Filmovervejelser for landskabsfotografering

Da jeg sendte mine fotos af Acadia National Park som gæsteafgivelse på Photography-Secret.com, var jeg forbløffet over svaret, især over det faktum, at størstedelen af ​​billederne blev taget med en Nikon F100 med Fuji Velvia 50. Nasim kontaktede mig at lave en artikel om filmovervejelser til landskabsfotografering som opfølgning. Så dette er min stikke på det.

Jeg skød først Velvia 50 (bare Velvia fremover i denne artikel) i april 2012 ved hjælp af et Nikon FE- og 24mm f / 2.8 Ai-objektiv. Dette var min super lette vandringssystem under min rejse til familie i Indien. Siden brugte jeg allerede manuelle fokusprimer på min Nikon D700, forstod eksponeringen og zonsystemet godt, så det var ikke så svært for mig at skyde ved hjælp af en Nikon FE. Jeg skød to ruller i Indien (parentesere næsten alle eksponeringer), fik dem udviklet på Foto Express i San Jose og så på diasene på et let bord. Farven, tonaliteten, fremhævningen af ​​højdepunktet og de rige skygger af de godt eksponerede dias var virkelig fantastiske og tog vejret fra mig. Derefter scannede jeg få dias ved hjælp af en Nikon Coolscan IV, som jeg havde adgang til på Stanford University. Scanningerne var ikke så store (især farven), og for mig var dette en alvorlig begrænsning, da jeg ville have fleksibiliteten til at scanne mine dias og dele mit arbejde. Som et resultat skød jeg nogle ruller de næste to år, men hver gang jeg gennemgik de nyudviklede dias på et lysbord, indså jeg, at det begrænsede dynamiske område havde tvunget mig til at kigge efter kompositioner, som jeg normalt ville overse, når jeg optog digitalt. Ved at placere grænser tvang det mig til at pre-visualisere oftere såvel som at være mere selektiv og disciplineret i skydning. Jeg værdsatte virkelig alle disse aspekter, men begrænsningen af ​​ikke at være i stand til at oprette scanninger af god kvalitet på egen hånd (ved hjælp af den scanner, der var tilgængelig dengang) holdt mig væk fra at tage film oftere.

Tidligere på året fik jeg endelig en Nikon Coolscan 5000 fra Ebay. Efter den indledende indlæringskurve producerede den scanninger på 35 mm Velvia med relativ lethed, der var virkelig skarpe, havde et fint ikke-påtrængende korn, og endnu vigtigere, farverne var tæt på det på et let bord. Med denne scanner får jeg en 16-bit tiff med en indbygget udskriftsstørrelse på ca. 12 x 18 tommer ved 300 dpi (til sammenligning har Nikon D610 en indfødt udskriftsstørrelse på 13,5 x 20 ved 300 dpi). Denne fil udskriver smukt op til 20 × 30 eller endda 24 × 36 (tommer), og jeg vælger muligvis en trommescanning for at trække flere endnu flere detaljer ud, især hvis der ønskes større udskrifter.

På dette tidspunkt føler jeg mig egnet til at præsentere et par af mine yndlingsbilleder fra mine første par ruller af Velvia.

Efter at have erhvervet den nye scanner begyndte jeg at skyde film regelmæssigt og kunne virkelig godt lide resultaterne. Det blev en vane at bære en 35mm film spejlreflekskamera sammen med en D610 og skyde omskifteligt. Især efter at have hentet en brugt F100 er det nu meget praktisk, da jeg kan dele de nyere 'G' Nikkor-linser med vibrationsreduktion mellem de to. Jeg foretrækker også 35 mm format (film eller digitalt) på grund af dets fleksibilitet og nemme at fange kvalitetslys, hvilket jeg stræber efter i fotografering.

På dette tidspunkt er det helt naturligt at spørge, hvordan jeg beslutter, hvornår jeg skal skyde film eller digital. Efter at have skudt begge to om hinanden i et stykke tid har jeg følgende mantra: Hvis en placering er ukendt, og jeg ikke er sikker på, hvor hurtigt lys bevæger sig / ændrer sig, når jeg frem til den digitale spejlreflekskamera. Dette gælder også for månelyste landskaber, stjernemarker og Mælkevejsskud og dyreliv. Derudover skyder jeg med min D610, når jeg bevidst vil have hele det dynamiske område af min D610, og sammensætningen er uegnet til brug af graduerede neutraltæthedsfiltre. Tværtimod, hvis jeg er fortrolig med en placering, kan gætte lys med tillid eller kan bruge graderede neutrale densitetsfiltre, når jeg frem til mit 35 mm filmkamera; sænk ned og forestil dig, at hvert klik er helligt. Ved sådanne lejligheder gør jeg normalt noget godt arbejde.

Fuji Velvia 50 er berømt (endda kritiseret) for sin farvemætning, men for mig er det ikke motivationen til at bruge film, for hvis det handlede om at skabe mættede farver, kan jeg bare misbruge skyderen for mætning i enten Lightroom eller Photoshop efter min smag. I stedet kan jeg godt lide Velvia for sin overordnede farvepalet (især dens blues og greener) og vigtigere for sin farveseparation. Den måde, hvorpå denne diasfilm pumper gule og blues uafhængigt ud, er ret unik. Dette er vigtigt for mig som i udkanten af ​​en dag (tidspunkter, hvor landskabsfotografer er mest aktive), forskellige dele af et landskab er oplyst af ovenlys (køligt) og lavt vinklet sollys (gylden-gul), hvilket skaber en slående kontrast . Jeg finder Velvia meget god til at fremhæve disse kanter i lys. For eksempel er de blå toner i skyerne adskilt fra de gule uden at gå på kompromis med ovenstående fotografi (Eftermiddagsskyer …). Mens jeg lavede dette billede, husker jeg, at jeg observerede denne farvekontrast i skyerne, for det var noget, jeg troede, gjorde lyset unikt.

Generelt kan jeg lide den måde, hvorpå film gengiver højdepunkterne i et billede, samtidig med at jeg opretholder rige sorte. Også afviklingen fra hvide til neutrale til sorte er naturlig og tættere på det, jeg opfatter. Når det er sagt, er det vigtigt ikke at sprænge højdepunkterne, når du skyder Velvia. Jeg har fundet ud af, at den har mere breddegrad i skygger, og denne information kan trækkes ud af scannere af høj kvalitet. Jeg vurderer Velvia til ISO 50 og måler de dybe skyggeoplysninger, jeg er interesseret i, ved -2 ​​EV. Hvis højdepunkterne blæses ved denne eksponeringsindstilling, bruger jeg et gradueret neutral densitetsfilter til at holde dem. For eksempel, i det næste billede målte jeg det brændte græs i mellemtonen og brugte derefter en kombination af 3 stop og 2 stop soft graduerede neutrale densitetsfiltre for at holde farve på himlen.

Et andet eksempel på smuk fremhævning i Velvia vises på det følgende fotografi. Jeg kan virkelig godt lide den måde, hvorpå skumringen er gengivet her. Gradationen fra blå af jordskygge (til venstre) til lyserøde / lilla nuancer af Venus-bånd og derefter til de varme farver på himlen efter solnedgang er meget glat og naturlig. Glødet på sand med dets struktur er også blevet gengivet næsten perfekt.

Udover optagelse af Velvia 50 eksperimenterede jeg for nylig også med Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 og Kodak Portra 400. Ektar 100 er en flot farvenegativ film med god farvemætning og skarphed, men jeg kunne ikke rigtig godt lide den samlede farvepalet. Også scanningerne havde en cyan farvebesætning, som jeg måtte rette i Photoshop. Ikke desto mindre lavede jeg få gode billeder med det (f.eks. Det følgende billede). Igen skal du se på subtile detaljer i vandet.

Under min seneste rejse til Varanasi, Indien, skød jeg Kodak Portra 160 og 400 udelukkende til portrætter ved hjælp af en Nikon F100. Portra 160 er meget skarp med et fint korn og fungerer også godt i landskaber. At være en negativ film har den en bred eksponeringsbredde og er meget mere tilgivende i tilfælde af forkerte eksponeringer (sammenlignet med Velvia). Portra 400 har et mere fremtrædende korn (det er en hurtig film), og jeg brugte det til at fotografere nogle scener med svagt lys ved at skyde på ISO 1600 og skubbe filmen med hele 2 stop under udvikling. Samlet set gik dette eksperiment meget godt.

Jeg får min film udviklet enten på Foto Express i San Jose, CA eller bruger en postordreformular fra Slideprinter i Denver, CO eller Fuji-maileren, der tilbydes af Dwayne's Lab i Parsons, KS (solgt af B&H). Alle tre steder har givet mig fremragende resultater med meget pålidelig service. Da jeg i mit daglige arbejde bruger betydelig tid på at arbejde på en computer, finder jeg det forfriskende
efter en weekend med fotografering med et filmkamera kan jeg vælge ikke at bruge tid foran en digital skærm, udvikle rå filer og fikle med farveprofiler. Jeg sender bare filmen til udvikling med fuld tillid til de fangede farver og tonalitet. Derefter føles det som jul, når de udviklede dias kommer tilbage i posten, og jeg lægger dem på et let bord for at genopleve øjeblikke.