Lys har forskellige egenskaber, og ved at forstå disse forskelle og bruge dem til din fordel kan du blive en bedre billedfremstiller.
Gyldent lys på sen dag blandet med køligt lys i skyggen.
Kapitel to: Forståelse af farve i naturligt lys
I dette kapitel vil vi:
- Undersøg, hvordan farve kan påvirke seerens følelsesmæssige reaktion.
- Forstå hvordan farven på naturligt lys ændrer sig hele dagen.
- Lær hvordan du blander lyse farver for at skabe dybde.
- Øv dig ved at bruge øvelser.
Bemærk, at som portrætfotograf vil jeg diskutere portrætter og bruge dem som eksempler. Denne viden gælder dog for enhver form for fotografering.
Farve som et visuelt fortællende element
Det, vi opfatter som farve, er faktisk vores hjernes fortolkning af lys, der reflekteres fra genstande og transmitteres til hjernen via vores optiske nerver. Under feltet farvepsykologi har en række undersøgelser vist, at farver dybt kan påvirke, hvordan vi oplever verden omkring os, fra smagen af den mad, vi spiser, til hvordan vi reagerer på nye mærkeemballager i supermarkedshylderne. Farver påvirker, hvordan vi har det, og det er netop derfor, at forstå farve er så vigtig for dig som fotograf.
Der er mange måder, du kan styre eller ændre farverne på dine billeder på, f.eks. Ved at redigere, ved hjælp af filtre eller justere hvidbalancen. Men da vi er her for at diskutere naturligt lys, så lad os gå dybere ned i forståelsen af, hvordan man skaber en følelsesmæssig reaktion ved at bruge den rigtige farve af naturligt lys.
Fordi farve er et amorft begreb (vi ser alle farver lidt forskelligt), er der en standard måde at definere farvetone på; dette kaldes farvetemperatur. Vi diskuterer ikke den tekniske definition af farvetemperatur af to grunde: For det første vil det gøre dig meget søvnig og for det andet vil det ikke gøre dine fotos bedre. Det vigtige at vide om farvetemperatur er, at det er en standard, der måles i grader af Kelvin (nu forstår du, hvad “K” -symbolet betyder i din hvidbalancemenu). Farvetemperaturer under 4000K betragtes som varme (røde og gule) og farvetemperaturer over 4000K betragtes som kølige (blå).
Planlæg din optagetid
I den foregående artikel, Understanding Natural Light Part 1: Quality of Light, lærte du at glemme begrebet god eller dårlig belysning og tænke i form af passende eller mindre passende. Det er dit ansvar at skyde under det mest passende lys til den visuelle historie, du ønsker at skabe, og dette koncept gælder også for lysets farve. Lad os nu blive fortrolig med, hvordan lysets farve ændrer sig hele dagen.
Blåt lys (ca. 11000K)
- Hvornår: Før solopgang og efter solnedgang.
- Almindelig følelsesmæssig effekt: Blød og mystisk med en følelse af kulde.
- Tag det til det næste niveau: Hvis du er i et bymiljø, så prøv at blande det naturlige blå lys med det kunstige orange lys fra gadelamper for at skabe en fantastisk farvekombination og dybde (som senere forklares).
- Bemærk: På grund af det lave lysniveau i løbet af denne tid på dagen skal du være meget opmærksom på din lukkerhastighed for at undgå slørede billeder.
Golden Light (ca. 3500K)
- Hvornår: Det afhænger af din placering på jorden, men gyldent lys er normalt omkring solopgang og solnedgang.
- Almindelig følelsesmæssig effekt: Roset af fotografer som de gyldne eller magiske timer med bløde, pastellignende varme farver rød og gul. Portrætter og landskabsbilleder vil virke næsten magiske.
- Tag det til det næste niveau: Ved at stå højere end motivet og skyde fra en vinkel på 45 grader kan du opnå et vidunderligt fangelys (en gnist af lys i motivets øjne) på grund af himmelens refleksion i motivets øjne. (se billedet nedenfor)
- Bemærk: Som med enhver form for magi skal du være hurtig og effektiv. Planlæg din daglige tidsplan nøje. For eksempel, hvis du vil skyde under solopgangens gyldne lys, skal du stå tidligt op. Meget tidligt.
Middagslys (mellem 5000-6500K)
- Hvornår: Det afhænger af din placering på jorden, men normalt fra en time efter solopgang til en time før solnedgang.
- Almindelig følelsesmæssig effekt: Dette lys virker neutral i øjet, selvom det betragtes som en kold farve med hensyn til Kelvin-grader. Kontrasterne forårsaget af middagslys forstærker objekternes farver. Så levende genstande vil virke endnu mere levende og omvendt.
- Bemærk: Du kan nyde de forstærkende fordele ved middagslys uden hårdhed, hvis du placerer dit motiv indendørs nær et vindue.
Overskyet dag (ca. 7000K)
- Hvornår: Når himlen er stærkt overskyet.
- Almindelig følelsesmæssig effekt: Svarende til det med blåt lys med en lys, vinterlignende følelse, men stærkere og lysere, så du kan arbejde med hurtigere lukkertider.
- Bemærk: Den største fordel ved at arbejde på en overskyet dag er kontinuiteten i farvetone hele dagen. Dette betyder, at der er mindre pres på dig at arbejde så hurtigt som muligt, som du bliver nødt til at gøre på andre tidspunkter af dagen, som de gyldne timer.
Blanding af farver
Du kan opnå meget tilfredsstillende resultater ved at blande koldt med varme farvetoner. For eksempel ved at placere varmere farver i forgrunden og koldere farver i baggrunden kan du tilføje lydstyrke og dybde for at skabe et interessant billede.
Du kan gøre dette ved enten at arbejde i grænsen til to perioder om dagen eller ved at blande naturligt og kunstigt lys.
Arbejder i grænsen af to tidsrammer
For eksempel, hvis du vælger at skyde i skumringen, som jeg hørte National Geographic-fotograf William Albert Allard omtaler som "Tiden mellem hunde og ulve", kan du kombinere de varme farver af det gyldne lys med de kolde farver på blåt lys. Her er eksempler:
Blanding af naturligt og kunstigt lys
Hvis du vælger at blande lyskilder, er himlen grænsen. På dette billede: på den ene side (kamera til venstre) blev denne dame oplyst med det varme orange lys fra butikkens pærer og på den anden side med det blå kolde lys på en overskyet dag (kamera til højre).
Eller i dette billede, hvor jeg blandede det varme naturlige lys af ild med det blå kunstige lys fra projektoren i baggrunden.
Øvelse nr. 1: Undersøg den anden fotografs arbejde
Søg på nettet, og saml 20 billeder fra din yndlingsfotograf. Analyser hans eller hendes farvevalg:
- Er der temaer eller almindelige farver?
- Hvad er lyskilden: naturlig eller kunstig?
- Er der specifikke tidsrammer, når denne fotograf arbejder (gylden time, middag osv.)?
Øvelse nr. 2: Optag med den forkerte hvidbalance
For at gøre det kort er hvidbalance, hvordan du hjælper dit digitale kamera med at skabe en mere nøjagtig gengivelse af farverne i dit billede. Ved at fortælle dit kamera lysforholdene (overskyet, solrigt, flash osv.) Hjælper du kameraet med at justere for at neutralisere farvebalancen i billedet.
Til denne øvelse vil jeg bede dig om at gå til menuen Hvidbalance i dit kamera og skyde med den forkerte indstilling. Hvis det f.eks. Er en solskinsdag, skal du vælge den overskyede indstilling, som får dit foto til at se meget varmere ud. Eller skyd i indstillingen Wolfram eller Glødelampe for at gøre det virkelig sejt.
Jeg tog dette billede på Tokyos fiskemarked under det hvide lys af fluorescerende. På det venstre billede gik jeg til den forudindstillede fluorescerende hvidbalance, som faktisk er mere tro mod den oprindelige belysningssituation på markedet. Men på det rigtige billede valgte jeg den "forkerte" hvidbalance (forudindstillet dagslys), hvilket gjorde billedet meget varmere i farve og følelse. Hvilken er bedre efter din mening?
Hvis du optager i RAW-billedformat i modsætning til JPEG.webp, er indstillingen for hvidbalance ikke så relevant, da du nemt kan ændre den i efterbehandling. Dette er et af kendetegnene ved RAW-filer. Men denne øvelse giver dig mulighed for at forstå, hvordan du ved at bevidst ændre billedets farvetone kan skabe forskellige og interessante følelsesmæssige effekter ved hjælp af farve.
Forfatteren vil gerne takke Nicholas Orloff for hans hjælp til at skrive denne artikel.