På et nylig møde med flere fotografer under en diskussion om komposition kommenterede en af begyndere: "Hvorfor findes der ikke en tjekliste over kompositioner for alle de ting, vi har brug for at tænke over?" Det var et godt spørgsmål og var inspiration, der fik denne artikel.
Det handler ikke om gearet
Du kan have det dyreste kameraudstyr og det mest fantastiske lys. Du kan være i en fantastisk naturskøn beliggenhed eller skyde en fantastisk model. Der er mange situationer, der muligvis giver dig mulighed for at skyde betagende billeder, men hvis kompositionen ikke er perfekt, er det ligegyldigt hvor fancy eller dyrt dit udstyr er.
Det omvendte gælder også, du kan lave fantastiske billeder med nybegynderudstyr (selv din mobiltelefon), hvis din forståelse af kompositionen er god. Når du kender reglerne og retningslinjerne, kan du arbejde dem til din fordel og endda skubbe barrierer og være virkelig kreativ. Ingen vil være ligeglad med, hvilket udstyr du brugte til at få skuddet, de vil gå "Wow, du skal have et fantastisk kamera!"
Lær grundlæggende om kompositionen
Selvom der er mange forskellige slags fotografering, uanset om du laver gade, landskaber, makro, studie eller noget andet, er der mange grundlæggende kompositionskoncepter, der gælder. Ikke ethvert koncept skal overvejes for hvert billede, men at have en god forståelse af det grundlæggende vil få dig langt.
Virkelig forståelse af komposition var et af de største skridt i min fotografering, der gjorde et stort fremskridt i forbedring. Som enhver ny idé er du nødt til at lægge en vis indsats for at lære ideen, øve, lære af dine fejl og øve igen og igen. Når du kan ramme et velkomponeret skud uden bevidst at tænke på, hvad du laver, og hvorfor kan du virkelig begynde at tænke på nye måder at ramme og forme dine billeder på.
Først skal du mestre det grundlæggende.
Kom godt i gang
Først og fremmest er dette ikke regler. Mens der er nogle retningslinjer, du bør overveje, når du opretter et æstetisk tiltalende billede, er det fuldt ud muligt at ignorere dem alle og stadig lave et fantastisk billede. Det er dog meget lettere at gøre det, når du ved, hvad retningslinjerne er først. Så dette er en liste over begreber, du skal overveje for hvert billede, ikke regler, du absolut skal følge.
Nogle ting er lette og oplagte, eller sådan tror du måske. Alligevel er antallet af billeder med mærkbart skæve horisonter, du ser udstationeret online, et bevis på, at disse ting ikke altid er indlysende og er vanskelige at lære. Vær venlig mod dig selv og tag det i etaper. Måske endda skrive din liste ned og bære den i din kamerataske som en praktisk påmindelse.
Hvert billede vil også have forskellige elementer i sig, og forskellige koncepter vil gælde. Så vælg og vælg dem, der fungerer for dig og scenen foran dig. Som et eksempel er der ting, du ville gøre, når du indrammer et landskab, der ikke gælder, når du tager billeder af gadefotografering.
Så vær fornuftig, vælg et par, der giver mening for dig, eller som gælder for den måde, du skyder på. Øv dem derefter, indtil det er som at trække vejret - det sker bare automatisk, når du løfter kameraet og rammer et skud. Når du kommer til det trin, skal du tilføje nogle flere koncepter til din proces og absorbere dem på samme måde.
Sammensætningscheckliste
Så her er tjeklisten over ting, du skal se efter i din komposition som udgangspunkt.
- Er horisonten lige?
- Er motivet stærkt og tydeligt i billedet?
- Er rammens kanter rene? Stikker noget ind i rammen, der distraherer seeren? Er der elementer i billedet, der fører øjet ud af rammen, der kan placeres bedre?
- Er baggrunden ren - er der distraherende elementer som en bil parkeret i baggrunden eller et hegn eller et hus, der ikke passer? Kan du flytte eller ændre vinklen for at fjerne elementet?
- Er forgrunden pæn? Skyder du et landskab eller en naturlig scene, hvor der muligvis er grene eller blade eller kviste i forgrunden, der kan ryddes væk?
- Menneskernes position i skuddet. Har de en lyktestolpe eller et træ, der vokser ud fra toppen af hovedet? Har du hugget hoveder, fødder, arme eller ben af?
- Øjenkontakt - Har vi øjenkontakt med alle dine motiver, når du skyder en gruppe mennesker?
- Kameraposition - er du i den rigtige højde / vinkel for at få den bedste komposition?
- Fokuspunkt - har du fokuseret på øjet, når du tager fotos af mennesker / skabninger / dyr? Har du et lyskaster i øjet?
- Anvendes reglen om tredjedele effektivt?
- Har du en følelse af skala - især gyldig for store landskabsscener?
- Hvordan bevæger øjet sig rundt om billedet? Hvor går det først? Hvor ender det? Er det den historie, du vil fortælle seeren?
- Linsevalg - påvirker linsen, du bruger, sammensætningen på en positiv eller negativ måde? Ville en anden linse være værd at overveje?
- Mindre er mere - hvad skal der virkelig være i rammen? Hvad kan du udelade?
- Er det skarpt? Vil du have det?
Overvejer sammensætning mere detaljeret
# 1 - Er horisonten lige?
Det virker ret let at bemærke, om horisonten er lige, når du tager et skud. Det er også ekstremt let at rette i efterbehandlingen, men alligevel offentliggøres så mange billeder online, der har skæve horisonter, der varierer fra en lille smule til en hel del. Vores hjerner hikker automatisk, når de støder på det, så det er et ægte kompositionsproblem, der skal løses.
Du kan tage dig tid til at indstille kameraet, så det er helt niveau. Når du optager et panorama, timelapse, video og lignende ting, er det værd at gøre en ekstra indsats. Til almindeligt brug kan det let redigeres i efterproduktion.
Horisonten er ca. 3 grader skråt ned til venstre - lige nok til at få din hjerne til at ryste.
# 2 - Er motivet stærkt og tydeligt i billedet?
Der er nogle kompositionskoncepter, der er ret ligetil og indlysende, som punkt 1 ovenfor. Så er der nogle, der er mere åbne for fortolkning.
Dette punkt kan betragtes som en af disse ting. Imidlertid foreslår jeg dig dette spørgsmål. Hvis motivet ikke er stærkt eller indlysende, hvordan ved vi så, hvad pointen med dit billede er?
Der er mange konkurrerende elementer i dette billede, hvor starter vi?
# 3 - Er rammens kanter rene?
Er der ting, der stikker ind i rammen, der distraherer seeren? Se efter elementer i billedet, der fører dit øje ud af rammen. Kunne de placeres bedre?
At køre øjet rundt om kanten af rammen, når du komponerer dit skud, er et værdifuldt trin, der kan spare dig for meget tid. Dette er en lektion, som jeg personligt måtte lære på den hårde måde, og det gælder for de fleste generelle fotograferingsstile.
Er der ting, der stikker ind i rammen udefra, som påtvinger sig selv billedet og distraherer seeren? Er der slørede elementer i forgrunden, som du kan flytte eller ændre dit synspunkt for at reducere deres indvirkning? Er der måske en halv bil eller en bygning delvis synlig i baggrunden?
Ofte når du indrammer et skud, er du så fokuseret på motivet, at du måske forsømmer at se hele billedet. Så du går måske glip af disse ekstra detaljer, der kan gøre eller bryde skuddet.
Det ekstra blad og knopp i øverste venstre hjørne er distraherende.
# 4 - Er baggrunden ren?
Er der distraherende elementer som en bil parkeret i baggrunden eller et hegn eller et hus, der ikke passer? Kan du flytte eller ændre kameravinklen for at fjerne dette element fra billedet?
Dette er et ekstra trin oven på punkt 3 ovenfor - lægge mere kræfter i at vurdere baggrunden.
Tager du et dejligt landskab, og der er en gårdskur tydeligt synlig? Måske er der en lastbil parkeret i det fjerne eller et køretøj på vejen, du skal vente på at bevæge dig ud af rammen. Er farverne harmoniske? Gør himlen gode ting? Er solen lidt for lys i skyerne?
Denne dejlige koloniale palæ havde et meget moderne hospital og skole bag sig og var vanskeligt at ramme det op for at reducere de skurrende elementer.
# 5 - Er forgrunden pæn?
Skyder du et landskab eller en naturlig scene? Er der grene, blade eller kviste i forgrunden, der kan ryddes væk?
Dette er især relevant i natur- og landskabsfotografering, men det er stadig værd at huske generelt.
Er det, du har i forgrunden, at tilføje til billedet eller distrahere fra motivet? Er der affald eller ting på jorden, der ser rodet ud? Er der kviste for tæt på linsen, så de er slørede? Kan du flytte grene eller ting ud af vejen, eller er du nødt til at ændre optagelsesvinklen i stedet?
Se på alt rod af kegler og kviste i forgrunden, alt sammen sløret og rodet.
# 6 - Placeringen af mennesker eller motivet
Har nogen på dit billede lygtepæle eller et træ, der vokser ud af toppen af deres hoveder? Har du hugget hoveder, fødder, arme eller ben forkert af?
Ofte et problem for stillede udendørsbilleder, dette er i det væsentlige et specifikt element i punkt 3 ovenfor - kontrol af baggrunden i forhold til dine motiver.
Er kameraet lige, er vinklen flatterende? Skrubber folk i solen? Er belysningen god? Har du alle deres kropsdele inden i rammen? Ser alle i samme retning eller interagerer på den ønskede måde?
Hans øjne er skarpe, men jeg skar hans forben af, ikke godt.
# 7 - Øjenkontakt
Har vi øjenkontakt med alle emnerne, når vi skyder en gruppe mennesker?
Ofte når de skyder på mennesker, ser de generelt på kameraet. Men hvis nogle er og andre ikke, har det en underlig form for dissonans for seeren. Så sørg for at du har en eller anden måde at engagere folket, så de ser på dig og tager flere skud.
Hvis det værste bliver værst, kan du bruge nogle Photoshop-magier til at blande et par rammer sammen, hvis det er et kritisk billede.
Bemærk, at de ikke alle ser på kameraet.
# 8 - Kameraposition
Er du i den rigtige højde og kameravinkel for at få den bedste komposition?
At være i øjenhøjde med dit motiv gør en stor forskel for følelsen af et billede. Når man fotograferer mennesker, har kameravinklen en indflydelse på, hvor smigrende billedet kan være for motivet.
Det kan være en god idé at skubbe nogle kreative grænser og gøre noget andet for en bestemt scene. Gadefotografering er en genre, hvor højde og vinkel direkte kan påvirke den historie, du fortæller.
I gennemsnit plejer de fleste at stå og skyde fra den position, men hvad hvis du kommer rigtig lavt ned? Hvad hvis du finder nogle trapper eller en måde at komme højere op? Hvad hvis du skyder lige ned oven på dit motiv i stedet for side om side?
Begynd at tænke mere kreativt på, hvordan du bruger komposition til at fremkalde stemning eller fortælle en historie om en scene.
Dette billede fungerer, fordi jeg var fladt på kysten i en lignende højde som svanen. Hvis jeg stod, ville du ikke have set den vidunderlige kurve i fuglens hals.
# 9 - Fokuspunkt
Når du tager fotos af mennesker, skabninger eller dyr, har du fokuseret på deres øjne? Har du fangelys i øjnene?
Hvis du har et motiv med øjnene i billedet, der ser på kameraet, er det vigtigt at have fokuspunktet på øjet. Ansigter på mennesker, fugle og dyr er meget dimensionelle, og det kan være let at få fokuspunktet på næsespidsen eller et andet sted. Så hvis du har et levende væsen, der ser på dit kamera, skal du fokusere på deres øje.
Et andet trick for at få dem til at se levende og engagerede ud er at vinkel dit skud, så der reflekteres noget fra den mørke iris. Dette kaldes et fangelys og er vigtigt især for dyr og fugle, der har store mørke øjne. Modefotografer bruger fancy runde skønhedsskållys for at give en markant ringeffekt i deres skud.
Næsen er skarp, men øjnene er bare lidt ude af fokus, hvilket ikke er ønskeligt.
# 10 - Bruges reglen om tredjedele?
Mens Rule of Thirds er mere en retningslinje end en hård og hurtig regel, er det en god regel for en nybegynder at tage om bord. Det er let at huske og hjælper dig med at skabe et mere dynamisk og interessant billede, når det bruges godt.
Så hvis du agter at bruge det, skal du føje det til din mentale tjekliste.
Motivet i dette billede er mere eller mindre i midten, men hvis du beskærer det for at bruge Rule of Thirds, fungerer billedet ikke så godt.
# 11 - Har du en følelse af skala i dine landskabsscener?
Store bjergudsigter er dejlige. Men nogle gange kan de blive kedelige og uinteressante, fordi de mangler en følelse af skala for virkelig at værdsætte dem.
En anbefaling er, at et forgrundselement kan bruges til både at jorde billedet og give skala for den store vista bag det. Nogle fotografer kan også lide at bruge sig selv som en støtte til at hjælpe med at tilføje skala.
# 12 - Hvordan bevæger øjet sig rundt om billedet?
Hvor går dit øje først? Hvor ender det? Er det den historie, du vil fortælle seeren?
Hvad har du i billedet for at engagere øjet? Er der forskellige elementer eller punkter, øjet kan rejse rundt? Har den kontrast? Er der elementer, der fører øjet ud af billedet? Er der elementer, der fører øjet ind i eller omkring et billede?
# 13 - Linsevalg
Påvirker linsen, du bruger, kompositionen på en positiv eller negativ måde? Ville en anden linse være værd at overveje?
Dette kan krydse grænsen mellem en teknisk overvejelse og en kreativ. Nogle gange kan der være en gyldig grund til at bruge en bestemt linse, et fjernt motiv, der sandsynligvis flyver væk, kræver brug af en lang linse. En lille blomst bliver måske bedre skudt med en makrolins. Telelinser komprimerer elementerne i et billede og får dem til at virke tættere på hinanden. Vidvinkellinser skaber meget forvrængning rundt om kanterne, især ved minimale brændvidder.
Ud over det er de kreative valg. Ja, du kunne skyde forsiden af dette hus med en bred brændvidde, men hvad hvis du satte en zoom på og fremhævede den smarte dørbanker eller håndtag? Giver linsen, du bruger, et flatterende blik på den person, du skyder?
En anden linse ville have tilladt mig at zoome langt nok ud til at få hele denne fugl i rammen * suk *.
# 14 - Mindre er mere
Hvad skal der virkelig være i rammen? Hvad kan du udelade?
En fejltagelse, som mange begyndere laver, er at inkludere for mange elementer i et billede. Det kan være rodet, rodet og forvirrende med hensyn til billedets punkt.
Nogle gange kan det bruges med fordel i ting som gadefotografering, men normalt er mindre mere. Et stærkt åbenlyst emne og minimal distraktion omkring det er en meget æstetisk tiltalende kombination, men det kan være svært at lære at indramme billeder på denne måde.
Så meget foregår her, det er lidt overvældende uden noget klart emne. Det er en smuk scene, men er kompositionen effektiv?
# 15 - Er billedet skarpt?
Vil du have det? Ikke alle billeder skal være 100% skarpe. Du kan bruge blænde til at skabe kreativ effekt ved at vælge en smal dybdeskarphed. ICM eller bevidst kamerabevægelse tilføjer sløring og bevægelse også. Brug af speciallinser som dem fra Lensbaby giver dig mange forskellige måder at tilføje blødt fokus eller specielle effekter til at forbedre dit billede.
Mange gadebilleder har sløret bevægelse og kreative fokuselementer, enten fotografen eller motivet (eller begge) kan bevæge sig.
Nogle mennesker insisterer på, at billederne skal være så skarpe som de kan være, men det er et kreativt valg op til dig, fotografen.
Lidt langsom lukkerhastighed på bølgerne for en blød kreativ hvirveleffekt.
Resumé
Nogle af emnerne på tjeklisten er grundlæggende fornuftige ting, der gælder for de fleste billeder. Nogle er mere avancerede tekniske overvejelser. Andre gælder muligvis kun, hvis du overvejer at prøve nogle mere kreative tilgange til din komposition
Der er mange andre specifikke tekniske begreber, der ikke er omfattet af denne kompositionstjekliste. Når du er klar til dem, kan du finde masser af information her på dPS til at guide dig.
Denne liste er designet til at dække de mest grundlæggende ideer og tanker, som en nybegynder muligvis skal huske på, når de først begynder at tænke på korrekt komponering og indramning af deres billeder. Gode nyheder, hvis du har taget skridtet til at begynde at lave dine billeder med bevidst hensigt, betyder det, at du allerede har dine fødder på vej til at blive en bedre fotograf.
Vælg et par nøgleelementer fra denne kompositionsliste, der gælder for din fotograferingsstil, og prøv at huske dem bevidst hver gang du skyder. Til sidst bliver det så automatisk, at du justerer for dem uden at tænke, din mentale muskelhukommelse vil have sparket ind.
Er der nogle nøglekoncepter, som du synes, skal medtages på denne liste? Lad mig vide det i kommentarerne nedenfor.