Komposition er en af de vigtigste færdigheder, du kan lære som fotograf. Det interessante ved komposition er, at det hele har at gøre med observation og lære at se. Du skal muligvis investere i en bog eller to for at hjælpe dig med at forstå de grundlæggende principper, men ikke mere. Det er en langt mere omkostningseffektiv måde at blive en bedre fotograf end at købe et nyt kamera eller objektiv!
Der er fem ting, du kan gøre med det samme for at forbedre dine kompositionskompetencer.
1. Lær, hvordan du bruger dit kamera korrekt
Målet er at kende dit kamera så godt, at du kan fotografere uden at tænke over det. Dette kommer gennem fortrolighed og praksis.
Prøv denne øvelse. Luk øjnene og tag dit kamera. Hvilke knapper og opkald skal du bruge til at justere blænde, lukkerhastighed og autofokus? Hvordan vælger du det aktive AF-punkt (autofokus)? Hvordan anvender du eksponeringskompensation? Hvis du ikke kender svarene uden at kigge, skal du læse din manual. Du skal være så fortrolig med disse indstillinger, at du kan justere dem automatisk med et blik på dit kamera.
Lær denne enkle tilgang
Digitale kameraer har mange menupunkter, og det er let at blive fanget i at justere indstillinger. Jeg foreslår, at du ignorerer de fleste af dem og holder din tilgang enkel. Sådan gør du:
- Tag altid RAW-format, og indstil hvidbalance til dagslys eller automatisk, og hold den der. Vælg en kameraprofil, og hold fast ved den. Du kan justere alle disse indstillinger bagefter i Lightroom.
- Rør ikke ved indstillinger som linsekorrektioner, kontrast, dynamisk område, støjreduktion, skarphed eller bevaring af fremhævning. Disse er alle irrelevante, hvis du skyder RAW.
- Skift ikke mellem målemetoder. Hold dig til en og lær hvordan det fungerer.
- Forstå dit kameras fokustilstande, og hvornår de skal bruges.
- Lær, hvordan du vælger det aktive AF-punkt, så du kan få kameraet til at fokusere, hvor du vil.
- Sørg for, at du ved, hvordan du skifter til manuel optagefunktion, og hvornår du skal gøre det.
- Lær, hvordan du anvender eksponeringskompensation, helst uden at tage dit kamera væk fra øjet.
For de fleste former for fotografering behøver du ikke vide noget mere end det. Den vigtigste undtagelse er alt, hvad der involverer hurtig handling, da du muligvis skal justere kameraets autofokusindstillinger, så de passer. Ideen er at kende dit kamera så godt, at du kan koncentrere dig om at observere motivet og finde den bedst mulige komposition.
Nogle fotografer siger, at opkaldene på kameraer som Fujifilm X-T1 (vist ovenfor) og gamle kameraer hjælper dem med at justere indstillingerne hurtigt.
At fikle med dit kameras indstillinger er en distraktion. Jo mere opmærksomhed du lægger på dine indstillinger, jo mindre vil du være opmærksom på sammensætningen af dine billeder.
2. Se ud over det åbenlyse
Det første synspunkt, du finder, når du tager et billede af noget, er måske ikke det bedste eller mest interessante.
Når du finder et værdifuldt emne, brug lidt tid på det. Prøv at se ud over, hvad der først tiltrak dig til det. Dette kaldes at arbejde emnet.
- Hvad sker der, hvis du fotograferer det fra en anden vinkel?
- Med en anden linse?
- Eller hvis du kommer tættere eller længere væk?
- Er der noget interessant ved det emne, du har overset?
For eksempel, hvis du tager andres portræt, kan det skyldes, at de har et fængslende eller smukt ansigt. Men hvad er mere interessant ved dem? Deres tøj? Smykker? Tatoveringer? Se ud over ansigtet og se, hvad du kan finde.
Jeg lavede nogle portrætter af en af mine venner. Men han har også interessante hænder. Efter at have lavet portrætterne bad jeg ham om at holde hænderne ud og lavede dette billede.
3. Uddann dit øje
Du kan lære meget om komposition ved at studere mesterfotografernes arbejde. Det er tid til at vælge nogle fotografer, hvis arbejde du kan lide, og blive analytiske. Jeg kan godt lide at se på fotos taget for årtier siden. Fotografer arbejdede dengang med meget enklere udstyr og havde ikke vores teknologiske fordele. Alligevel skabte de bedste stadig smukt sammensatte billeder.
Så hvordan gjorde de det? Når du ser på en andens arbejde, skal du stille dig selv disse spørgsmål:
- Arbejder de i sort / hvid eller farve? Hvordan vil skift fra det ene til det andet påvirke sammensætningen?
- Hvad er omdrejningspunktet for billedet? Er den placeret i rammen i henhold til reglen om tredjedele, eller kan der være andre principper på arbejde?
- Hvilke former og mønstre ser du?
- Er der noget negativt rum på billedet? Hvor meget plads har motivet til at trække vejret?
- Er billedet afbalanceret eller ubalanceret? Hvad er det visuelle forhold mellem de forskellige elementer i scenen? Hvilke er dominerende og hvilke er sekundære i betydning?
- Kan du fortælle, hvilken objektivbrændvidde fotografen har brugt? Hvordan påvirker kompositionen brugen af en anden brændvidde?
- Hvordan skabte fotograferingen en følelse af dybde?
Spørgsmål som disse uddyber din forståelse af andre fotografer. Svarene informerer dit arbejde, når du udvikler dig som fotograf.
Denne landskabs scene blev oplyst af lyset reflekteret fra skyerne og himlen, efter at solen forsvandt under horisonten. Jeg blev først opmærksom på skønheden ved denne type lys, når jeg kiggede på værket af Galen Rowell, en berømt eventyr- og landskabsfotograf.
4. Arbejd med geometri og symmetri
Lær at kigge efter figurer på dine fotos. Et godt sted at starte er med alt, hvad der er menneskeskabt, da vi har tendens til at bygge ting med genkendelige former som trekanter, firkanter og cirkler.
Gentagne former skaber mønstre og symmetri, der også kan danne grundlaget for en interessant komposition.
Hvad ser du for eksempel, når du ser på dette foto?
Ved første øjekast er det et foto af en udendørs biografskærm i en kinesisk landsby. Men se nøje, og du begynder at se former. Skærmens rektangel er indlysende. Men har du bemærket diamanterne, der er lavet af mønsteret i gulvet? Eller de organiske former for de kinesiske tegn på væggen?
5. Brug tegnsætning og gestus
Jay Maisel taler meget om gestus og Bob Holmes taler om tegnsætning. Slå op i disse to fotograferes arbejde for at lære mere om disse begreber.
Tegnsætning er tilføjelsen af noget interessant, ofte en menneskelig figur, der fuldender en scene. Billedet har brug for det lille ekstra for at løfte det over det sædvanlige. Tegnsætning er en vigtig del af gade- og rejsefotografering.
For eksempel er dette foto afsluttet og forstærket af kvindens tilstedeværelse i døren.
I sin bog "Light, Gesture & Color" definerer Jay Maisel gestus som den ting, der afslører essensen af emnet. Alt har det. Gestus bringer os ud over det overfladiske til emnets essens og afslører sig gennem observation.
Forestil dig, at du fotograferer et bjerg. Hvad ser du? Måske er det bjergets form mod himlen. Stenernes teksturer spredt over overfladen, stejlheden på dens klipper eller den måde, hvorpå skyer vikler sig rundt om toppen. Alle disse ting er en del af bjergets gestus, de ting, der gør det til det, det er.
Hos mennesker er gestik en blanding af kropssprog og holdning. Hvis du laver et gadefoto, kan det være på kropssproget eller udseendet hos nogen på billedet. Hvis du laver et mere formelt portræt, er det noget i modelens udtryk eller kropssprog, der hjælper med at skabe stemning eller kommunikere karakter.
På dette billede er danserens stilling og udtryk en gestus.
Tegnsætning og gestus er avancerede begreber. Men det er værd at overveje, hvordan du kan anvende dem på dine fotos, da de hjælper med at gøre sammensætningen af dine billeder stærkere.
Konklusion
Komposition er en vigtig færdighed. Det tager tid at mestre, men det er en indsats værd, da kvaliteten af dine fotos forbedres enormt.
Har du andre forslag til måder at forbedre dine kompositionskompetencer på? Giv os besked i kommentarerne. Jeg glæder mig til at se, hvilke ideer du kommer med.
Andrew er forfatter til e-bogen Mastering Composition.