Med hensyn til fotografering kan komposition gøre forskellen mellem et godt og et fantastisk billede. Ja, du har brug for alle de andre komponenter; lyset skal være dramatisk, motivet overbevisende og farverne levende. Alle disse tilføjer det endelige resultat. Hvis du har alt det, men din komposition ikke er god, falder billedet fladt.
Jay Maisel har et citat, der lyder således: "Som fotograf er du ansvarlig for hver tomme af rammen". Dette er sandt, og en af Jays andre mantraer er, at han foretrækker at tale om indramning og ikke beskæring. Hans opfattelse er, at indramning sker på tidspunktet for billedet. Beskæring udføres bagefter i efterproduktion. Han hævder, at beskæring ændrer billedets oprindelige hensigt. Hvis du rammer et billede på en bestemt måde og derefter beskærer det bagefter, er det virkelig et andet billede.
Indram din scene korrekt i kameraet
Jeg tror ikke, at Jay siger, at du ikke skal beskære, men snarere at du skal komponere med hensigt og formål, ikke bare håbe på det bedste og prøve at "rette" billedet senere ved at beskære. God komposition kan virkelig have indflydelse på dit billede. Det er gratis at ændre din komposition. Du har ikke brug for noget specielt udstyr eller linser. Det er ikke nødvendigt at vente på en bestemt type lys. Du kan skyde når som helst på dagen. Komposition er den eneste ting inden for fotografering, der er nemmest at rette, men alligevel overses den ofte.
Der er mange artikler om DPS og andre sider om komposition og de bedste teknikker til forbedring af komposition, så jeg vil ikke prøve at genopfinde hjulet. Det, jeg vil tale om her, er visuelt flow. Dette handler mere om den visuelle rejse, du tager din seer på, end destinationen. I denne artikel skal vi ikke diskutere reglen om tredjedele og powerpoints, men vi vil diskutere, hvordan indramning, fjernelse af distraktioner, og hvordan lys, form og struktur alle vil bidrage til din komposition.
Vi vil se på, hvordan en persons øje vil bevæge sig gennem dit billede. Du ønsker, at seerne på vores billeder skal se længere på dem, finde dem interessante og blive betaget og inspireret af det, de ser.
Indramning ikke beskæring
Som fotograf skal du tage ansvar for alt i rammen. Det betyder, at du beslutter, hvad der vil være i skuddet og nogle gange vigtigere, hvad der IKKE vil være i skuddet. Dit emne skal naturligvis være i rammen, men hvad skal der ellers absolut medtages? Spørg dig selv, om alle elementerne i rammen føjer til fortællingen eller historien, du prøver at fortælle. Hvis ikke, skal du slippe af med det, der ikke fungerer.
I dette tilfælde er mindre bestemt mere (og normalt bedre). Vær opmærksom på visuel rod i rammen, genstande, der distraherer eller trækker seerens fulde opmærksomhed væk fra motivet. Dette er virkelig svært at få ret, og det tager tid og øvelse. Men når du først bliver opmærksom på dette og arbejder hårdt på at ordne det, bliver det meget lettere.
Fokuser på dit motiv
Fjern distraktioner
Dette lyder indlysende, men er ikke altid let. Der er mange ting, der kan få din seer til at blive distraheret, når de ser på dit billede. Alle ord på dit fotografi trækker automatisk øjet. Vejvisere, graffiti, gadeskilte … noget med ord eller bogstaver får seeren til at se på den del af billedet. Hvis ordlyden ikke er årsagen til billedet, så prøv at fjerne det element fra rammen, da det kan være distraherende.
Farve kan få øjet til at vandre. Hvis din scene er fuld af farve, er det fantastisk, men hvis det stort set er monokromatisk, og der kun er én farve i rammen, bliver denne farve omdrejningspunktet. Varme farver som gul eller rød trækker meget hurtigt øjet hen over dem, så vær opmærksom på farverne i dit billede.
Den menneskelige form trækker også øjet. Igen, hvis personen i rammen er en vigtig del af billedet, er det fantastisk, lad dem være i billedet. Men hvis ikke, vent derefter, indtil de forlader scenen eller omrammer scenen uden dem. Som mennesker har vi en tendens til at finde den menneskelige form i et billede meget hurtigt, og dette bliver billedets hovedfokus.
Vær opmærksom på distraktioner, ord, powerlines osv
Brug af lys, form og struktur
Disse tre elementer (der er flere) vil i høj grad hjælpe dig med dit visuelle flow.
Lys er nøglen til at skabe ethvert billede. Uden lys kan vi ikke fotografere. Lys informerer også så meget i dit billede. Du kan bruge sidelys til at fremhæve tekstur i dit billede. Du kan bruge frontlys til at skabe en silhuet, der fremhæver form. Disse tre elementer er vigtige værktøjer til at sikre, at dit billede tvinger folk til at se på det.
Former i dit billede tilføjer en dynamisk følelse. Kom tæt på og fremhæv formen på et objekt. Hvis den har en kurve, skal du lade den kurve udfylde rammen. Former kan også være et godt emne. De er også omkring dig, du skal bare begynde at kigge.
Tekstur er en fantastisk måde at fremhæve dit motiv på. For at få fantastiske teksturbilleder skal dit lys komme fra siden. Sidelys forbedrer tekstur, og hver kornet detalje kan ses, hvis lyset er rigtigt. Tekstur får dine billeder til at virke tredimensionelle. Brug af tekstur er en fantastisk måde at kommunikere mere information om dit emne på.
Brug sidelys til at fremhæve tekstur.
Kom tæt på
For at sikre, at du får mest muligt ud af scenen, kan du gøre et par ting. Først skal du komme tættere på og udfylde rammen med dit motiv. Dette er især nyttigt, hvis du laver abstrakte eller kreative billeder. Hvis du ikke skal udfylde rammen, skal du beslutte, hvor du vil placere dit emne. Ja, du kan bruge tredjedelsreglen til dette (dette ville være mit sidste valg), men du kan også bruge Fibonacci Spiral (Golden Ratio) eller et vilkårligt antal andre kompositionsteknikker.
Den vigtigste del af en effektiv komposition er at sikre, at din seer ved, hvad de skal se på i dit billede. Hvis dit motiv (årsagen til billedet) er uklart, har dit billede ringe indflydelse. Du har sandsynligvis set dette ske. Du viser nogen fotos fra din sidste tur, og de ser blot på dem i forbifarten. Så fanger noget pludselig deres opmærksomhed i et bestemt billede, og de stopper og ser opmærksomt på scenen. Det er da du ved, at dit billede har ramt mærket.
Som jeg sagde tidligere, skal alle elementer samles for at skabe et godt billede, men hvis du har godt lys, god eksponering og dårlig komposition, er chancerne, folk vil bare vende forbi billedet.
Fyld søgeren med dit emne.
Konklusion
Så hvordan kan du ellers forbedre din sammensætning? Det er vildledende simpelt, men let overset. Nogle af de ting, jeg gør, er at få inspiration fra de bedste fotografer i den genre, jeg vil skyde. Hvis det er gadefotografering, ser jeg på Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas og andre. Hvis det er landskabsfotografering, vil jeg se på Ansel Adams, Charlie Waite og Koos van der Lende. Jeg ser på fotografer, der inspirerer mig. Jeg lægger også vægt på at besøge kunstgallerier, når jeg kan.
Fotografi er ikke engang 200 år gammel som en kunstform. Meget af de teknikker, vi bruger som fotografer, er blevet lært af malere og kunstnere fra gamle dage. Brug tid på at se på sammensætningen af malermestre. Se på, hvordan de placerede motiver i deres scene. Se hvordan lyset fungerer i deres malerier, er det hårdt lys eller blødt lys? Brug tid på at bemærke, hvordan de brugte farve og figurer i deres billeder. Gå derefter ud og anvend det på dine fotografier. Over tid vil du begynde at se dit øje og dine billeder forbedres.
Arbejd hårdt med at forbedre dit kompositionsøjne.