Eksponeringsblanding er en populær teknik, der ofte bruges til at skabe fotografering med højt dynamisk område.
Denne artikel handler om at bruge den samme teknik, men med det formål at skabe et billede, der indeholder alle elementerne i en scene, som du muligvis ikke har været i stand til at fange i en eksponering.
Selvfølgelig vil vi alle gerne indfange det, der ligger i vores tankesyn i en eksponering, og vi bestræber os på at gøre det for at reducere den tid, vi bruger efterbehandling. Men det fungerer ikke altid, og blanding af eksponeringer kan være en hurtig og nem måde at skabe det ønskede billede på.
Her er et eksempel. Jeg besøgte for nylig Cape Kiwanda på Oregon-kysten, og jeg ønskede at lave et langt eksponeringsbillede, der ville vise vandets bevægelse, der styrter ud i havet før hver indkommende bølge.
Jeg startede med at tage nogle hurtige eksponeringer for at finde den sammensætning, jeg i sidste ende ville bruge. Sådan så scenen ud, da jeg først kom til stedet - faktisk er dette min første ramme.
Jeg besluttede hurtigt den lange eksponeringsteknik, så jeg tog mit 10 stop neutrale densitetsfilter på, som ville give mig mulighed for at lave en eksponering på 4 sekunder midt på en solrig eftermiddag.
Vanskeligheden var, at bølgen skulle være helt rigtig, og jeg var nødt til at åbne lukkeren nøjagtigt på det rigtige tidspunkt for at få den effekt, jeg var efter.
Dette forsøg viste sig okay, men det var ikke så dramatisk som det jeg håbede på.
Efter at have lavet dette billede besluttede jeg, at jeg ville have mere forgrund i min komposition, så jeg brugte en bredere brændvidde og vippede mit kamera lidt ned.
Jeg lavede et antal billeder, der var tæt på det, jeg ønskede, men forgrunden var ikke nøjagtigt som jeg havde håbet.
Så fik jeg endelig den store bølge, jeg ventede på!
Desværre var bølgen for stor, og selvom jeg havde skubbet mit stativ ned i sandet, fik mængden af vand mit stativ til at synke lidt, mens lukkeren var åben. Det var ikke et problem for forgrunden, da det alligevel var sløret, men baggrunden var også sløret i det billede.
Jeg brugte en halv time på at lave billeder på dette sted og prøvede at få præcis det, jeg ville have i kameraet. Det er ikke en særlig lang periode - ofte bruger jeg meget længere på et sted. Men da jeg havde de komponenter, jeg havde brug for til at lave mit endelige image, besluttede jeg at gå videre til andre emner.
Dette er de to billeder, som jeg endte med at kombinere til det endelige produkt.
Du kan se, hvordan klippen på billedet ovenfor er ude af fokus på grund af mit stativ, der synker i sandet.
I efterbehandlingen tog jeg begge ovenstående billeder og åbnede dem i Photoshop Elements. Jeg valgte den med forgrunden, jeg ønskede, kopierede den og klistrede den oven på det andet billede, så hvert billede var på sit eget lag. Derefter oprettede jeg en lagmaske og brugte gradientværktøjet til at blande de to billeder sammen.
Se denne video for at se mig blande disse to billeder sammen i Photoshop Elements.
Efter at have blandet eksponeringerne foretog jeg nogle endelige justeringer af kontrast og farve for at skabe det endelige billede:
Husk, fotografering er en kunst, og du har den kunstneriske licens til at gøre hvad du vil, hvad enten det er at dokumentere en scene nøjagtigt som du ser den foran dig, eller skabe noget, der er anderledes end hvad du så med dine egne øjne ved hjælp af enhver teknik du finder det passende.