Verden er fyldt med fotografier. Jeg undersøgte lidt og fandt følgende statistik. Forskere vurderer, at den gennemsnitlige person nu udsættes for ca. 250 forskellige billeder om dagen. Det er ingen hemmelighed, at vi nu er oversvømmet med visuel stimulus. Alle ejer et kamera, og alle skyder billeder. I 1857 tog Francis Frith fotografier af pyramiderne og sfinxen. Offentligheden blev fascineret af billeder af en fjern og eksotisk placering. I dag, hvis jeg søger "Billeder af pyramiderne", får jeg 7 millioner resultater; alle ved, hvordan pyramiderne ser ud. Hele dette fænomen oversættes til en udfordring for fotografer. Hvordan skyder du noget andet og unikt, når verden uploader 1,8 milliarder fotografier om dagen?
Der er ikke noget let svar. Jeg ved ikke, hvor mange gange jeg har hørt nogen sige, ”Det er et smukt billede af strandlinjen. Du er en rigtig god fotograf, men kig på dette. Jeg skød det samme sidste år på ferie. ” Nogle fotografer kan blive frustrerede over denne begivenhed, men måske skal vi se på dette som en udfordring. Hvad kan du gøre for at gøre dine fotografier mere unikke?
Lev på kanten - af komposition
Vi ønsker alle, at folk skal se vores billeder og sige, ”Det er fantastisk! Det har jeg aldrig set før! ” Det bliver svært, men det er værd at prøve. Det er tid til at skubbe dine kompositionskompetencer til deres grænser. Overvej at bruge teknikker eller synspunkter, der er lidt ukonventionelle. Prøv at skubbe hovedemnet for din komposition mod kanten af din ramme. Lad os overveje dette fotografi af en kajakroner.
I denne version er billedet komponeret ved hjælp af reglen om tredjedele. Scenen har en temmelig unik atmosfære, da solen kæmper for at bryde igennem morgentågen. Bør det ikke være nok til at få seeren til at stoppe og lægge mærke til det? Det er et smukt billede, og det var en fantastisk morgen. Jeg ved, at folk vil elske dette billede. Men hvad nu hvis det blev komponeret igen for at skubbe kajakeren til kanten af rammen? Gør dette billedet endnu mere tiltalende? Overvej forskellen.
Dette andet billede er beskåret helt ned for at illustrere et punkt. Hvad så du først på? Forhåbentlig er dit svar det røde lys til venstre for rammen, og derefter bevæger dit øje sig over billedet for at opdage kajakeren. Denne teknik kaldes "forsinkelsen", hvilket betyder, at seeren bliver forsinket af andre detaljer, inden den fokuserer på hovedemnet. Dette betyder, at seeren bemærker detaljerne på en meget langsommere og mere bevidst måde. Du kan endda skabe overraskelsesfølelser, når din seer opdager det fulde omfang af din komposition. Det er en god ting. At skabe følelser inden for seeren sikrer, at de husker dit billede.
Når tredjedelsreglen ikke er det bedste valg
Lad os se på et andet billede. I dette tilfælde er hovedmotivet, blomsterknoppen, blevet skubbet lige til kanten af rammen.
 |  |
Ved at placere hovedmotivet tættere på kanten af rammen kan du skabe mere spænding i dit billede (over venstre). Billedet er bestemt mere dynamisk og interessant end denne konventionelle version, der fokuserer på at placere blomsterknoppen langs tredjedelsreglen (over højre).
I dette skud af bokseren og hans træner blev jeg skuffet og betragtede det som en fiasko, fordi det ikke fulgte nogen af reglerne for komposition. Autofokus låst på træningshandskerne, ikke bokseren. Men efter konsultation med tidsskriftredaktøren besluttede han at bruge den, fordi vinklen var så unik. Kompositionen fortalte historien på en anden måde. Læg mærke til, at trænerens næse er lige i øverste hjørne. Redaktøren elskede dette element, og det forseglede hans valg.
Nogle gange vil du blive overrasket over, hvad der fungerer.
At finde den rette balance
Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor denne teknik ikke fungerer, og det resulterende billede føles bare ubalanceret og akavet. Dette billede af en forfalden mole i Huron-søen er et godt eksempel på, når motivet placeres tæt på kanten, ubalancerer skuddet.
Der er bare for meget visuel vægt placeret på højre side af rammen, og billedet lykkes ikke. Men det er okay, fordi der i det mindste blev lært noget om vigtigheden af at skabe visuel balance, når du skubber emnet til selve kanten af rammen. Forsøg at afbalancere objektets vægt langs kanten med den visuelle vægt af resten af rummet.
Konklusioner
Du vælger dog at komponere dine billeder, udfordringen vil altid være at skabe noget unikt, der skiller sig ud fra mængden. Virkeligheden er, at mængden af billeder kun bliver større.
Er du klar til udfordringen? Er du villig til at fortsætte med at eksperimentere med de metoder, du bruger til at komponere dine billeder? Jeg siger, skub ting lidt længere, hver gang du tager et fotografi og eksperimenterer med, hvordan du kan bruge kanten af billedet til at skabe interesse for dit arbejde.
Del din komponering på kantbilleder og tanker i kommentarerne nedenfor.