Jeg har set fotografer lave mange fejl, når det kommer til komposition. Det er ikke kritik - vi får alle tingene galt fra tid til anden. Men at genkende fejl og rette dem er en vigtig del af at forbedre dine kompositionskompetencer. I den ånd er her de mest almindelige kompositionsfejl og fejl, som jeg har set fotografer lave.
Fejl nr. 1: At lære reglen om tredjedele - og intet andet
Reglen om tredjedele er grundlæggende kompositionsteori, og det er vigtigt at forstå den. Men den fejl, som nogle fotografer begår, er aldrig at prøve at lære noget andet om komposition.
Se for eksempel på billedet nedenfor. Træet er placeret på et kryds oprettet ved at opdele rammen i tre i henhold til reglen om tredjedele.
Men er tredjedelsreglen det eneste sammensætningsprincip, der bruges på dette billede? Nej, det er det ikke. Lad os se på de andre faktorer.
- Der er negativ plads omkring træet. Det giver motivet plads til at trække vejret og skaber en følelse af plads.
- Træet er det vigtigste omdrejningspunkt, og der er intet at konkurrere med det.
- Bakkerne i baggrunden er falmede på grund af vejrforholdene (det regnede, da jeg lavede billedet) og tilføjede en dybdefølelse.
- Jeg brugte en lang eksponering (125 sekunder) til at sløre vandet og træets blade og tilføjede en følelse af bevægelse eller tid, der går til billedet.
- Jeg konverterede billedet til sort / hvid for at skabe drama.
Som du kan se, sker der meget mere på dette billede set fra kompositionens synspunkt end blot at placere træet på et tredje. Når du først har forstået, hvordan disse ideer fungerer, kan du bruge dem på andre fotos og forbedre dine kompositionskompetencer på samme tid.
Fejl nr. 2: Omfatter ikke forgrundsinteresse
Dette er en almindelig fejl i landskabsfotografering og noget dokumentarfotografering. Det skyldes, at fotografer i disse genrer ofte bruger vidvinkellinser, som normalt inkluderer mange forgrundsdetaljer i kompositionen.
Idéen om forgrundsinteresse kan være et svært koncept at forstå i starten, men det giver mening, når du begynder at tænke over det.
For eksempel lavede jeg følgende foto med en 14 mm linse (en vidvinkel på mit APS-C kamera). Jeg ville fortælle en historie om parret på markedet. Brug af en vidvinkelobjektiv hjalp mig med at inkludere kontekst - bunkerne af grøntsager i forgrunden, som parret solgte. Grøntsagerne giver forgrundsinteresse og understøtter historien.
Den samme idé gælder også for landskaber lavet med vidvinkellinser. På billedet nedenfor er ruinerne hovedemnet. Blomsterne i forgrunden giver interesse for den nederste halvdel af rammen.
Fejl nr. 3: Ikke opmærksom nok på baggrunden
Skarpe baggrunde er almindelige i dokumentariske fotograferingsformer og kan hjælpe med at fortælle en historie om hovedemnet. For eksempel er de tre mænd på billedet under billedet under hovedemnet - frisøren, hans kunde og manden, der ser direkte på kameraet.
Detaljen i baggrunden understøtter hovedemnet og hjælper med at fortælle sin historie. Vi kan se alle detaljer, lige fra væggen bag mændene til barberens værktøj og produkter. Disse detaljer er en interessant og vigtig del af billedet.
Nogle gange kræves den modsatte tilgang, og du skal sløre baggrunden for at fjerne distraktioner. En del af dygtigheden ved at være fotograf er at vide, hvornår man skal sløre baggrunden, og hvornår man skal holde den skarp. I nogle portrætter (som den nedenfor, lavet med en blænde på f / 1.8), kan du bruge en bred blænde til at sløre baggrunden og fjerne detaljer, der kan distrahere fra modellen.
Den fejl, jeg ser, at fotografer laver, er ikke at tænke på disse ting og passe nok på at sikre, at baggrunden passer til motivet.
Fejl nr. 4: Fungerer ikke motivet
Den sidste almindelige kompositionsfejl, som jeg ser, at fotografer laver, mangler at arbejde med motivet. Det betyder, at du tager så mange fotos som muligt, indtil du har udtømt alle de kreative muligheder. Nogle gange behøver du kun tage tre eller fire fotos for at dette kan ske. På andre tidspunkter kan du tage 20 eller 30. Uanset hvad er ideen at udforske forskellige synspunkter og kompositionsmuligheder.
Årsagen til, at dette fungerer, er, at det første synspunkt, du bruger, ikke nødvendigvis er det bedste. Hvis du har muligheden, er det en god ide at prøve forskellige synspunkter, forskellige brændvidder og måske endda forskellige blænde- og lukkerhastighedsindstillinger.
Det er her, du kan tænke igennem nogle af de begreber, der blev diskuteret tidligere i artiklen. Et godt spørgsmål at stille sig selv er: "Hvordan kan jeg gøre billedet mere interessant?"
Måske skal du være mere opmærksom på baggrunden. Måske skal du medtage nogle interessante forgrundsdetaljer. Måske ville billedet have fordel af at inkludere noget negativt rum eller bruge en langsommere lukkerhastighed til at sløre dele af det. Svarene afhænger af emnet, og hvor meget tid du har til at udforske det.
Eksempel på arbejde på scenen
Her er et eksempel. Nedenfor kan du se fire fotos, jeg lavede af en interessant bygning, hvor hver bruger et andet synspunkt og komposition. De var en del af en sekvens på 25 fotos, jeg lavede, før jeg følte, at der ikke var noget andet, jeg kunne gøre.
Konklusion
Der er mange fejl, som det er muligt at lave, når det kommer til kompositionen i fotografering, men disse er de mest almindelige, jeg har set. Hvilke kompositionsfejl har du set folk lave, eller er du skyldig i at lave dig selv? Giv os besked i kommentarerne nedenfor.
Mastering Composition Book Two
Vil du lære mere om komposition? Tjek derefter min meget populære e-bog Mastering Composition Book Two. Den indeholder 20 lektioner, der hjælper dig med at blive bedre i komposition, uanset hvad dit færdighedsniveau er! Brug koden DPS20 til 20% rabat på din første ordre.