Hvis du er som mig og elsker stor landskabsfotografering, har du sandsynligvis spekuleret på, hvordan de samme fotografer ser ud til at være i stand til at få smukke billeder af fejende bjergudsigter eller utrolige sort / hvide billeder af bølgende bakker og dale. Det er som om de har en eller anden hemmelig formel til "at blive heldig" igen og igen. Har du nogensinde tænkt på, hvad der går i at lave et stærkt landskabsbillede? Teknikkerne, kompositionen, timingen, værktøjerne?
Faktum er, at der ikke er nogen hemmelig formel til at lave bedre fotos af landskaber. Der er næsten altid meget mere, der går ind i opgaven end blot at snappe et billede af et smukt sted. De fleste fantastiske landskabsbilleder er lavet på smukke steder, men det betyder ikke, at hvert billede af smukt landskab er et fantastisk landskab. Selvom der ikke er nogen konkrete "regler" til at tage solid landskabsfotografering, er der et par måder at styrke dit landskabsarbejde og få disse "fantastiske skud" til at ske oftere.
# 1 - Konstruer interessante elementer
Jeg havde engang en professor i fotografi fortælle mig, at ethvert fotografi kunne bedømmes ud fra, hvor meget information det indeholdt. Det er let at sige, at et vellykket landskabsfoto viser et steds skønhed og majestæt, men sandheden er, at der er så meget mere. Når du konfigurerer dit foto, skal du være opmærksom på alt, hvad der falder inden for rammen. Se efter interessante forgrundselementer som træer eller klipper, vand, selv mennesker eller dyr.
Se efter måder at tilføje flere oplysninger til fotografiet på. Jo mere du udfylder rammen med interessante elementer, jo mere interessant og tiltalende vil det samlede fotografi generelt være. Men der er også en anden side af dette koncept, da nogle gange mindre er mere. Der er tidspunkter, hvor du skal vide, hvad du IKKE skal medtage for at give billedet en bedre fornemmelse. Se på dette foto fra en blusende vintermorgen.
Følelserne af ensomhed og isolation frembringes ved brug af tomt rum. Mere om at komponere dine landskabsbilleder lidt senere.
# 2 - Belysning
Ja, ja … Jeg er sikker på, at du har hørt sætningen "jagter lyset", når det kommer til at lave gode fotos. Dette gælder især når det gælder landskabsfotografering. Der er en grund til, at fotografer elsker at skyde i de tidlige morgentimer (ugh) eller i det aftagende lys om eftermiddagen eller sen aften.
Det kommer ned til lysets kvalitet, som igen tilføjer mere interesse for et landskab. Når du har smukt lys, omdannes hele landskabet til noget andet. Det bliver mindre almindeligt og mere ekstraordinært.
Så meget som det smerter mig, er det stort set en nødvendighed for landskabsfotografer at stå tidligt op og holde sig ude sent. Årsagen er, at noget af det smukkeste gyldne lys kommer sent på eftermiddagen, når solen viger for natten. Lige så sandt er den tidlige morgen "Blue Hour" som det første glimt begynder at dukke op, en anden førsteklasses tid til at skyde landskaber.
Selv steder, der synes noget kedelige ved middagstid, kan få en helt ny fornemmelse i de sene eller tidlige timer på dagen. Så sørg for at prøve forskellige steder ved daggry og solnedgang. Der er en god grund til, at vi landskabsjunkier virkelig jagter lyset.
# 3 - Sammensætning
Selve ordet "komposition" beskriver arten af, hvordan noget er konstrueret eller arrangeret sammen. At have alle de bedste ingredienser hjælper dig ikke meget, hvis du ikke ved, hvordan du sætter dem alle sammen til en fantastisk kage, en smuk symfoni eller i dit tilfælde … et stærkt landskabsbillede. Den måde, du komponerer elementerne i dine landskaber på, kan ofte gøre eller bryde fotografiet. Igen er der ingen faktiske regler for at komponere dit foto, men der er nogle velprøvede og sande fremgangsmåder.
Juster horisonten, så den ikke er lige midt i rammen, og placer forgrunds- eller baggrundselementer uden for midten for at tilføje interesse og skabe stærkere billeder.
Det hjælper med at bruge imaginære linjer som Tredje reglen (igen, ikke ligefrem en regel) for at hjælpe med at komponere dit billede.
Lige så vigtigt skal du altid huske at skyde dine landskaber i overensstemmelse med, hvordan de "føler". Komposition i landskabsfotografering handler om at formidle en følelse, ikke kun hvordan scenen ser ud. Optag forskellige kompositioner på samme sted, indtil du finder en, der fungerer bedst til det pågældende landskab.
# 4 - Gear og tekniske overvejelser
Selvom et vellykket landskabsfoto ikke er afhængig af at have det nyeste eller bedste udstyr, er der et par gear og tekniske aspekter, der giver bedre fotos. Her er et par tip.
Brug en bredere linse
Selvom mange solide landskabsbilleder kan optages med lange brændvidder ved hjælp af zoomlinser, fungerer generelt korte brændvidde (bredere vinkel) linser bedst. Vidvinkelobjektiver giver dig mulighed for at medtage mere i billedets ramme.
Brug mindre åbninger
Hvis du fortsætter fra linser, øger dybdeskarpheden med flere blænderåbninger og bringer flere elementer i fokus. Husk, at jo større F-nummer jo mindre objektivets fysiske blænde bliver.
…. og vent på det …
Brug et stativ
Hvis du har læst nogle af mine andre artikler, ved du, at når det kommer til landskabsfotografering, mener jeg, at et robust stativ er guld værd. At reducere bevægelse så meget som muligt er nøglen til at opnå skarpere landskabsfotografier. Brug af et stativ hjælper med at fjerne så meget kamerarystelser som muligt. Dette bliver vigtigt, fordi de mindre blænder, der bruges i landskabsfotografering, generelt kræver længere lukkertider, hvilket gør det mindre ønskeligt at holde kameraet i hånden.
Afsluttende tanker
Et vellykket landskabsfoto er en omhyggelig konstruktion af flere ingredienser. At vide, hvad du skal medtage (eller udelukke fra dit foto) og forstå, hvornår det bedste lys sker, gå langt med at skabe et bedre billede.
Lige så vigtigt er det, at viden om, hvordan man komponerer elementerne i rammen, og hvilke teknikker eller udstyr der er behov for, er afgørende for at ”blive heldig” igen og igen. At producere stærkere landskaber kræver tålmodighed og lidt planlægning, men det er værd at gøre det.
