Foto af Tara Gimmer Photography
Jeg er medlem af en fotograferingsgruppe, som for nylig blev inviteret til at deltage i en præsentation fra fotograferingslegenden Art Wolfe. Jeg har beundret Art's arbejde i de sidste to årtier, mens jeg har udforsket fotografering og håbet på at få en chance for at møde ham. At leve efter princippet, "Hvis du ikke spørger, er svaret altid nej" Jeg præsenterede ideen for Seattle Photography Associates Executive Director When Paddison. Hvornår har været en stor ressource for denne gruppe og ikke svigtet mig. Hun var i stand til at skaffe mig et 15-minutters interview med Art før en præsentation af hans arbejde på Kirkland Performance Center i Kirkland, Washington.
Før jeg kommer til interviewet, lad mig sige, at kunst ikke kun er en fabelagtig fotograf, han er også nede på jorden og en fornøjelse at tale med. Han er engagerende, har en let, men alligevel ophidset måde og får dem, som han kontakter, til at føle sig godt tilpas. Efter vores interview og før præsentationen vandrede han gennem Performance Center-publikummet og brugte tid på at sidde og chatte med dem, der var kommet for at opleve hans præsentation. Han er en rigtig klasseagt, og jeg er meget glad for, at jeg fik chancen for at sidde med ham og vælge hans hjerne.
Bemærk: del 2 af dette interview med Art Wolfe vil blive offentliggjort her i DPS i morgen. Følg med via en af vores abonnementsmetoder for at få den opdatering.
Og nu, del 1 af udskriften fra interviewet med Art Wolfe
PETER: Din skolegang var inden for kunst, specifikt maleri, ved University of Washington, men du er mest kendt for din fotografering. Hvad med fotografering ændrede dit fokus?
KUNST WOLFE: Det var på et tidspunkt i slutningen af 70'erne, hvor fotografering og 35mms blev mere og mere og mere praktisk. Jeg fik et kamera, da jeg var i en klatretime uden for college, og jeg begyndte at tage billeder bare for at dokumentere klatringerne, og jeg tog det bare som en ænder i vandet. Den hastighed, hvormed jeg kunne tage kompositioner og lave flere kompositioner, var meget mere egnet til mit temperament.
Når det er sagt, er jeg for nylig kommet tilbage til maleriet efter 30 år. Og nu har det været fantastisk, fordi jeg tager det et skridt videre og smelter mine malerier og min fotografering sammen. Så det er som en hel cirkel.
PETER: Da jeg bad på Twitter om spørgsmål, ville læsere gerne stille dig, fortalte @wrighttony mig at bede om at se nogle af dine malerier.
KUNST WOLFE: Det er fantastisk, jeg vidste det, fordi jeg gennem årene har haft interviews, og folk ville altid spørge mig, om jeg nogensinde ville komme tilbage til at male; Jeg sagde ”En dag”. Jeg smed aldrig maling eller børster væk. Og pludselig tror jeg, at et af interviewene ansporede mig til at se, om jeg stadig har nogen form for øjen-hånd-koordination. Og det mister du aldrig. På mange måder er de malerier, jeg maler nu, mere abstrakte, mere sofistikerede, fordi intellektet har udviklet sig i løbet af 30 år. Så det har været sjovt.
PETER: Hvilke elementer er du mest interesseret i, når du vælger en rejsedestination?
KUNST WOLFE: Elementerne er de samme, som ville få mig til at gå til det sted. Med andre ord, en følelse af at jeg har set denne scene igen og igen og igen i folks billeder eller på tv-shows. Eller er der en følelse af forundring og eventyr at gå og se noget, der ikke helt er set før. Og hvis det er set før, kan vi endnu vigtigere lægge en anden skråning på det. Så det er nogle af motivationen. Men jeg vælger de største steder rundt om i verden (smiler). De mest afsidesliggende kulturer de største bjerge. De mest hårde, fjerntliggende ørkener. Og det er et godt udgangspunkt. Hvis showet fortsætter i 5 år, er jeg sikker på, at vi kommer til at udforske Kent-vådområderne, men lige nu har vi stadig mange steder at komme til.
PETER: Du har været professionel fotograf i over 30 år, og du har set nogle gode fotografer komme og gå. Hvem derude inspirerer dig i dag?
KUNST WOLFE: Wow. Det er mange af mine ikke-naturkolleger. Jeg elsker Greg Gromans arbejde og hans nøgenbilleder og berømthedsbilleder. Du ved, det er … hvad hedder han … du ved, jeg er i en alder helt ærligt, hvor jeg skal slappe af i hjernen for at få adgang til korttidshukommelsen. Lad os vende tilbage til den ene, fordi der er nogle, men du ved, det er som at trække navne ud af hatten er virkelig svært for mig.
PETER: Ok intet problem. Hvor vigtigt er det for dig at have professionelt udstyr?
KUNST WOLFE: Absolut, jeg er slet ikke en tekniker, og jeg er heller ikke nogen, der polerer det nyeste kamera og spiller med de nyeste gadgets. Jeg er ret uinteresseret i teknologi, og det er bundlinjen. Når det er sagt, ville jeg være idiotisk, hvis jeg tager noget mindre end det bedste udstyr ud i marken. Fordi jeg bruger så meget energi som du kan forestille dig at komme midt i Sahara og have noget at fange kulturen og de atmosfæriske forhold, der er mindre end det, jeg kunne have bragt, ville være latterligt.
Så jeg bringer rigtig avancerede kameraer med, og jeg arbejder på et projekt lige nu, der involverer menneskelige nøgenbilleder, abstrakter, og jeg bruger fase 45-udstyr, så det er en enorm fil. Fordi jeg virkelig er på vej mod kunsttryk og samlerprint, og jeg vil have det bedste udstyr til at fange det.
PETER: Digital Photography School har en hel del begyndende fotografer, der er faste abonnenter. For nogen, der bare finder ud af, at de har en lidenskab for fotografering, hvad vil du sige er det bedste for dem at fokusere på helt fra starten?
KUNST WOLFE: At forfølge deres lidenskab og ikke bekymre sig om penge. Med andre ord tror jeg, at så mange fotografer virkelig vil finde ud af, hvor økonomien er, og om de kan retfærdiggøre deres interesse for fotografering med det beløb, de kan tjene på det. Jeg synes, det er forkert. Jeg tror; tænk ikke på penge, følg din lidenskab, lav alt hvad du kan arbejde for at fortsætte dit eventyr med fotografering og en dag, hvis det er en del af det, du vil, vil pengene komme.
Men jeg tror, folk føler, at hvis de ikke sælger deres arbejde eller tjener penge på det, er deres arbejde noget ringere, og jeg tror ikke, det nogensinde har været et mål for, om dit arbejde har værdi eller ej. Et par af os neurotiske folk lever af arbejdet, men det er på ingen måde en meget let beskæftigelse, og jeg tror heller ikke, det er et mål for, om dit arbejde er godt eller ej.
Så jeg synes, folk skal følge deres lidenskab, uanset om de tjener penge eller ej.
I del 2 af interviewet taler Art Wolfe om sin brug af design til at tage og undervise i fotografering såvel som hans transformation til kun at skyde digitalt, mens han er på en tur til Antarktis.