Af lys og landskaber

I den fjerde af en række opfølgningsartikler til Kvaliteten af lys, Vil jeg beskrive min fortolkning af skæringspunktet mellem lys og æstetik i landskabsfotografering samt tankeprocessen bag opførelsen af et enestående landskabsfoto. Mit mål med dette essay er at tilskynde mine landskabsfotografer til at blive inspireret af lys i visualiseringsprocessen.

Sidste sommer havde jeg genlæst Galen Rowells milepælspublikation, Bjerglys: På jagt efter det dynamiske landskab, som uden tvivl er en af de mest fantastiske og inspirerende behandlinger af lys og landskaber, der nogensinde er produceret af en fotograf. I et af Rowells mest overbevisende kapitler i sin bog, 'Selective Vision', skriver han reflekterende om fotografens imperativ ved at oversætte kunstnerisk vision til virkelighed med det formål at skabe en følelsesmæssig forbindelse med seeren:

Når vi er dybt rørt af et fotografi af et landskab, reagerer vi normalt på det, jeg kalder fotografens 'selektive vision' snarere end på selve scenens troskab.

Fotografering lykkes ikke, når den originale vision oprettes fotografisk, men når billedet er i stand til at fremkalde eller genskabe en lignende vision i hver seers sind. Hvis gendannelsen ikke forstås eller ikke er relevant eller ikke kraftig nok, mislykkes billedet. Men hvis fotografens specielle enhed, der findes af fotografen, udløser stærke følelser, har billedet en chance for succes.

Rowells besked til landskabsfotografen er stærk. Han fremfører, at målet med landskabsfotografiet skal være at overskride en simpel gengivelse af den fysiske verden set gennem kameralinsen for at skabe følelsesmæssig indflydelse, der resonerer med seeren. Uden tvivl er dette kunstneriske imperativ i landskabsfotografering indbegrebet af visualiseringsprocessen, men alligevel er det et udfordrende imperativ at udføre. Om landskabsfotografen lykkes med denne forpligtelse vil være afhængig af hans eller hendes kunstneriske vision, hans fortolkning og manipulation af lyset og dygtighed.

Lad os overveje følgende fotografi, som jeg havde taget i løbet af vinteren i Death Valley National Park. Igen inspireret af lys, struktur og stemning satte jeg mig for at konstruere et landskabsfoto med Rowells filosofi i spidsen for min visualiseringsproces. Hvordan kunne jeg skabe et landskabsbillede, der overskrider en replikering af den fysiske verden for at skabe følelsesmæssig indflydelse hos min seer?

img043-1300 "

Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Til dette formål ønskede jeg at skabe en opløftende stemning, der ville blive båret af varmen og vibrationen fra 'Golden Hour'. I mine tidligere landskabsfotooptagelser havde jeg gjort generøs brug af denne kvalitet af lys - desværre ikke altid med de bedste resultater til at skabe følelsesmæssig indflydelse. Mit mål med dette foto var at skabe et billede, hvor mine seere stedfortrædende ville opleve vibrationen i dette magiske lys, da det indpodede vitalitet i et ørkenlandskab. Hvis der på en eller anden måde var en måde, hvor jeg kunne få mine seere til at føle den samme levende lysglimt på mit ansigt, da jeg stod bag kameraet, så kunne jeg potentielt nå mit kunstneriske mål.

Jeg valgte en af mine foretrukne lysegenskaber - skrå belysning (en kombination af baggrundsbelysning og sidebelysning). Som jeg tidligere havde diskuteret i En undersøgelse i lys, skygger og landskaber (SLSL), skrå belysning er et instrumentværktøj til at afsløre teksturer, definere form og skabe en følelse af dybde i et landskab. For at skabe den æstetiske effekt, som jeg søgte efter, benyttede jeg mig af baggrundsbelysningskomponenten i dette lys. Selvom mange landskabsfotografer gør en samlet indsats for at undgå introduktion flare ind i deres fotos (inklusive mig selv) med god grund, i dette særlige foto forsøgte jeg bevidst at introducere en begrænset mængde blænding i dette foto. Hvorfor?? Fordi jeg ønskede at fremhæve følelsen af den tidlige morgensol, der badede landskabet en kold vinterdag i ørkenen, visualiserede jeg det beskedne udseende af bluss som potentielt at give landskabet en æstetisk kvalitet og fremkalde en opløftende følelse.

Da jeg overvejede, hvor jeg skulle placere højdepunkter i rammen, ville jeg undgå at placere dem (og dermed enhver blænding) øverst i midten af rammen, fordi det ville have været for distraherende. Således valgte jeg at gøre eksponeringen med linsens akse mod landskabet, således at den indfaldende belysning ville dukke op i en skrå vinkel fra rammens øverste hjørne. Som jeg havde diskuteret i SLSL, en af faldgruberne ved at anvende stærke høje værdier i en kompositionsmæssigt tom del af rammen er, at den kan distrahere beskuerens øjne fra emnet af interesse for landskabet. For at afbalancere de stærke højdepunkter på himlen var jeg nødt til at skabe strukturel kompositionsinteresse i forgrunden, der ligeledes var stærkt belyst med hensyn til intensitet og bredde, især da jeg havde valgt en vidvinkelobjektiv - i dette tilfælde et synsfelt det svarer til det, der er givet med en 32 mm brændvidde i 35 mm-formatet.

Dagen før jeg tog den afgørende eksponering, havde jeg studeret scenen gennem min komponere kort på en spejdertur. Efter flittig undersøgelse af landskabet var strukturen af interesse i den umiddelbare forgrund, som jeg følte, kunne afbalancere de stærke høje værdier på himlen de buede dele af badlandssten.

På grund af disse forgrunds kloders grove natur og den skrå lyskvalitet, som jeg havde forestillet mig, følte jeg, at den stærkt oplyste forgrund og dens tilknyttede teksturer med succes ville "modvægte" de stærke høje værdier og bluss i det øverste venstre hjørne af rammen og træk beskuerens øjne ind i hjertet af landskabet.

Efter at jeg havde bestemt den oprindelige sammensætning, var det tydeligt, at en del af motorvejen ville være inkluderet i rammen. Typisk inkluderer jeg ikke gader, veje eller nogen menneskeskabte strukturer i mine landskabsbilleder; dog på dette billede genlydte optagelsen af vejen i rammen med mig og ville tjene to formål. For det første ville vejen have givet en beskeden grad af storhed til badlandslandskabet. For det andet kan vejen fra et æstetisk synspunkt muligvis give en bymæssig atmosfære til landskabet, der også kan resonere med seeren.

En anden teknisk note: For at hjælpe med at moderere mængden af bluss under eksponeringen brugte jeg den mørke glide på 8 × 10 filmholderen som et mekanisk skjold. Oppe på toppen af en kort skridt til venstre for kameraet holdt jeg den mørke glide ud med min udstrakte arm foran og over linsens akse for at beskytte fremmed lys (især lys ikke danner billedcirklen) fra at komme ind i linsen.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Efter at jeg havde eksponeret, og tiden var inde til at studere det endelige produkt, var jeg tilfreds med resultatet. Øverst til venstre på rammen bliver beskuerens øjne straks mødt af den varme glans af den stigende sol ledsaget af reduceret lokal kontrast i det område af rammen i kraft af den tilslørede bluss (ikke ulig hvad de menneskelige øjne ville se).

I den umiddelbare forgrund komplimenteres de stærke høje værdier i landskabet pænt med de stærke høje værdier på himlen. Det var her den skrå lyskvalitet leverede varerne. I den umiddelbare forgrund mødes seerens øjne med et slående udvalg af grove teksturer og stærk lokal kontrast - muliggjort af skiftende højdepunkter og skygger, der rager hen over rammen i en vinkel mod objektivets akse. Derefter føres øjnene ind i hjertet af landskabet, hvor en række mindre fremtrædende højdepunkter, der skifter med dybe skygger, giver en følelse af dybde og mysterium til de frondelignende kamme af badlands, når øjnene lokkes til at udforske bjergene i afstand. Forhåbentlig hvis lyset, strukturen, strukturen og dybden var visuelt og følelsesmæssigt påvirkende, ville seeren blive inspireret til at gentage oplevelsen ved at engagere de stærke højdepunkter på himlen igen.

Når jeg ser dette billede, føler jeg mig virkelig som om jeg står lige foran dette majestætiske landskab igen for at genopleve oplevelsen. Fra et æstetisk perspektiv kan jeg se og føle den varme glød fra den stigende sol bade mit ansigt og få mine øjne til at skæve, når jeg er vidne til skønheden, der udfolder sig i landskabet. Den tilslørede bluss, som jeg målrettet havde introduceret, beriget det æstetiske præg af dette billede. Det er stadig afgørende, om det lykkedes mig at fremkalde den samme følelse hos mine seere; men jeg tror, at den alternative tilgang, som jeg brugte til konstruktionen af dette landskabsfoto, var tro mod min egen visualiseringsproces. Det var en fornøjelig og mindeværdig oplevelse.

En sidste teknisk note: Valget af linse er medvirkende til at moderere den tilslørede bluss og forhindre den (og spøgelsesbluss) i at sabotere eksponeringen. Ud over at mekanisk afskærme ikke-billedcirkler, der danner lys fra at komme ind i linsen (f.eks. Brug af en mørk glide, en linsedæksel, dine hænder, en hat osv.), Brugen af en flerbelagt linse, der har relativt få linseelementer og et flerbelagt filter (hvis relevant) er vigtigt. Moderne flerbelagte linser og linsefiltre (fx UV, polarisator, sort og hvid kontrastfiltre) er specielt konstrueret til at minimere blænding. For eksempel er Caltar / Rodenstock-vintage af storformatlinser legendarisk for sit eksemplariske flerbelagte glas med høj kontrast; dens linser er vedvarende fremragende kunstnere. Den specifikke linse, som jeg brugte til at lave dette foto, har et beskedent antal elementer (seks i fire grupper), hvilket også hjælper med at minimere graden af blænding.

Konklusioner

I landskabsfotografering er forening af kunstnerisk vision med lys for at skabe et overbevisende landskabsfoto, der resonerer med dine seere, et af de mest udfordrende, men alligevel behagelige, aspekter af denne genre af fotografering. Som den uforlignelige Galen Rowell engang skrev, "Vision er lige så meget sindets arbejde som det for øjet." Ved oprettelsen af ethvert kunstværk skal kunstneren føl det og tro på det . I sidste ende afhænger det af, om dit publikum også føler det og tror på det, om dit landskabsfoto er vellykket. Ved opførelsen af dette landskabsfoto valgte jeg at manipulere lyset på en uortodoks måde og anvende et kompositionselement, som jeg bevidst havde undgået i mit tidligere arbejde for at fremkalde en vis visuel og følelsesmæssig reaktion. Billedet var ikke blot en gengivelse af landskabet, men en repræsentation, der forhåbentlig ville fremkalde det samme visuelle og følelsesmæssige svar, som jeg havde følt i det afgørende øjeblik, hvor lukkeren åbnes.

Medtagebeskeden er enkel: tøv ikke med at tænke uden for boksen eller vove dig uden for din komfortzone, mens du udforsker din egen visualiseringsproces. Begrebet at indføre ukonventionelle fysiske elementer i dine landskabsbilleder bør ikke afskrække dig fra at oversætte din kunstneriske vision til et potentielt påvirkende billede. Hvis du laver landskabsbilleder som alle andre, laver du ikke landskabsbilleder, og du udnytter muligvis ikke dit kunstneriske potentiale. Lyset og landskabet venter derude du.

Endnu en gang takker jeg til Northcoast Photographic Services til filmudviklingstjenesterne til dette fotografi. Fantastisk job, Bonnie & Scott!

Alle disse fotografier er beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder forbeholdes, Rick Keller © 2022-2023. Du må ikke kopiere, downloade, gemme eller reproducere disse billeder uden udtrykkelig skriftlig tilladelse fra Rick Keller.