Arbejde med studielamper kan være en skræmmende proces for mange fotografer. Mange finder ud af, at studiet er et sted for frygt og angst, hvor det naturlige lyss hellighed er forsvundet, og det uhyggelige, forfærdelige ødemark af lys står, strober og modifikatorer er alt, der er tilbage.
Så hvordan slingrer man sig der gennem dette fremmede landskab og finder en korridor af komfort, hvor man kan slappe af? Den enkleste og ofte mest magtfulde måde at navigere på dette netværk af nerver er ved at gå til en lysopsætning, der giver et uendeligt reservoir med store billeder.
Tidligt da jeg begyndte at skyde med studiebelysning, var jeg altid alt for bekymret over lyset. Det lyder som en underlig kommentar, ikke? Du må tænke, ”Selvfølgelig skal han være optaget af lyset, det er studiebelysning.” Så intuitivt som den tanke måske lyder, var jeg altid så fokuseret på min lyskilde, at det jeg aldrig har været opmærksom på var skyggerne skabt af lyset.
I studiebelysning er det overgangen mellem lys og skygge, der giver dybde, skønhed og interesse for dine fotos.
Er dette en hård overgang med en tydelig linje og hård kontrast, der adskiller de to? Eller er det en blød, gradvis smeltning af lyset i skyggen? Denne overgangszone er, hvad der skal være i fokus for din opmærksomhed, når du kommer ind i studiebelysning.
Hvordan ændres disse skygger med et stort, blødt lys tæt på motivet eller et lille, hårdt lys placeret flere meter fra motivet? Dette er begreber, der skal eksperimenteres med og forstås, og den bedste måde at gøre det på er at øve.
Så lad os gå videre og give dig et sted at komme i gang og begynde at pleje dine studiekompetencer.
Hold det simpelt
Den bedste måde at komme i gang med studielamper er at holde det enkelt. Dette betyder kun et lys og et lys.
På den måde, hvis du ikke kan lide det, du ser, mens du skyder, behøver du kun justere, flytte eller tilpasse en ting. Du vil ikke rode rundt med alt og gå tabt i opsætningen. Du vil være i stand til at holde opmærksom på dit motiv og optagelserne. Brug også et stort, diffust lysmodifikator, der kaster lys som en håndgranat mod dit motiv, f.eks. Et skyde gennem paraplyen (ikke mindre end 36 tommer).
Lyskilde
Min favorit til lysmodifikator til disse sager er en Westcott 5 fods Octabox. Jeg anbefaler at bruge en stor lyskilde, så du kan tænde både dit motiv og din baggrund på samme tid. Jeg anbefaler også en diffust lyskilde for at blødgøre lysets kvalitet og forhindre ekstreme hot spots på dit motiv. Gør det stort, for virkelig, det er okay, hvis lyset ser ud til at gå overalt, når du starter ud.
Okay, vi har valgt en lyskilde, hvor placerer vi den nu?
Lysplacering
Uden at komme ind i for meget fysik, dybest set jo tættere lyskilden er på dit motiv, jo blødere vil lyset være, hvilket giver dig en dejlig gradvis overgang fra lys til skygge.
Jo længere lyskilden er fra dit motiv, jo hårdere bliver lyset, og du får en hårdere overgang fra lys til skygge.
I sidste ende skal du prøve begge scenarier for at lære mere om, hvordan det ændrer udseendet på dit portræt. Til at begynde med anbefaler jeg dog at holde lyskilden inden for tre meter fra dit motiv som et blødere, mere diffust lys er mere smigrende for dit motiv.
Også med hensyn til lysretning kan du ikke gå galt med et traditionelt loop-belysningsmønster (opkaldt efter skyggen skabt af næsen på kinden), hvor lyset er placeret i en 45 graders vinkel til siden og en 45 graders vinkel over dit emne.
Loop Light Shadow
Her er et grundlæggende diagram over en simpel opsætning, jeg ofte bruger.
Tænk inden du skyder
Inden du tænder for lyset, skal du tænke over, hvordan portrættet skal se ud, og hvilken slags dybdeskarphed du har brug for.
Hvis det er et simpelt hovedskud, og du vil have en dejlig lav dybdeskarphed med øjnene i fokus, og resten af billedet sløres forsigtigt ud i en smuk bokeh, skal du vælge en vidåben blænde på f / 4.0.
Hvis du har rekvisitter og andre elementer i portrættet, som du har brug for i fokus, skal du vælge en mindre blænde og en bredere dybdeskarphed på f / 11. ISO bør indstilles så lavt som muligt for at forhindre støj. Lukkerhastighed er ikke meget af en faktor med studiestrober, da blitzen lyser op for alt, så jeg ville holde det indstillet lige under din synkroniseringshastighed på noget som 1/160 sek. Lad således blænden, du ønsker, diktere skuddet.
Nu kan du enten justere effekten af stroben, indtil den når den rette eksponering for dit skud, eller hvis du vil blive endnu mere detaljeret, kan du gå videre og bruge en lysmåler til at indstille stroben til den nøjagtige blænde, du har brug for.
Eksperimenter og lær
Gå nu til byen! Skyd væk! Flyt lyset lidt til venstre eller lidt til højre. Bring lyset længere fra motivet eller så tæt på, at det næsten rører motivet. Eksperimenter og lær. Stop med at bekymre dig om at lave fejl. Sådan lærer vi og bliver bedre.
Hvad er det værste, der kan ske? Får vi en række forfærdelige fanger?
Jeg ved ikke om dig, men som fotograf har jeg haft masser af skud, der har været skuffende. Big deal!
Undersøg de dårlige skud for at finde ud af, hvad der gik galt, og prøv igen. Lær at omfavne dine fejl, og jeg lover dig, at forbedring ikke er langt væk.
