Overgangen fra film til digital var en af de mest dramatiske skift i fotografiets historie, og der opstod utallige nye teknikker undervejs. Alt fra at eksponere til retten til evnen til at gennemgå fotos on-the-fly ændrede den fotografiske verden dramatisk. Af alle disse ændringer har man dog transformeret landskabsfotografering langt mere end nogen anden: fremkomsten af digital billedblanding.
Ved første øjekast kan billedblanding måske ikke virke som sådan en vigtig udvikling; det har imidlertid haft vidtrækkende virkninger. Nogle af de sværeste scener at fotografere - f.eks. Belysning med høj kontrast - er pludselig tilgængelige for enhver fotograf og åbner en ny verden af landskaber til at fotografere. For mig gør det det til et af de mest dramatiske skift i landskabsfotograferingens historie, næsten lige så vigtigt som skabelsen af farvefilm.
Naturligvis eksisterede billedblanding til en vis grad i mørkedagene - især for panoramaer eller lignende kompositter. Imidlertid udvidede digital blanding disse muligheder flere gange og revolutionerede deres anvendelighed. På samme tid kunne relativt få filmfotografer - kun dem, der havde adgang til et mørkerum og et ret avanceret færdighedssæt - i første omgang blande fotos sammen. Digital software sænkede prisen for indrejse dramatisk.
Interessant nok eksisterede digital billedblanding flere år før udbredelsen af digitale kameraer, så længe du var villig til at scanne din film og redigere den på en computer. Selvfølgelig spillede eksplosionen af digitale kameraer en vigtig rolle i at gøre digital efterproduktion til et almindeligt koncept, men det er virkelig den software der havde mest indflydelse. I denne artikel vil jeg dække nogle af de vigtigste typer af billedblanding - HDR, fokusstapling og panoramaer - og hvordan de ændrede verden af landskabsfotografering så markant.
1) HDR
Måske er det mest oplagte eksempel på blanding af billeder HDR-fotografering. Så grimt og overdramatisk som det kan være, er HDR - eller en hvilken som helst metode til at blande forskellige eksponeringer - en af de mest afgørende udviklinger i fotografiets historie. Du er ikke længere begrænset til dit kameras evne til at fange information; nu kan du fotografere scener under ekstreme lysforhold uden problemer.
På den ene side kan det hævdes, at HDR ikke er det nødvendig med filmfotografering, da skygge og fremhævelsesdetaljer er langt større end hvad vi får med et digitalt kamera. I en vis grad - især med visse film - er dette helt sandt. Hvis du f.eks. Skyder med sort-hvide negativer, vil bredden på dine fotografier være langt større end noget andet et digitalt kamera kunne opnå. Det er dog ikke altid tilfældet. Hvis du skyder noget som Velvia-diasfilm, har du et meget begrænset dynamisk interval.
Så for nogle film - og til digital fotografering - er muligheden for at blande HDR-billeder simpelthen afgørende. Selv med filtre og omhyggelige eksponeringsteknikker er nogle scener umulige at fotografere i en enkelt ramme. Eksponeringsblanding giver dig mulighed for at fotografere et landskab i ethvert lys - og med gode efterbehandlingsteknikker kan de resulterende fotografier se helt naturlige ud.
2) Fokusstapling
En efterbehandlingsteknik, der næsten er umulig at replikere i mørkerummet, er fokusstabelning. På sin mest basale måde kan fokusstapling blot blande de skarpeste dele af flere billeder sammen, hvilket resulterer i et fotografi, der ser helt i fokus ud (for mere info, læs vores vejledning om fokusstabelning). Det er en væsentlig del af landskabsfotografering såvel som andre genrer som arkitektur eller makrofotografering.
Ikke et landskabsfoto, selvfølgelig, men dette billede er en stak med syv fotografier taget på f / 13. Uden digital efterproduktion ville det have været umuligt at tage.
Fokusstapling kan replikeres noget med film, men kun hvis du har bestemte typer udstyr. For eksempel giver et tilt-shift-objektiv - som Nikon 24mm f / 3.5-objektiv - dig vippe fokusplanet i en stejl vinkel, hvilket gør et landskab perfekt i fokus. Det samme er muligt for visningskameraer, der tilbyder endnu flere bevægelser end et tilt-shift-objektiv.
Men så nyttigt som dette udstyr kan være, er det relativt dyrt eller vanskeligt at bruge. Til sammenligning kan digital blanding gøres, uanset hvilket udstyr du ejer, og strækker et fotografis dybdeskarphed så langt du har brug for. Samtidig fungerer digital blanding langt bedre med makroscener, som tilt-shift-objektiver og kameraer ikke altid kan tage let. Alt i alt var skiftet til digital behandling en væsentlig ændring i den måde, som de fleste fotografer arbejdede med dybdeskarphed.
3) Panoramaer
Panoramaer er et interessant emne at udforske, især da det var muligt at skabe dem i filmens gyldne dage. For det første eksisterede nogle panorama-specifikke kameraer, såsom Fuji GX617 (som, uanset hvor upraktisk i nutidens verden, stadig er mit hvis-jeg-vinder-lotteri-kamera). Også i mørkerummet er det muligt - hvis det er lidt vanskeligt - at sy et panorama fra et sæt negativer. Spærring af et panoramakamera eller solide færdigheder i mørkerummet ville mange fotografer dog blot placere et par udskrifter ved siden af hinanden og danne et panorama. Denne teknik bruges stadig i dag.
Naturligvis tilbyder det digitale mørkerum en meget bredere vifte af muligheder. For det første er det meget let at blande panoramaer med flere rækker med nutidens software - noget der mildt sagt ville have været bemærkelsesværdigt vanskeligt uden en computer. Med digital behandling tager det kun et par sekunder at sy et simpelt panorama sammen sammenlignet med den enorme tid, det ville tage i mørkerummet.
Plus, digitale panoramaer har fordelen ved at være nemme at redigere. Hvis noget går galt, kan du starte forfra så mange gange som du har brug for; det er betydeligt lettere at rette eventuelle fejl, der vises. Selvom panoramaer var mulige med film - igen, især med specialiserede kameraer som GX617 - betyder fleksibiliteten ved digital behandling, at du kan tage panoramaer under langt flere forhold end det, der tidligere var muligt.
4. Konklusion
For visse fotograferingsgenrer har fremkomsten af digital billedblanding måske ikke været særlig bemærkelsesværdig. Sportsfotografer blander for eksempel sjældent billeder sammen selv i dag. Men for landskabsfotografering repræsenterer billedblanding et enormt skift i fotografernes evne til at udtrykke deres kreative vision. Uanset landskabsbesværet gør blanding det muligt at tage det ønskede fotografi.
Generelt var der et visningskamera nødvendigt før dagene med efterbehandlingssoftware, hvis du ønskede en så høj grad af fleksibilitet. Disse kameraer kunne vippe fokus, bruge ekstremt stor film (til beskæring i panorama) og tillade negativer med et højt dynamisk område. På denne måde kan et 4 × 5 eller 8 × 10 kamera næsten replikere de effekter, der er beskrevet i denne artikel. Selv da matcher disse justeringer ikke helt fleksibiliteten i digital behandling. Og selvfølgelig har et visningskamera andre iboende ulemper, såsom dets størrelse, pris og brugshastighed.
For mig er det, der gør digital efterproduktion så vigtig, endnu mere end digitale kameraer selv. Enhver - hvad enten du bruger et peg-og-skyd eller et mellemformatkamera - kan blande fotos sammen, korrigere for fysiske ulemper ved fysik i fotografering. Dette gør det muligt at fotografere enhver scene, du ønsker, uanset hvor vanskelig den er. På det mest basale betyder blanding af billeder, at ingen landskaber er uden grænser.
