mulige placeringer for at komplimentere din fotografering.
Farve er konge
Når jeg tager portrætter, bruger jeg oftest et 50 mm eller 85 mm objektiv og optager med en forholdsvis bred blænde (normalt et sted mellem f / 1,8 og f / 2,5). Jeg leder typisk efter den person, som jeg fotograferer, skal være i fokus med en dejlig cremet bokeh-baggrund bag sig. Fordi baggrunden er blødt sløret, kan baggrundsfarven nogle gange være vigtigere end hvordan den faktisk ser ud med det blotte øje.
En parkeringshus kan se ud som en mindre end inspireret baggrund gennem en 35 mm linse. Men hvis du skifter til en 85 mm linse, forsvinder pludselig detaljerne i baggrunden, og du er tilbage med et kulisse, der ser ud til at være en dejlig neutral grå tone i portrætter. Tilsvarende kan et felt med ukrudt se forfærdeligt ud personligt, men oversættes som en cremet gylden gul baggrund på et fotografi.
Som sådan er det et godt trick at træne dig selv i at overveje farve ud over indhold, når du leder efter potentielle fotograferingssteder, for at have op i ærmet som fotograf.
Minder betyder noget
En af mine foretrukne måder at vælge en fotograferingsplacering er at bede den person, du fotograferer, om at dele en placering, der er særlig meningsfuld for dem.
Er der en park, som deres familie går til fredag aften om sommeren? Gå derhen. Har gymnasiet, du fotograferer, sjove minder om at plukke ferskner på en lokal gård sammen med sine forældre hver sommer? Tjek den frugtplantage. Bringer en familie hjem deres første baby? Overvej at skyde hjemme i stedet for et studie.
At vælge placeringer, der har særlig betydning for de mennesker, du fotograferer, er en fantastisk måde at sikre, at de har det så behageligt foran kameraet som muligt, og det er også en fantastisk måde at påkalde ægte positive følelser. At høre en sang i radioen kan føre dig tilbage til en bestemt hukommelse i dit liv, og det samme kan du besøge steder, der har glade minder forbundet med dem!
Vær ikke bange for at spørge den person, du fotograferer, om der er et særligt meningsfuldt sted for dem, der kan fungere som baggrund for din fotosession. Fra det offentlige bibliotek til bedstemors berømte dahliahave til en familievens søhus, kan du blive overrasket over, hvad de finder på!
Brug geotagging
Flere populære websteder til fotografering giver dig mulighed for at søge på billeder, der er geotagget efter postnummer, by og andre identificerende faktorer. Flickr Map er en sådan ressource, og selvom det kan være en rigtig blandet pose med hensyn til mængden og kvaliteten af billeder, der skal sorteres, er det et godt værktøj til at visualisere, hvordan forskellige dele af dit område ser ud på forskellige tidspunkter af dagen og forskellige tidspunkter af året.
Jeg vil ikke anbefale at vælge et usynligt sted, men det er et godt værktøj til at indsnævre områder, som du måske ønsker at tjekke personligt. En anden mulighed, der lige er begyndt at vinde popularitet, er Shootipedia, en lokalitetsscouting-webside og app, der giver fotografer mulighed for at sende billeder og dele detaljer om deres yndlingssteder at skyde. Nogle dele af verden har mange steder katalogiseret, mens andre har meget få. Når det er sagt, er det altid et kig værd!
Gå udforsk
En af de bedste måder at opdage fotograferingssteder i nærheden af dig er simpelthen at komme ud og udforske dit område. Gå en vandretur. Hop ind i bilen og kør rundt. Udskriv en liste over alle de lokale offentlige parker, og sving forbi på forskellige tidspunkter af dagen.
Rabatter heller ikke kendte placeringer. Chancerne er, at når du begynder at kigge gennem linsen af fotografering, vil du opdage, at der er utallige passende placeringer og baggrunde lige i dit eget kvarter.
Tips og ideer til tøj
De fleste mennesker kan drage fordel af en slags retning med hensyn til hvad de skal bære, når de bliver fotograferet. Hvorvidt du (som fotograf) vil være i stand til at tilbyde vejledning med hensyn til hvad du skal bære, vil dog variere afhængigt af mange forskellige faktorer, herunder den type fotografi, du laver.
For eksempel, hvis du fotograferer deltagerne på en fødselsdagsfest eller laver gadefotografering, har du ikke så meget input til tøjvalg som du ville, hvis du skyder portrætter.
I situationer, hvor du har en vis indflydelse på, hvad de mennesker, du fotograferer i, kan niveauet af "retning" variere fra, at du køber specifikke tøjstykker, der skal bæres, til blot at give generelle råd om farver og mønstre, der er smigrende de fleste mennesker.
Niveauet for din retning som fotograf vil også afhænge af din personlige fotograferingsstil, og om du tilbyder stylede sessioner eller ej. Uanset din personlige stil er der dog nogle få tommelfingerregler, der generelt gælder i de fleste tilfælde, når du fotograferer mennesker:
- Neutralfarvet tøj (sort, hvid, tan eller grå) er altid et godt valg.
- Juveltoner er smigrende for de fleste hudfarver.
- Undgå logoer eller tekst på tøjet.
- Når du inkorporerer mønstre, skal du holde dig til meget klassiske mønstre som plaid eller prikker.
- Når man fotograferer familier, er det bedre at arbejde med en farvefamilie (varme farver, kølige farver, juvelfarver, neutrale osv.) End at have alle på sig nøjagtigt det samme.
- Tilføjelse eller fjernelse af jakker og / eller cardigans er en fantastisk måde at tilføje en vis alsidighed til en session.
- Hvis du fotograferer mere end én person sammen, skal du sørge for at de ikke har nøjagtig den samme farve ovenpå, ellers kan det være svært at se, hvor en person slutter, og en anden begynder.
- Hvis den person, der fotograferes, ikke har det godt med det, de har på sig, vil det normalt være tydeligt på fotografiet.
De fleste mennesker sætter virkelig pris på tip og / eller feedback fra deres fotograf om, hvad de skal bære. Det hjælper dem med at slappe af og føle sig trygge foran kameraet.
Alt det sagt, nogle gange skal du bare rulle med slagene. Hvis du fotograferer et lille barn, der desperat ønsker at lade sine feevinger være på for fotos, kan du overveje at prøve det, selvom det strider mod din “vision” for billedet. Valg af tøj kan hjælpe med at forbedre et foto, men i de fleste tilfælde vil ægte udtryk på et foto trumfe valg af tøj hver dag.
Opsætning af dit kamera
Dette afsnit er især til begyndende fotografer. Hvis du har brugt dit kameras automatiske tilstand og ikke engang er sikker på, hvor du skal begynde med hensyn til at fotografere mennesker, er det designet til at give dig nogle ideer til at hjælpe dig med at begynde at tage mere kontrol over din fotografering og til at hæve dine fotos af mennesker fra blot snapshots til bevidst udformede billeder.
To af de mest anvendte kameratilstande til fotografering af mennesker er blændeprioritet og lukkerprioritet.
Blændeprioritet
Når du vælger Aperture Priority-tilstand på dit kamera, skal du i det væsentlige vælge kameraets blænde, og du beder dit kamera om at vælge resten af dine indstillinger. Du kan stadig vælge din ISO, hvis du ønsker det, eller lade den være indstillet til automatisk, hvis du foretrækker, at dit kamera også vælger det.
Når du vælger et lille blændernummer (f / 1.8), er mindre af dit billede i fokus. Når du vælger et stort blændernummer (f / 8), vil mere af dit billede være i fokus. Hvis du spekulerer på, hvordan du opretter et portræt med en flot sløret baggrund, er optagelse med en meget bred blænde (f / 1.8) en måde at opnå den effekt på.
Når du tilføjer flere personer til billedet, bliver det imidlertid vanskeligere at søge fokus på alle. Så en god tommelfingerregel, når du fotograferer små grupper, er at indstille din blænde ikke mindre end antallet af personer, du fotograferer - hvis du fotograferer to søskende, skal du indstille din blænde på f / 2.0 (eller højere). Hvis du fotograferer en familie på tre, kan du overveje at indstille din blænde til f / 3.0 (eller højere), især hvis ikke alle er i samme plan.
Aperture Priority-tilstand er et godt valg til at tage portrætter eller små grupper, hvor de mennesker, du fotograferer, ikke bevæger sig for meget.
Lukkerprioritet
Hvor blændeprioritetsfunktion er fantastisk til fotografering af mennesker, der stort set er stille, er lukkerprioritetsfunktion fantastisk til fotografering af mennesker, der er på farten.
Uanset om du fotograferer et fodboldkamp og vil fryse handlingen, fange en familie midt i kilden eller øve gadefotografering og vil vise sløret for folk, der travler omkring, er lukkerprioritet en fantastisk måde at enten stoppe handling eller understrege bevægelse i mennesker fotografering!
Arbejde med mennesker
Fotograf, aul Caponigro sagde engang: "Det er en ting at lave et billede af, hvordan en person ser ud, det er en anden ting at lave et portræt af, hvem de er."
Der er faktisk en forskel mellem at tage et øjebliksbillede af en person og oprette et portræt, der fanger essensen af, hvem de er, og hvad de handler om.Ofte kommer forskellen ned til interaktionen mellem fotografen og den person, der fotograferes.
Vi har allerede talt om, hvordan placering og tøj er to faktorer, der kan hjælpe de mennesker, du fotograferer, med at slappe af foran kameraet. Ud over disse to faktorer kan det være meget nyttigt at kombinere blid posing med prompter og spørgsmål, der er designet til at hjælpe den person, du fotograferer, med at slappe af og fremkalde følelser under sessionen, til at tage billeder, der ser ud og føles ægte.
Poserer
Hvis ideen om forsigtigt at stille den person, du fotograferer, føles overvældende, kan du være interesseret i at købe Posing-appen. Denne særlige app indeholder over 300 illustrationer af forskellige fotograferingsposer til mænd, kvinder, børn og grupper og kan være et godt udgangspunkt, når du prøver at beskrive for de mennesker, du fotograferer, hvad du vil have dem til at gøre.
Husk, at ressourcer som Posing App lige er startsteder. Vær ikke bange for at ændre stillinger, ændre dem lidt for variation eller for bedre at smigre den person, du fotograferer.
Se også her for mere poseringshjælp:
- Portrætter: Striking the Pose - en dPS-e-bog.
- 67 Portræt udgør (kan udskrives) af dPS.
Spørgsmål
Når du først har fået den person, du fotograferer, med hensyn til at posere, er den næste teknik til at fremkalde følelser at bede dem om spørgsmål eller udsagn.
Når man fotograferer et barn, siger dette måske: "Vis mig dit bedste løvebrøl!" Som fotograf er du mindre interesseret i selve brølet og mere interesseret i tilpasninger af fniser, der normalt følger, så vær klar med dit kamera til at fange øjeblikket!
Hvis du fotograferer en gymnasieelever, kan det betyde, at du spørger dem om deres planer efter eksamen og hvad de er begejstrede for. Hvis du fotograferer et nyforlovet par, kan det betyde, at du beder dem fortælle historien om forslaget. Når du fotograferer et bryllup, kan det betyde, at du beder dem om at øve deres første dans for dig.
Prompter kan være sentimentale, men de kan også være dumme. Bed en brudgom om at hviske sin yndlingsgrøntsag i brudens øre, og se dem begge le hysterisk. Disse tilskyndelsesteknikker giver dig mulighed for at få forbindelse med den person, du fotograferer på et dybere niveau og hjælper også med at fremkalde ægte følelser, der oversættes til et stærkere fotografi.
Slagtning og efterbehandling
Når du har snappet de faktiske fotografier, vil du udrydde de bedste billeder og anvende en slags efterbehandling på dem, selvom det kun skerpning for at udskrive. Hvis du skyder i RAW-format, skal du bruge en slags software (såsom Lightroom eller Adobe Bridge), der kan genkende RAW-filtyper, før du er klar til at begynde at slette eller redigere dine billeder.
Slagtning
Uanset softwaren bruger de fleste fotografer en proces, der enten svarer til "Editing Out" eller "Editing In" til slagtning af billeder. Hvis du følger en “Editing Out” -proces, går du igennem og sletter alle de billeder, du ikke vil redigere, og behandler resten. Hvis du følger en "redigering i" -proces, gennemgår du og markerer alle de fotos, du er mest interesseret i at redigere, og kun redigerer dem. Dette er stort set et spørgsmål om præference, og ingen af metoderne er bedre end den anden.
Ved slagtning skal du huske på, at ingen har brug for 10 billeder med nøjagtigt samme udtryk, brændvidde og kameravinkel. Vær dog opmærksom på mikroudtryk eller bestemte manerer, som den person, du fotograferer, kan vise, og overvej også at medtage nogle af disse billeder i din endelige klipning. Nogle gange er det de billeder, der fanger essensen af en person, selvom deres øjne er skævt eller deres næse er lidt kruset.
Efterbehandling
Hvorvidt billeder skal efterbehandles i digital fotografering er altid genstand for meget debat. Personligt, som en person, der startede med sort / hvid filmfotografering, synes jeg debatten er lidt fjollet. Der var lidt kontrovers om at undvige og brænde i det sort / hvide mørkerum for at forbedre et portræt, så jeg ser lidt problemer med at gøre det samme i det digitale medium.
Der er mange muligheder til efterbehandling, men den mest almindelige synes stadig at være Adobes Creative Cloud Photography-pakke, som inkluderer Lightroom, Photoshop og en hel samling af mobilapps, der kan downloades.
Mange fotografer batchredigerer deres billeder ved hjælp af enten en forudindstilling i Lightroom eller en handling i Photoshop. Hvis du er helt ny til efterbehandling, er der en lang række handlinger og forudindstillinger tilgængelige, inklusive flere fantastiske sæt fra Digital Photography School.
Husk, at de fleste handlinger og forudindstillinger ikke er designet til at være vidunder med et klik. De kræver justeringer og justeringer for at opnå den bedste succes, hvilket betyder, at det er absolut nødvendigt at have en grundlæggende forståelse af Photoshop og / eller Lightroom, når det kommer til efterbehandling. Dette er et område, hvor det er absolut værd at tjekke et online kursus eller e-bog for at forstå det grundlæggende i efterbehandling, så du ved, hvad handlingerne og forudindstillingerne laver, hvordan du tilpasser dem til din fordel, og hvordan du i sidste ende lav din egen for at hjælpe dig med at skille dig ud fra mængden.
Marketing dig selv og få betalte koncerter (hvis du vil have dem)
Så du har fotograferet en masse venner og familie, og nu begynder folk at fortælle dig, at du skal starte din egen fotograferingsvirksomhed! Hvis det er noget, du er interesseret i at forfølge på fuldtids- eller semi-professionel basis, går vi gennem et par ting, der kan hjælpe med at få det til at ske.
Tjek dine lokale love
Loven om små virksomheder varierer drastisk fra sted til sted. Nogle steder kræver du, at du har en forretningslicens og forsikring, før du kommer i gang. Nogle kræver, at du registrerer dit firmanavn. Andre kræver kun, at du angiver enhver modtaget indkomst, så du kan betale passende skat af den.
Fordi dPS har læsere over hele verden, er det bedste forslag, jeg kan give, at kontakte din lokale Small Business Association angående, hvad du skal gøre for at holde din spirende forretning op og op. Selvom du ikke er klar til officielt at starte din virksomhed endnu, er det stadig vigtigt at undersøge kravene (og om dit potentielle virksomhedsnavn faktisk er tilgængeligt), før du begynder på et af disse andre trin!
Byg din portefølje
Hvis du ikke allerede har gjort det, skal du oprette en portefølje af dit arbejde, som du kan vise til potentielle kunder for at demonstrere din dygtighed som fotograf. Mange gange bygger fotografer oprindeligt deres portefølje ved at tilbyde at tage fotos af deres familie og venner gratis i bytte for tilladelse til at bruge dem som en del af deres portefølje.
En anden mulighed for at opbygge din portefølje er at deltage i workshops eller fotovandringer, der giver dig tilladelse til at bruge de billeder, du tager under arrangementet som en del af din portefølje. Hvis du er interesseret i at fotografere bryllupper, samarbejder mange fotografer med leverandører om at fotografere flere stylede sessioner, før de nogensinde faktisk fotograferer et rigtigt bryllup.
Byg dit brand
Når du har en portefølje, som du er klar til at markedsføre, skal du have et brand! Dette trin inkluderer at komme med dit firmanavn, logo, vandmærke, et headshot af dig og ofte et farveskema, som du bruger i hele dit online- og trykmateriale.
Opbyg din tilstedeværelse på nettet
Et af de næste vigtige skridt til at udvikle ethvert niveau af en fotograferingsvirksomhed er at opbygge en tilstedeværelse på nettet, så folk rent faktisk kan finde dig! Dette kan omfatte mange forskellige veje, såsom at oprette et websted, en fotografiblog, en Facebook-forretningsside og en Instagram-konto til dit brand.
Udvid din målgruppe
For mange fotografer starter deres forretning med venner og familie og udvider sig gradvist derfra, da disse mennesker anbefaler dig til deres venner og familie. Hvis du kan opmuntre dine venner og familie til at tagge dine fotograferingssider på sociale medier, når de deler dine billeder online, kan dette være en rigtig god måde at udvide dit publikum og nå ud til. Nogle andre nemme måder at udvide dit publikum på:
- Tilbyde et belønnings- eller incitamentsprogram for tidligere kunder, der henviser deres venner til dig.
- Vær et modelopkald på Facebook.
- Overvej at køre annoncer på sociale medier målrettet mod "venners venner".
- Doner dine fotograferingsydelser til en sag, du holder af.
Konklusion
Whew! Det var en masse information om fotografering af mennesker! Selvom det er let at blive overvældet af alt, hvad man skal og ikke skal gøre med folkefotografering, behøver du ikke at mestre alt på én gang!
Brug kameraet og det udstyr, du har, vælg et tip fra denne vejledning, og prøv det. I slutningen af dagen er den vigtigste del af at fotografere mennesker bare at komme derude og gøre det, så ofte du kan!
Bemærk: nød du denne guide til at tage portrætter? Hvis ja, få en gratis downloadbar kopi til udskrivning og / eller henvis til senere ved at tilføje din e-mail-adresse nedenfor, så sender vi dig en kopi.
Flere ultimative fotograferingsvejledninger
Hvis du nød at læse denne vejledning, har vi sammensat en række andre lignende artikler, som du måske finder nyttige:
- Ultimate Guide til fotografering for begyndere
- Ultimate Guide til landskabsfotografering
- Ultimate Guide til at tage portrætter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide til natur- og udendørs fotografering
- Ultimate Guide til Street Photography
- Ultimate Guide til at komme i gang i Lightroom for begyndere
- Den ultimative guide til kunstfotografering
- Den ultimative guide til fotografibetingelser og almindelige ord