Fotografer er en særlig type mennesker, der normalt lægger stor vægt på detaljer. De er også kendt for at være tålmodige og vedholdende. Men efter min mening er landskabsfotografer en unik race. Jeg er sikker på, at kun en hånd fuld af mennesker er villige til at vandre 10 miles med 25 pund fotograferingsudstyr på ryggen, bare fordi de håber at gribe det perfekte øjeblik.
Generelt inden for fotografering fører praksis til forbedring. Imidlertid er det lidt sværere at praktisere landskabsfotografering, da du ikke har kontrol over lysopsætningen, vejret eller motivet. Nogle gange planlægger du måske en rejse i tre måneder; du undersøger de bedste steder, og du medbringer alt dit udstyr. Derefter, når det er showtid, går du ud for at møde en overskyet, regnfuld dag, hvis ikke et snedækket rod. Alt det der kan være meget frustrerende. I årenes løb har jeg lært et par tricks til at tackle det. I denne artikel vil jeg dele tre enkle tip, der hjælper med at forbedre dine billeder og tage bedre landskabsbilleder uanset vejret.
1. Brug af skyer for at undgå hårdt lys
Lad os starte med at tale om et af de vigtigste emner inden for fotografering, lys. Normalt drejer landskabsfotografer deres tidsplan rundt om den gyldne time, hvilket betyder tidlig morgen eller sen eftermiddag. Fotografer vælger de dele af dagen for at drage fuld fordel af det magiske, varme, rige, naturlige lys til rådighed. Men nogle gange kan du ikke nå den planlagte placering i bil, hvilket gør en anstrengende vandretur på 20 km til den eneste tilgængelige mulighed for at komme til det ønskede sted. Vandring er fantastisk, og hvis du elsker landskabsfotografering, elsker du sandsynligvis den tætte kontakt med naturen, men nogle gange oversættes denne lidenskab ikke til bjergundersøgelse klokken 3.30 Lejlighedsvis vil du finde dig selv at starte din dagstur omkring kl. for at nå det ønskede område omkring 10:00, hvilket betyder at du bliver nødt til at arbejde med hårdt sollys.
Portrætfotografer har en let løsning på det problem, flyt modellen til skyggen. Jeg har prøvet at bruge den samme tilgang i landskabet; men jeg har aldrig haft held og lykke med at flytte bjerge og søer rundt. En anden tilgang, som portrætfotografer bruger for at undgå hårdt lys, er at bruge lysmodifikatorer som diffusorer og softboxer. Desværre tror jeg ikke, du kan købe en af dem, der er store nok til at bruge på et bjerg. Hvad du helt sikkert kan gøre er at bruge skyerne som en lysdiffusor og dermed undgå det barske sollys fra middagstid. Afhængigt af hvordan du tager dit billede, kan skyer også hjælpe med at forbedre din komposition ved at tilføje dybde eller en følelse af bevægelse. Efter at jeg havde forstået dette koncept, skiftede min tankegang, nu håber jeg altid på den perfekte overskyede dag.
2. Det handler om dramaet
Hvis dette tip ikke var nok til at få dig til at nyde en overskyet dag, så lad mig fortælle dig om et andet trick, der involverer skyer, når du tager landskabsbilleder. Vi kan alle godt lide at gå online for at undre os omkring fildelingssamfund, på udkig efter inspiration, et andet synspunkt eller endda en ny teknik. Jeg er ikke anderledes. Jeg kan godt lide at tro, at jeg er meget aktiv i nogle af disse sociale mediekanaler, men når jeg ser gennem billeder, undgår jeg at fokusere på landskaber. Jeg kan godt lide at udforske portrætter, sort / hvid, makro, stort set alt andet end landskab. Jeg kan forestille mig, at du spørger dig selv: "Hvorfor ville en landskabsfotograf gøre det?". Svaret er ret simpelt; Jeg kan godt lide at låne vellykkede teknikker, der bruges på andre områder. Nogle gange, når jeg prøver at fange et billede af et bjerg, står jeg ikke over for det som et landskab. Jeg prøver for eksempel at nærme mig billedet som et portræt. Når du først har lært at genanvende teknikker fra en type fotografering til en anden, vil du bemærke en forbedring af din kunst.
I de fleste typer fotografering er de mest slående fotos de med stærk kontrast; billeder, der harmoniserer skygger og fremhæver problemfrit. En bivirkning af de nuværende fremskridt inden for digital fotografering, sensorer og det digitale mørkeværelse er, at mange landskabskunstnere prøver at fange alt i et enkelt billede. Nogle bruger HDR til at få skyggerne op, andre bruger maskering og blanding for at skabe et endeligt billede. Jeg var ikke anderledes.
For nylig, inspireret af store mesters arbejde som Ansel Adams og Henri Cartier-Bresson, prøver jeg at lege med skyggen for at fremhæve forholdet i mine billeder. Portrætfotografer er meget gode til at bruge kunstigt lys (strober eller speedlights) til at skabe dramatiske billeder. I landskabet kan det være lidt sværere at placere solen i en anden vinkel. Stadig kan du bruge skyer som et lysfilter, der skjuler lys fra distraherende pletter, mens du afslører pletter med stærkt sollys, der fremhæver dit hovedmotiv. Når du først begynder at lege med denne idé, vil du være i stand til at skabe meget dramatiske billeder i løbet af de frygtelige overskyede dage.
3. Balancen
Endelig skal fotografer følge med ideen om at skabe et dramatisk billede og være i stand til at forstå et vigtigt koncept kaldet balance. Ikke kun skygge og fremhæver balance, men også farvebalance, motivposition, samlet billedbalance og så videre. Jeg husker nogle af de første fotos, jeg tog, meget ofte kunne jeg godt lide konceptet bag billedet, men det endelige billede overførte bare ikke det, jeg havde forestillet mig. Det var da jeg opdagede begrebet balance.
Dette koncept er meget grundlæggende, men alligevel ekstremt kraftfuldt. Et velafbalanceret billede skiller sig ud alene og vil fange dit publikum. Balance, enkelt sagt, er hvordan du fordeler elementerne, farverne og lysstyrken i rammen. Der er utallige måder at opnå balance på, så mange at vi sandsynligvis ville have brug for endnu en hel artikel bare for at tale om det. Som hovedregel har et velafbalanceret billede til formål at fordele elementerne jævnt i billedet. Så næste gang du er ude at tage et billede, skal du prøve at bemærke, hvordan du arrangerer elementerne i rammen. Kontroller, om mængden og placeringen af skyggen og fremhævningen afspejler det, du vil vise på dit fotografi. Endelig, før du trykker på lukkeren, skal du spørge dig selv, om alle elementerne i rammen bidrager til det samlede billede. Nogle gange kan du blive overvældet af landskabet, og i et forsøg på at fange al den skønhed ender du med et travlt, ubalanceret og ikke tiltalende billede.
Jeg vil forlade dig her, men næste gang du er derude i løbet af en overskyet dag, i stedet for at klage over det, skal du bare prøve lykken. Du kan blive overrasket over, hvad du kan opnå, når du åbner dit sind for at arbejde med det, som moder natur kaster på dig.
Har du andre overskyede dag- eller landskabstips? Del venligst i kommentarerne nedenfor.