I denne artikel vil vi udforske nye måder at bruge komposition og kreativ indramning til at fortælle en historie i dine portrætter. Vi gør det ved at forstå de fantastiske måder, hvorpå vores hjerne (som seere) konstruerer en følelse af historie.
Det fælles princip for de teknikker, jeg vil beskrive her, er at de alle er baseret på vores sinds evne til at udfylde manglende informationshuller. En færdighed, der hjælper os med at overleve i en verden af usikkerhed.
To ting at bemærke om kreativitet inden vi starter
Færdighed er ikke kun et talent: Ligesom at arbejde på en muskels fleksibilitet, tror jeg, at vi kan arbejde på vores kreativitet, hvor "musklen" er vores vision.
At være kreativ med det formål at være kreativ: Kreative kompositioner skal være et middel til et formål - en følelse eller en historie, du vil fremkalde i billedet. Hvis du vælger at tilføje kreativitet til dine billeder, bare for at være mere kreativ, vil det være en tom gimmick.
Halv nærbillede portræt - en komplet historie
Ved kun at vise halvdelen af et nærbillede portræt stimulerer du seerens sind og næsten tvinger den til at dykke ned i billedet. Vi gør det ved at aktivere deres sinds behov for at udfylde huller med manglende information. Denne evne er rodfæstet i os siden oldtiden, hvorfra vi udviklede os til at forstå, at de to slørede pletter mellem træerne kunne være en tigers skjulte ansigt.
Godt at vide:
For de bedste resultater kan du øve dig på at indramme denne form for komposition ved at bruge beskæringsværktøjet i din redigeringssoftware. Når du bliver fortrolig med denne teknik (og indramning); det bliver lettere at opnå et ”halvt nærbillede portræt” i marken uden behov for at beskære det i efterbehandlingsfasen.
Denne form for indramning er som et udråbstegn, som man ikke kan ignorere. Brug det derfor kun på de mest interessante ansigter og ikke på ethvert portræt.
Miljøportræt - en person i sammenhæng
For mig er dette den mest udfordrende og givende portrætindramningsstil, miljøportrættet. Dette viser ikke kun personen, som er billedets helt, men også hans eller hendes miljø: hjem, arbejdsplads, land osv. Ved at gøre det bruger du sindets evne til at afslutte og forstå en situation ved at forbinde stykker af Information.
Godt at vide:
Den største udfordring i denne type komposition er balancen mellem hovedfiguren (helten) og miljøet. Husk, at hovedfiguren skal være dominerende og ikke blive overhalet af baggrunden. Brug lys, farve og skarphed for at gøre dit motiv betydeligt.
Brug af en bred linse (under 50 mm) anbefales til indramming af portræt i miljøet, da det giver dig mulighed for at fange din heltes miljø, selv i små rum.
Detalje portræt - fortæller historien med små detaljer
Som med halvportrætteknikken bruger vi i detaljeindramningen hjernens evne til at udfylde hullerne ved kun at vise en lille brøkdel af hele historien. For at få et godt detaljebillede skal du vælge nogle med forbindelse til dit motiv. Det kan være en forbindelse af lighed eller forskel. For eksempel: tag et nærbillede af hans eller hendes hænder, sko, læsebøgerne på hylden, motivets almindelige stol eller rygerør, du hedder det! Så længe dette objekt repræsenterer noget, der er større end selve objektet.
Godt at vide:
Et godt sted at starte er ved at undersøge dit emne fra top til tå. På udkig efter noget, som andre mennesker kan gå glip af hos den person. Har du fundet noget særligt? Som et unikt smykke, en tatovering eller bare et hul i deres sko.
Nogle af mine bedste ideer kom fra mine fag. Bed dit emne om at vise dig et objekt, som han eller hun føler en stærk forbindelse til. Du behøver ikke engang at have nogen menneskelig tilstedeværelse i detaljerne, så længe objektet repræsenterer eller fortæller os noget om ejeren.
Kuleshov-effekt - skabe en mening ved interaktion
I denne teknik, baseret på det banebrydende eksperiment fra den sovjetiske filmskaber Lev Kuleshov, vil vi bruge hjernens evne til at udlede mening fra interaktionen. Kuleshov demonstrerede, at publikum konstruerer historien ikke kun efter indholdet, men også efter rækkefølgen, som billederne vises i, og forbindelsen mellem dem.
I eksperimentet brugte Kuleshov to forskellige skud, som han satte i rækkefølge efter hinanden. Det første skud, et nærbillede af ansigtet til stumfilmskuespilleren Ivan Ilyich Mozzhukhin, forblev den samme under hele eksperimentet, mens det andet skud blev erstattet med hver projektionsrunde; en tallerken suppe, en død ung pige, en kvinde på en divan (sofa).
Publikum roste skuespillerens evne til at udtrykke forskellige følelser såsom tristhed og endda sult ved kun at bruge hans ansigtsudtryk uden at vide, at de så det samme skud igen og igen, og det eneste der blev ændret var det andet billede.
For at bruge denne effekt i dit arbejde skal du blot placere to billeder side om side og prøve at fremkalde en forbindelse mellem dem. I eksemplet kombinerede jeg mellem portrættet af Net, som jeg lavede med den halve nærbillede-komposition, med et billede af et hvirvlende hav. Hvor tager det dig hen?
Godt at vide:
Du vil blive forbløffet over kraften i kreativ komposition. Udfordre dit publikum. Vær ikke bange for at oprette en forbindelse, der er for kompliceret til at forstå.
En god kreativ øvelse, som du kan gøre, er ved at samarbejde med en anden fotograf. Du giver det første billede, han eller hun giver det andet. Derinde vil du have en forbindelse, ikke kun mellem de to side-by-side billeder, men med to forskellige synspunkter.
Forfatteren vil gerne takke Nicholas Orloff for hans assistent med at skrive denne artikel.