En ukonventionel sammensætningsteknik til forbedring af dine fotos

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Sidste måned satte jeg mig ned og læste Michael Freemans bog "Fotografens sind" igen. som jeg lejlighedsvis gør. Jeg finder ud af, at ved at se på ordene fra andre fotografer minder jeg mig om de mange værktøjer, vi har til rådighed. Der er så meget, vi kan gøre for at skabe friske og fantastiske fotografier.

En af disse måder er at skubbe vores færdigheder og opdatere vores tænkning. Jeg tror, ​​jeg har læst Freemans bog omkring to eller tre gange nu. Hvert par år tager jeg det af hylden igen. Hans bøger er indsigtsfulde og interessante at læse. Freeman tilbyder unikke ideer til komposition ved hjælp af både konventionelle og ukonventionelle teknikker. Bøgerne er let tilgængelige. Du kan også tjekke vores anmeldelse af en af ​​Freemans andre bøger her; "Fotografens øje". Lad os i denne artikel rejse gennem et af de begreber, han diskuterer i sin bog, "Engineered Disorder".

Billedets detaljer er opdelt i sektioner af de tunge skygger.

Hvad er manipuleret lidelse?

Freeman forklarer det Konstrueret lidelse er en fotografs aktive indsats for at bruge ikke-konventionelle metoder til at komponere fotografier. I det væsentlige bryder vi reglerne for at skabe interessante billeder. Engineered Disorder betyder, at vi glemmer konventionelle metoder som at samle elementer inden i rammen. Vi tillader os måske at skabe ryddelige kompositioner. I et kapitel taler Freeman om forskellige metoder til at skabe Engineered Disorder og bukke systemet. Han nævner ved hjælp af teknikker som afbrydelser, forstyrrende forgrund, bryder rammen, overlejrede lag og ekstreme kontraster. Måske lyder disse udtryk komplicerede og lidt for komplekse til at forstå, men de behøver ikke at være det.

Lad os nedbryde en af ​​disse teknikker og se, hvad der er involveret i at skabe Engineered Disorder. Vi vil diskutere brugen af ​​ekstrem belysning eller chiaroscuro til at skabe afbrydelse i et billede. Det er en af ​​mine foretrukne teknikker. Jeg elsker at medtage dybe sorte og lyse højdepunkter i mine kompositioner.

Chiaroscuro

Chiaroscuro - chi · a · ro · scu · ro - behandling af lys og skygge i tegning, maleri og fotografering.

Brug af denne teknik betyder, at vi anvender meget hård belysning for at bryde en kompositions enhed sammen. Billedet bliver en række stykker, der kommunikerer mening, men brydes op af mørke skygger og lyse højdepunkter. Konventionelle kompositionsteknikker vil sige, at brug af denne type teknik giver et dårligt fotografi, men husk, at vi skubber kompositionens elementer.

De stærke skygger i dette billede skjuler nogle detaljer for seeren. Bladet kan kun ses i stykker. Dette betyder, at en seer skal holde pause og tage hver del af billedet separat og derefter samle hele scenen. Det er vigtigt at få en seer til at stoppe og studere dit billede. I betragtning af antallet af fotografier derude, vil du få seerne til at tage lidt tid på at fordøje dine billeder i stedet for at scanne igennem og gå videre.

Eksperimenterer med mørkt og lys

Overvej mit omhyggelige eksperiment med Chiaroscuro. Dette billede skildrer den almindelige canadagås på en meget mere unik måde. I de åbne øjeblikke af gyldne timer bliver disse gæs elegante skygger. De forskellige sektioner af lys og mørke skaber interessante grafiske kvaliteter i billedet.

I dette andet billede har jeg brugt autotone til at skabe et mere konventionelt billede. Mens det faktiske skud er meget ens, skaber disse to forskellige behandlinger betydeligt forskellige fotografier. Hvilken en foretrækker du?

En mere konventionel eksponering.

Andre eksempler

Her er et andet eksempel på Chiaroscuro. Dette er et fotografi af et unikt område nær mit hjem. Alle kalder dette sted Badlands. Den røde og grå ler skaber disse smukke grafiske designs, der tiltrækker besøgende til området. Bakkerne er i fare for at blive ødelagt af besøgende, men området er virkelig smukt. Skyggerne og lyset skaber smukke diagonale linjer i netop dette billede.

Dette er nu uden grænser for besøgende på grund af skaden forårsaget af at gå på bakkerne.

I dette sidste billede fremhæver lyset og mørke forskellige cirkulære objekter. Måske er dette billede ikke så afbrudt som de andre, men det præsenterer stadig en unik behandling for døren til en fiskerbåd. Billedet fokuserer på grafiske designelementer på båden snarere end skibets anvendelser. Billedet er blevet til et abstrakt, og de fleste seere skal analysere billedet, før de kan bestemme det nøjagtige emne.

Konklusion - din tur

At eksperimentere med forskellige teknikker er aldrig en dårlig ting. Du kan lære og forbedre dine fotos ved at lege med ukonventionelle teknikker. Oprettelse af disse billeder skubbede bestemt de dynamiske muligheder i mit kamera. At eksponere for dybe skygger kan være en udfordring alene, men det er meget sjovt at prøve disse forskellige teknikker.

Mens vi kun har diskuteret en af ​​metoderne til at skabe Engineered Disorder, fremhæver disse tre eksempler tydeligt teknikken. Det er bedre at forstå en kompositionsmetode fuldt ud i stedet for at ridse overfladen på flere teknikker. Prøv det, og gå lidt ekstrem. Gå væk fra det konventionelle og søg efter måder at komponere billeder, der udnytter styrken ved Engineered Disorder i din fotografering. Del dine resultater i kommentarerne nedenfor.