Hvad er det, der får et billede til at se kedeligt ud og et andet mere slående? Hvad er det, der får nogle toner til at virke detaljerede og andre glatte og forbigående? Svaret på begge disse spørgsmål involverer spørgsmål om farvetone, farverenhed og tonefordeling.
Denne gadebillede i Prag er det originale undereksponerede kamerabillede.
Det samme billede efter justering af tone og farve er blevet anvendt.
Videnskaben om farve og tone
Alle farvedetaljer bestemmes af disse tre elementer. I Photoshop / Lightroom-verdenen genkender du disse udtryk som HSL eller Hue, Saturation og Luminance. Fotografiets verden er både en kunst og en videnskab. Den videnskabelige del er fyldt med grafer, målinger og mærkelige ord, som de fleste ikke møder hver dag.
Disse udtryk kommer fra det videnskabelige ordforråd hos ingeniører, kemikere og matematikere inden for fotografisk handel. Da digitale kameraer blev introduceret for offentligheden for mange år siden, kunne alle pludselig skubbe rundt i farverne og toneområdet i deres egne billeder. Mens Adobe Photoshop leverede et seriøst værksted, viste det sig med en båd med tekniske farvevidenskabelige termer.
Desværre, hvis du ikke forstår vilkårene fuldt ud, udnytter du muligvis ikke fuldt ud de kontroller, de leverer. I denne artikel vil jeg gøre mit bedste for at bringe disse vilkår ned på Jorden og gøre dem forståelige. Vi kommer forbi det tekniske jargon og går ind i den praktiske anvendelse af disse vilkår.
Farvetone, mætning og lethed
Farvetone, mætning, lysstyrke (luminans) er de irreducerbare minimale byggesten, der er involveret i god farveredigering og gengivelse. Mens der er mange flere problemer, der skal behandles i behandlingen af et billede, er disse tre make-or-break-elementer, der skal forstås og justeres, hvis du ønsker, at dine farvebilleder skal fange et seers øje.
I øvrigt, når du redigerer dine billeder, skal disse elementer behandles i netop den rækkefølge; værdi (nuance), intensitet (mætning) og tonalitet (luminans). Mens nuance og mætning vedrører farve, henviser luminans til et billedes tonestruktur; stort set et spørgsmål om mørkt versus lys.
Mætningskyderen påvirker intensiteten af farven i et billede. Dette er et kraftfuldt værktøj; udøve tilbageholdenhed.
Mætningseffekten på en katedral i Genova, Italien - normale mætningsniveauer.
Ingen.
Overmættet.
En primer til billeddetaljer
Kontrast refererer normalt til de overordnede lys-til-mørke ekstremer i et billede, men den virkelige kraft ved post-produktionsredigering er at skubbe toneværdierne rundt i det samlede interval.
Men hvis du virkelig ønsker at få detaljerne i dit billede til at skille sig ud, skal du justere billedets interne kontrast. Den største justering af forskellen mellem producenterne skal være mellemtonerne på dine billeder; toner imellem det lyseste og det mørkeste i dit billede.
Den midterste skyder i Photoshop's Niveauer-dialog kaldes gamma-skyderen. Gamma er et andet af de ældre videnskabelige udtryk, som du kan tænke på som en "mellemtonetilpasning". At flytte denne elementære skyder fra venstre mod højre skifter faktisk hele det midterste interval af toner fra lysere til mørkere.
Dette billede af King Charles-statuen i Londons Trafalgar Square er baggrundsbelyst og var mørkt, men en simpel mellemtonetilpasning åbnede skyggerne og afslørede skjulte detaljer.
Photoshop's Levels-værktøj er det mest basale af tonale kontroller. Der er faktisk flere meget mere effektive toneformningsværktøjer tilgængelige i Photoshop og endnu mere omfattende kontroller i Adobe Camera Raw og Lightroom. Vi kommer ikke ind i en grundig diskussion af disse tonejusteringsværktøjer og workflowanbefalinger i denne artikel (måske på et senere tidspunkt).
Dette billede af vinterblade var temmelig godt eksponeret, men krævede både tonale og farvejusteringer for at afsløre de rige farver i den originale scene.
Redigering for Tonalitet
Der er en grund til, at tonejustering skal være dit nummer et spørgsmål i billedforberedelsen; endnu mere kritisk end farvenøjagtighed.
Dit syn har tonale opfattelses- og fortolkningsfunktioner, der langt overgår det dynamiske område for ethvert digitalkamera. Tag ikke fejl, det er en fantastisk bedrift at fange syv stop af lysområdet. Men at fange denne brede vifte af toner oversættes ikke automatisk til detaljer, billeddefinition eller god toneskel.
Korrekt omfordeling af disse interne toner for bedre at matche, hvad dine øjne ser, er hvor den virkelige redigeringsmagi sker. Hæng med mig her, fordi dette bliver lidt involveret, men jeg tror det vil helt sikkert være din tid værd.
Dette diagram viser forskellen mellem den måde, dit øje registrerer lys på, og hvordan dit kamera registrerer det.
Camera View - Human View
Dit kameras billedsensor registrerer lys helt anderledes, end dit øje opfatter det. Kameraet registrerer faktisk en masse data fra den lysere del af scenen og meget få data fra den mørkere del. Billedsensorerne fanger lys op på en lineær måde. Desværre ser mennesker belysningen i scener på en logaritmisk måde.
Du kan sige, at originale kamerafiler normalt drager fordel af en "mode" -justering, hvilket generelt lyser mellemtonerne. Kamerabilleder, der ikke får justeret deres toneværdier, mister næsten altid detaljer i de mørkere områder af billedet. Næsten alle kamerabilleder drager fordel af interne justeringer.
Krominans og luminans forklaret
Chrominance beskæftiger sig med billedets farvekomponent, mens luminans beskæftiger sig med billedets kontrast eller tonalitetskomponent.
Chroma henviser til farven i et billede, mens luma beskriver den ikke-farvede eller tonale del. Achromatic er et smukt videnskabeligt ord, der er ret simpelt at forstå. Husk dit gymnasium engelsk … præfikset "a" betyder "uden", så a-kromatisk betyder bogstaveligt talt uden farve.
I HSL-modellen falder farve, nuance og mætning i chrominans-søjlen, mens tonalitet og kontrast er på luminans-søjlen (et strukturelt eller tonalt rygrad i et billede).
Grundlæggende justeringer af lysstyrke
Hvor kommer udtrykket "luminans" fra? Lys måles i lumen. Et lumen er den mindste målbare enhed af lys, der er synlig for det menneskelige øje. Lysstyrke er derefter målet for lumen, der reflekterer fra (eller transmitteres gennem) en lyskilde og opfattes af dit øje. Jo flere lumen, jo lysere er lyset. Lysmålinger foretages også i trin kaldet lysestager. En candela er omtrent værdien af lys, der produceres af et enkelt husly.
Foto af Akshay Paatil på Unsplash
Ligesom "hestekræfter" er et overførselsindeks for en måling af effekt (relateret til trækstyrken for flere heste) er lysestager et indeks over det kumulative lys, der udsendes fra flere stearinlys. Disse arvetermer er undertiden forvirrende, og det ville være rart, hvis den fotografiske farvevidenskabsterminologi blev forenklet for dem, der bare kom ind i processen, men indtil da bliver du nødt til at blive akklimatiseret.
Jeg tager det langsomt, da du let kan drukne i den videnskabelige terminologi minutia. Jeg holder terminologien på et grundlæggende digitalt billedbehandlingsniveau, så du kan gøre praktisk brug af det, du lærer.
Grundlæggende farvevidenskab
Som tidligere nævnt består al farve af tre elementer; værdi, intensitet og lysstyrke. Værdi (eller farvetone) henviser til "farve" i farve, eller hvad der adskiller rød fra orange eller lilla. Intensitet (eller mætning) refererer til renhedsfarven, der adskiller pasteller til skarpe farver (jo mere hvidt lys kombineres med ren farve, jo mere fortyndes farvestyrken). Lysstyrke er målingen for lysstyrken og vedrører billedets lysstyrke eller mørke.
Farvetone (værdi) adskiller en farve fra en anden. Mætning (intensitet) bestemmer renhed af farve. Lysstyrke (lysstyrke) bestemmer tonaliteten.
Detaljen i digital billedterminologi er den grad, i hvilken farver og toner adskiller sig fra hinanden. Mens nuance, mætning og luminans alle spiller en væsentlig rolle i detaljeringen af et billede, udføres den tunge løftning af detaljer ved luminans eller formning af de interne toner i et billede. Detalje er et produkt af kontrast, og kontrasten styres næsten fuldstændigt af luminanselementet. Dette er grunden til, at professionelle efterproduktion udelukkende udfører alle deres skarphedsjusteringer i luminanskanalen.
Photoshop's Highlight / Shadow-dialogboks
Adobe Camera Raw hoveddialog.
Formende lys
Kontrast, ligesom lydudligning, kan ikke effektivt opnås ved hjælp af en lineær (bas-diskant) type kontrol, sådan som luminansskyderen i HSL-panelet, der simpelthen lyser eller mørkner et billede. Den effektive formning af et billede kræver individuel tilpasning af fem specifikke toneområder i et billede; fremhævning, kvart-tone, mellem-tone, tre-kvart tone og skygge. Jeg bruger en række forskellige kontroller til at forme min tonale kontrast.
Ansel Adams sagde engang: "Halvdelen af billedet oprettes i kameraet, den anden halvdel oprettes i mørkerummet." Selvom du måske aldrig bruger et mørkerum til at fremstille et fotografisk billede, er essensen af hans udsagn stadig sand. Optagelse af pixels med dit kamera er kun dit første skridt i at producere et godt billede. Hvad du gør med det billede, der kommer ud af dit kamera, bestemmer dine færdigheder som fotograf.
Digital fotografering giver næsten ubegrænsede muligheder for personligt udtryk. At forme farven og tonaliteten i dine billeder er rygraden i fantastisk fotografering. Bestem dig for at lære noget nyt om denne fantastiske kunstform hver dag. Skub pixels rundt og bliv fokuseret.